建國70週年的國慶似乎比往年都莊嚴和具有儀式感。
10年前，新中國成立60週年之際，一部《建國大業》拉開了主旋律影片的篇章。
時隔十年，由黃建新作為總監製推出的《我和我的祖國》將獻禮片推向了新的高度。
《我和我的祖國》取材於多個歷史性經典瞬間，講述了普通人與國家之間息息相關的故事。
電影分為了七個單元，分別由管虎執導《前夜》、張一白執導《相遇》、徐崢執導《奪冠》、薛曉路執導《迴歸》、甯浩執導《北京你好》、陳凱歌執導《白晝流星》、文牧野執導《護航》。
該片聚集了黃渤、張譯、吳京、馬伊琍等實力派演員，並在此前傳出零片酬出演的消息。
這七個導演中，陳凱歌是最資深中國導演，在國際電影圈都飽受嘉獎，而張一白和管虎則屬於極具個性的導演，二人風格獨特，均擅長在細分小眾領域裡舒展手腳，甯浩和徐崢則可以被稱之為最懂中國電影市場的導演，他們的作品風格突出俘獲了大眾中國影迷的心，薛曉路和文牧野導演則是被稱之為中國導演圈的冉冉新星。
這部電影中的七位導演從20多個建國以後到現在的重要歷史事件中自願認領。
《前夜》回顧的是1949年10月1日新中國成立
《相遇》回顧的是1964年10月16日中國第一顆原子彈爆炸成功
《奪冠》回顧的是1984年8月8日中國女排在奧運會奪冠首獲世界大賽三連冠
《迴歸》回顧的是1997年7月1日香港迴歸
《北京你好》回顧的是2008年8月8日北京奧運會開幕
《護航》回顧的是2015年9月3日紀念抗戰勝利70週年閱兵式
《白晝流星》回顧的是2016年11月18日神舟十一號飛船返回艙成功著陸。
藝術昇華，落葉歸根
這七個片段中，最讓多數影迷費解的是此次陳凱歌執導壓軸《白晝流星》，很多人說沒看懂《白晝流星》的劇情。
確實，電影的開篇十分引人費解，在內蒙古的大戈壁上，兩個髒兮兮的野小子不知道在乾點什麼。但如果你一直鍥而不捨看到最後，會發現看似平淡無奇的劇情，卻蘊藏著十分深刻的內涵。
結尾部分，他們在荒野上策馬奔騰，追逐著神舟十一號太空返回倉，去尋找未來的時候，似乎恍然大悟，這不正是表達了兩個漂泊不定的浪子內心的迴歸嗎？
仔細想想很多美國大片都是這個風格。
陳凱歌的電影向來具有很強的歷史感，專注於表達人性，反思歷史感。專注於表達人性，陳凱歌自認為自己是個超理想主義者，他把拍電影當作一種修行，並希望能夠誠實的面對電影。
但陳凱歌的電影一直以來票房卻不太高，《梅蘭芳》、《趙氏孤兒》、《搜索》、《道士山下》、《妖貓傳》的票房平均只有4億元。
而陳凱歌的票房不好是正常的，他的電影本來就不是拍給普通人看的，是拍給小眾文人知識分子看的。在國際上，電影屆對於這個執著的中國導演還是十分認可的。
無論是1984年執導的第一部電影《黃土地》還是之後的《霸王別姬》都體現出了他極高的藝術造詣，在國際影壇上頻頻獲獎，並獲得了戛納電影節的金棕櫚獎。
陳凱歌也因此被稱為是“城市的夢幻主義者”和“東方最後的詩人。”
和《白晝流星》有著類似情節的《迴歸》則是由本片唯一一個女導演薛曉路執導的，提到這個名字也許會有些陌生，然而她的代表作並不陌生。
薛曉路畢業於北京電影學院文學系碩士。
2010年執導電影處女作《海洋天堂》獲得第七屆電影頻道傳媒大獎最佳新人導演。
2013年自編自導的愛情喜劇電影《北京遇上西雅圖》獲得了第14屆華語電影傳媒大獎最佳新人導演獎。2016年憑藉自編自導的愛情喜劇電影《北京遇上西雅圖之不二情書》成為華語影壇單片票房最高的女導演。
1997年7月1日香港迴歸，為了在家觀看香港迴歸儀式，準備出國留學的薛曉路，改簽了機票。她回憶道，對這個神聖的時刻一直難以忘懷。而她導的這個片段，也因為有了杜江和朱一龍高顏值神還原，廣受好評。
抓住了中國影迷的命脈
但相比之下，觀眾對於《前夜》、《奪冠》、《北京你好》三個片段的喜愛似乎更勝一籌。這三個片段的導演相比大家也不會很陌生，分別是管虎、徐崢和甯浩。
