李荣浩是一位“85后”的创作型歌手，他是数字化个性时代里中国流行音乐的标杆，他的作品表达了21世纪10年代中国人的生活态度和价值观。他的音乐作品看似风平浪静，实则波涛汹涌，这很符合中国人卧虎藏龙的性格，有着丰富的内在表达，不紧不慢。他从偏小众和幕后的创作圈，一下跳到公众的视野中，可谓是音乐圈中的一匹“黑马”。
那么，这位音乐圈中的“黑马”有着怎么样的音乐人生呢？下面一起来分析一下吧！
早年经历：从挫折之中奋起，最后达到理想的人生
李荣浩从小就是吉他和低音提琴两门抱，9岁的时候就跟着卡带学习吉他，后来更是因为对音乐的痴迷而耽误了学业，被父母要求去学了低音提琴，再到后来师从大师。小小年纪的他就已经技术炉火纯青了。
但在2005年经历了严重的意外车祸，之后住院一年情况好转出院后决心赴北京闯荡，却在北漂3个月时，父亲罹患血癌病逝，这段经历使他完成了蜕变。
李荣浩的经历像极了一个范式，从挫折之中奋起，最后达到理想的人生。挫折是人生成熟的加速器，就好像把顽石一样的我们放到熔炉中不断的经受烈火炙烤，放到砧板上经受铁锤千万次的不断敲打，最终放入水中经受冷与热的扭曲刺激。最后，我们变成了沉稳、内敛、锋利的宝剑。
而我们大多数的人可能都没有经历过这样的范式，也不想经历。从小到大，都没吃过什么苦，也没自己做过什么选择，总是被别人保护。有一天我们意识到要自己认识世界了，要自己打拼未来了，迷茫、孤独、痛苦就来随之而来了，然而这些需要我们自己承担，并且在其中杀出一条血路，最后到达理想的彼岸。正如《成长之重量》歌词中写的“成长之重量，无法计算，太多难忘”，这就是一个人成熟的必经过程。
而小编最开始认识李荣浩还是因为他的那首成名曲《模特》，听惯了一些耳熟能详的流行音乐后，当李荣浩的《模特》火起来开始，忽然觉得他的曲风是很独特的。后来小编出于好奇还去百度上搜集了一些他的相关信息。
在《模特》走红之前，其实李荣浩的身份是一位音乐制作人，所以很少有人认识他。也正是因为《模特》这首歌实现了他从制作人到歌手的转型。并且他凭借《模特》这张专辑提名第25届金曲奖五项大奖并获得最佳新人奖，从而开始走红。
出名之后的李荣浩，凭借自己的音乐才华成功的在华语音乐圈里为自己开创了一片更广阔的天地，年纪轻轻的他代表作却十分的多几乎每一张专辑里面的歌都是代表作，我们最熟悉的有《李白》、《作曲家》、《模特》等等。
“都市化”的音乐作品，句句悟出生活姿态
那么，李荣浩为什么被看好？其实原因很简单，那就是“都市化”。《模特》、《李白》、《作曲家》、《喜剧之王》、《自拍》、《不搭》、《有理想》等等，或寥寥几句呢喃自语，或浅浅叮嘱三两箴言，都是彻头彻尾的都会生活姿态。都会里最动人的永远是爱情故事，李荣浩的情歌透着敏感的距离、审慎的焦灼、含蓄的绵长，讲求意味但点到为止，态度坦白但又绝非口水。
比如《模特》中的“谁说世界早已没有选择，趁着 我会喜怒你会哀乐，唱几分钟情歌，没什么 至少证明我们还活着”。
歌曲前后贯通一体，不强加主题，却仍有一场小型Live的即视感。灵魂唱法更是主骨，也是唱片可听统一的重要原因。在犀巧动听的口气、柔韧有余的放声中，好像听觉的淤塞被疏通了，阴霾和愤懑像降了火般散去。
再如《李白》中“要是能重来 我要选李白，几百年前做得好坏 没那么多人猜，要是能重来 我要选李白，至少我还能写写诗来澎湃 逗逗女孩”。
歌曲足够惊艳，不管喜不喜欢诸如此类的曲风，那种简洁明快且有力的节奏，舒展又从容的旋律，以及李荣浩洒脱的歌声，都能让一首流行歌曲，因为有了质感和张力，让人不禁随之哼唱起来。
如果说上述歌曲，他带给了我们强烈的都市感，那么《作曲家》就是将所有都市情结深入骨髓万箭齐发的作品。《作曲家》用简单的编配和半凄凉的演唱将一首歌曲所要表达的孤独感、倾诉欲、回馈期许，都表达的可圈可点。
不得不说，从李荣浩的作品里，你几乎看不出他有生疏或稚嫩的地方。似乎他在崭露头角之前就已经掌握了写歌的套路，他懂得该怎么写出可以讨好目标听众内心的需求。
都市人的需求永远离不开孤独感的满足、倾诉欲的满足、失落的填补、对理想的追寻解剖。而李荣浩都做到了，并且做得很成熟老道，表现的驾轻就熟。反而不像许嵩等国内同年代的音乐人那样硬伤太多，让人始终觉得作品逼格不够，论古论今都缺少了一种时代的跟随感和带入感。当然更重要的是音乐品质，这一点不是说都市就都市、说时代就时代、说跟随就跟随、说带入就带入。
那么，这样优秀的歌手，唱功方面如何呢？
通常大家都会认为，自学成才的音乐人比科班出身的功底要差，也能对自学者的创作给予更多的宽容。但李荣浩早就超越了这个设定——他的作曲，唱功，吉他，作词，编曲，都具备了这个领域从业者的专业素养，作品里没有任何的业余痕迹，即使专业学这些的科班选手也未必如此全面。
