对于大部分没有学过书法的人来说，书法高深莫测，写一手好字对他们来说是望尘莫及。书法作为一种艺术表现形式，不仅是内行人的事，也是全中国人的事。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
你可以不写书法，但要会欣赏书法。书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，有着严格的法度规范—笔法、结构和章法。
那么到底如何去品评一幅书法的好坏，大致可以从下面三点入手。
1、传承
一位书法家，不论其书法是否有着强烈的个人情感或独特的个人风格，甚至自创了字体，他最初练书法都离不开学习古人书法的精髓，他的字都会有其渊源。鉴别一幅书法的好坏，就要鉴别传承自哪位或者哪几位古代书法名家。比如元代书法家赵孟，他的书法大多学习的是二王；米芾也是传承自各大书法名家的最好体现。
我们学习书法主要就是从临写古人的经典墨迹开始入手，而不是天马行空地去书写的，许多书法家在评判一幅字好坏的时候，经常会说这个书法很好，传统功力很深，这是同哪位名家学出来的。
2、技法
欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，因此，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境，了解书法家背后的技法。
书法是线条形象的艺术，中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结和墨色组合的艺术性看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。好的笔墨技巧和章法处理，自然可以让书法更上一层。
书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。字法是书法的根本，聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一”；笔法需因体而变、稳实丰富、法出有源、笔力遒劲、力透纸背；章法讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”；墨法即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。
3、寄情
“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”（刘熙载语）。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。
因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。
不过，古人写的字，他是随手写的字还是书法作品呢?在我们看来，古人所写的手札及书信，当然都是写字了，但是为什么他们的写字会成为书法呢?我们去看后世所认为的一切的好的书法作品的时候，就会发现其实这些书法作品仅仅是一种记录，书写和来往。但当我们用艺术的眼光去看待，它便是书法。
现在社会一直反复强调创新，书法创新也很重要。都讲究一个“取其精华，取其糟粕”，在继承名家传统和用笔技巧的基础上创新。慢慢地写出自己的风格，从而达到书法家的境界。宋徽宗赵佶便是书法创新的典型 代表，自创的瘦金体也是在传承前人的基础上做到的独树一帜、极具个性。
唐朝的薛曜是瘦金体之祖，薛曜书学褚遂良，瘦硬有神，用笔细劲，结体疏朗，但较褚书险劲，更纤细，他对褚书不作亦步亦趋的模仿，而是加以发挥，有所创造，亦成习气，为褚书末流。薛曜的书法后被宋徽宗所习，最终创造出别具一格的瘦金体。
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