作為中國內地最有商業號召力和品質保證的電視劇導演，畢業於北京電影學院，與賈樟柯、王小帥同為中國第六代導演代表人物，作品犀利、先鋒，有著強烈的人文關懷和現實批判性，試聽技巧嫻熟獨具特色。
24歲執導處女作《頭髮亂了》，記錄了九十年代中國年輕人的迷茫與尋找。2009年，管虎導演的《鬥牛》入圍威尼斯電影節地平線單元，主演黃渤憑藉此作品同年獲得金馬獎最佳男主角。
從《鬥牛》開始管虎和黃渤二人就開始頻繁合作電影，自2000年起，二人合作了不下十部電影，《廚子戲子痞子》《一出好戲》到現在的《前夜》每部戲都有不一樣的味道。
黃渤在前夜裡飾演的林致遠工程師，是開國大典上的一個小軸環，小而重要。擅長出演小人物的黃渤對角色的拿捏十分準確，他操著濃重的口音，在開國大典前夜突破重重困難，把林致遠的形象展露的十分生動形象。
但也有影迷稱《前夜》這章，畫面過於宏大，說教抒情大過於故事性。
在故事性展現方面，徐崢和甯浩彷彿更勝一籌。
以1984年8月8日中國女排在奧運會奪冠首獲世界大賽三連冠為背景，他用經典的徐氏幽默，用小人物的故事刻畫了充滿上海市井色彩的奪冠後場景。
近年來，憑藉《人在囧途之泰囧》、《港囧》、《催眠大師》、《幕後玩家》、《我不是藥神》等片子，徐崢成為了中國導演圈一顆冉冉升起的新星。
在此之前，我們所瞭解的徐崢則更多是一個好的喜劇演員。
憑藉《春光燦爛豬八戒》一部影片中扮演憨厚可愛的豬八戒形象被大家所認可的山爭哥哥。隨後又憑藉《李衛當官》中正義感和大智慧的李衛而成為了電視明星。隨後在導演甯浩執導的《瘋狂的石頭》中飾演反派馮董得到了關注，再到之後的《人在囧途》的爆火。
徐崢的轉型是在2012年自編自導自演《人在囧途之泰囧》之後，同年他和妻子陶虹以夫妻店的形式成立了北京真樂道文化傳播有限公司，徐崢持股51%，陶虹和其經紀人劉瑞芳分別持股25%和24%。
當年《人在囧途之泰囧》以將近13億的票房刷新了國產電影票房記錄。
2014年，徐崢和黃渤聯手出演《心花路放》再次將徐氏幽默的熒幕形象加固。
2015年，徐崢再次自導自演喜劇《港囧》，票房突破16億。2018年，其監製的並主演的犯罪懸疑片《幕後玩家》累計票房達3.58億。同年五月，其監製的奇幻愛情片《超時空同居》票房累計達到8.99億。
2016年，他與甯浩共同監製了《我不是藥神》，累計票房達到30.97億，而徐崢本人也憑藉其在片中出色的演出，獲得第55屆臺灣電影金馬獎男主角。
可謂是名利雙收，將資本和影視綁定的鬼才。
在港囧上映前，徐崢把票房佔比賣給了香港上市公司21控股，獲利1.5億元。隨後21控股更名為歡喜傳媒，導演徐崢和甯浩分別持股19%。
他通過自買自賣的模式，不僅讓真樂道在上映前穩拿了1.5億票房保底，也同時刺激了歡喜傳媒的股票大漲，市值倍增，可謂是商界奇才。而此次真樂道也是《我和我的祖國》共同出品方之一。
而與他同為歡喜傳媒股東之一的甯浩此次執導的是《北京你好》篇章，回顧的是2008年8月8日北京奧運會開幕儀式。
不同與山爭哥哥的徐氏幽默，甯浩也有自己對幽默的見解，擅長以黑色幽默映射人性。
葛優大爺的實力加盟，把一個惹人厭愛吹牛還愛裝逼的北京老炮一角詮釋的淋漓盡致。立足於汶川地震和北京奧運的建設者，有哭有笑還有感動，直戳人心。而該篇章也被網友評選為”七章最佳。”
甯浩先後畢業於北京師範大學藝術系，北京電影學院攝影系，2006年執導喜劇電影《瘋狂的石頭》獲得第43屆臺灣電影金馬獎最佳原著劇本獎，他也在當年入圍第43屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。
2009年他執導的《瘋狂的賽車》以1000萬投資成本取得過億票房成績，這也讓他成為繼張藝謀之後的第四位買入億元俱樂部的內地導演。
2013年，天津壞猴子影業有限公司成立，甯浩以及其名下的拉薩清盛文化傳媒有限公司以77%的股份控股。
同年由天津壞猴子影業有限公司100%控股成立了北京華猴子影業有限公司，究其原因則類似於徐崢名下的真樂道和吉樂道，吉樂道和天津壞猴子影業有限公司的註冊第都是在天津市武清區，該地區的稅收政策相對優惠。