而最被人津津乐道的部分就是他神似周杰伦的长相和与陈奕迅相似的声音，低沉性感的音色让许多歌迷刚接触李荣浩歌曲时以为是陈奕迅在唱歌，声线中些许沙哑的沧桑感和歌声中的一丝颓废也让不少网友大呼“简直和陈奕迅傻傻分不清。”
更有人称，李荣浩是陈奕迅+周杰伦+方大同的结合体，声音像陈奕迅，长得像周杰伦，还和方大同一样有才，如此之高的评价，也难怪如今他在华语乐坛中占据了越来越重要的地位，呼声十分之高。
虽然唱功了得，但要在《我是歌手》6位实力唱将中脱颖而出，还需现场发力。6位歌手中，高音、快歌、情歌以及live专业级歌手应有尽有，李荣浩自然有自己的应战法宝。
据了解，那晚李荣浩的演绎可谓一鸣惊人，虽然带来的原创歌曲《模特》知名度不高，但他还是凭借其扎实的唱功和稳重的台风收获不少掌声，短短几分钟的登台时间就给观众留下深刻的印象，一曲唱毕，不少观众都起立欢呼，大众评审便纷纷表示“已经爱上了他的声音”。
但是，从live上来说算不上让人惊艳的职业歌手。很多发音、共鸣、利用麦克风等等这些细节，确实比不上陈奕迅、林俊杰之辈。 当然live能称惊艳的歌手本来就不多，但绝对没有像很多人说的因为歌口水就觉得唱功那么差。
比如除了所谓的“都市感”，他的《老街》也非常成熟，歌曲的节奏会让你联想到《上海一九四三》，歌曲的岁月蹉跎被这并不令人反感的声线演绎的非常舒服。进副歌时旋律渐渐拉长，就如恍如隔世穿梭了一百年。这种质量颇高的作品，在内地流行乐坛是极为少见的。
歌曲延续了李荣浩一贯的悠扬之中带着几分个人情感的音乐风格，没有多余的音节听着让人感觉厌烦，前奏起到高潮，都是以当下流行音乐的形势的节奏感，更符合时下现代年轻人的审美。
他的音不高，歌曲更没有什么转音的大技巧，但是他的词和曲谱的很好，曲风悠雅简单，声音也很好听，这让他容易被人记住，硬要说的话，他不是一个厉害的歌手，但是他是一个好歌手，老街这首歌也相同，简简单单，平平凡凡，却最是深入人心。
音乐圈中的“黑马”，被称作“第二个周杰伦”
在快速城市化的今天，大陆歌坛却失语了。
伴随着资本的大量介入，音乐节市场以及音乐综艺推波助澜，内地音乐行业在21世纪进入第二个十年后的中叶突然热闹起来。但这场热闹无助于原创歌坛的繁荣，“闹歌荒”成为很多人的感受，然后很多人选择了不听华语歌。流行歌曲顾名思义，以一种流行的公众投票权代表了一个时代和一个地区here ＆now的审美水平。
电视、商场、电台里播放的要么是综艺节目翻红的上世纪80、90年代的老歌，要么是小鲜肉在演唱韩国流行音乐消化后的西式流行音乐，唯独没有“我们”的声音和“当下”的声音。这个时代不是需要被代言，反而比任何时代都需要。
此时此刻，一匹“黑马”却走出来了，在4年前就有评论将李荣浩称作“第二个周杰伦”，与其说是一厢情愿的人们拔苗助长，倒不如说是“闹歌荒”的人们殷切期盼。
在经典影片 《德黑兰43年》里，经历了世事动荡后，一对恋人来到风烛残年的年纪.玛莉和安德烈熬过了35年的期盼，但相见无言，世间最深刻的寂寞和热烈莫过于此。
同样，从《不说》里，我听到了属于当下都市生活里的寂寞和热烈。
《不说》和《不将就》有着相同的基因，不仅仅是因为他们都是电影的主题曲，都是李荣浩的歌，都有一个“不”字（好冷）……更重要的是他们都是黄伟文填词。黄伟文写电影主题曲和林夕一样都是一绝，他们总能抓住电影的精髓，让这首主题曲即能切题，单独给不熟悉电影的人听也能同样感动。比如《不将就》，虽然《何以笙箫默》这电影很烂，但歌曲本身却已经对原著远远升华，单就一句“你一出场/别人都显得不过如此”就足以让我喜欢这首歌。
到了《不说》，有了评价不俗的原著《从你的全世界路过》打底，歌曲本身的质素就无须多言。电影讲述的是几个人的感情故事，歌曲里也触及到了许多男男女女的生活，从总放着甜点的男人的冰箱，到没有新娘却依然为婚礼存钱，再到该哭的场面还亮出笑脸的人，芸芸众生，被主歌的六句歌词娓娓道来。
脱离电影的世界来看，歌曲描述的是一个低调而内向的人，外表沉默，内心却有着诸多千丝万缕的心结，这和一贯浮夸张扬的黄伟文不同，倒是有点李荣浩自己的意味。而这份歌词，倒是能代表很多这一类型的听众，毕竟大多人生活在钢筋水泥的都市森林里，酒肉朋友很多，交心的知己却少得可怜。
这就是李荣浩，21世纪中的一匹黑马，讲述着都市中的我们，生活中的点点滴滴……
他不是一个厉害的歌手，但是他是一个好歌手！
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