2014年他執導的《心花路放》拿下了當年國產片年度票房總冠軍。2017年再次執導喜劇電影《瘋狂的外星人》 期間，2013年執導的劇情電影《無人區》成功入圍第64屆柏林國際電影節主競賽單元。
2019年8月，福布斯發佈中國100名人榜，甯浩位列92位。排名第一的是吳京、第二是黃渤、第三胡歌、第四徐崢、第五週杰倫。
徐崢和甯浩二人可謂是抓住了中國觀眾的命脈。
中二小眾風
而《我和我的祖國》七個篇章中，不被觀眾看好的要數《護航》和《相遇》片段，其不被看好的共性原因在於將軍人情懷偶像劇化太重。
其中，《護航》是由中國內地新生代青年導演文牧野執導，該片段回顧的是2015年9月3日紀念抗戰勝利70週年閱兵式，很多人評價該片主題很模糊，網友稱其將軍人拍成了偶像劇，但也有人認為這正好迎合了當代中二青年的品味。
畢業於北京電影學院導演系，文牧野具有極強的現實主義刻畫能力, 在甯浩、徐崢等老司機聯合扶持下，其編劇、導演的長篇處女作《我不是藥神》票房達到 31 億，作為七個導演中年齡最小的一位，實力演繹了傳承。
另一部致敬1964年10月16日中國第一顆原子彈爆炸成功的《相遇》，該篇章由擅長拍攝感情戲的導演張一白執導，通過研究出第一顆核彈時的小人物故事，渲染了當時的時代背景。
而該片則因為演員張譯的實力演技，一個眼神秒殺了眾多影迷。
但總體而言，劇情渲染過度，被網友稱為十分像在拍mv。
作為中國電影導演協會第六屆執委，他在1998年拍攝的愛情故事片《將愛情進行到底》成為了中國大陸首部青春愛情偶像劇集，開啟了中國大陸青春愛情偶像劇的新時代。
2014年，張一白拍攝改編自九夜茴同名小說電影《匆匆那年》，讓他獲得第22屆北京大學生電影節最受大學生歡迎的導演。
2016年，他拍攝改變張嘉佳同名小說《從你的全世界路過》，票房破8億，創下中國愛情電影票房新紀錄。
其實,MV式唯美畫風一直是張一白的特色。
商業化操作為初心
近年來，國產電影一路高歌猛進，製作越來越走心，票房也屢屢被刷新到新的高度。而如此廣闊的前景，也一定會帶動相關企業的發展。
每個爆款產生的背後都離不開資本的推波助瀾，《我和我的祖國》算上出品、發行和宣傳公司超過了60家。主要出品方為華夏電影、博納影業、阿里影業、聯合出品方則包括了光線、萬達、騰訊影業、新麗傳媒、華誼兄弟、壞猴子、真樂道等。
其中，阿里影業為港股上市公司，博納影業於2016年從美股退市，2017年欲衝刺A股，未果。華夏電影並非上市公司，然而根據天眼查顯示，其實際控股人為國家廣電總局，其背後也有兩家A股上市公司股東：中國電影和上海電影，持股比例分別為14%和11%。
而據統計《我和我的祖國》一共涉及10家A股公司，分別為光線傳媒、萬達電影、華誼兄弟、華策影視、橫店影視、金逸影視、文投控股、美凱龍、人民網、華僑城涉及1家港股公司歡喜傳媒。
截止10月8日，《我和我的祖國》累計票房以22.1億成功登頂2019年國慶檔票房，打破了國慶票房歷史記錄，也創造了獻禮片票房歷史新高。
《中國機長》以19.6億票房僅居其次，《攀登者》位列第三，總票房為8.18億元。
隨著《我和我的祖國》票房大賣，上市公司的股價也有所上浮。
相關數據顯示，截止10月8日，公司投資於該片所產生的票房分賬收益已達到了1250萬到1600萬元之間。
這部票房的成功，要源於其“商業化操作”，以往看到的電影大多都是導演自說自話，而真正能引起共鳴的作品，才能贏得市場的認可。
隨著80後步入中年，未來90後和00後將會成為影院市場的主力，而不同於70、80後，90後和00後成長在強國時代，有著強烈的愛國情懷。
相信未來，對於類似於《我和我的祖國》等主旋律電影將會迎來更大的市場。
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