一代清风！观倪瓒山水画
倪瓒（1301-1374），初名倪珽，字泰宇，别字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子；江苏无锡人，元末明初画家，诗人。
擅画山水和墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。
早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。
以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。
书法从隶书入，有晋人风度，亦擅诗文。洪武七年卒，时年七十四岁。
倪瓒-竹枝图卷 北故
倪瓒以山水画闻名于世，但他的墨竹也清秀可嘉，形象生动，并不如他自己说的：“他人视以为麻、为芦。”现有《竹枝图卷》就是很好的说明。
画中一竿长枝横斜披拂，清润隽秀，撇叶修长，笔法稳健而灵活。两小枝挺立娴静。用笔秀逸洒脱，有萧爽之趣。风姿绰约，确有清逸之气。
倪瓚-紫芝山房圖 台博
《紫芝山房图》以水墨画河岸、疏树、竹林和小亭，对岸山峦起伏，构图简洁，具清逸萧疏之趣。此幅墨色淡雅，侧笔写山石轮廓，苍劲沉着，画竹之笔尤为遒劲有力，是云林精品。此幅虽无年款，但根据画风特色，推测为倪氏七十岁左右之作。
画中土坡窠石，上生杂树三五株，间有新篁修竹依傍，临水置一茅亭。中景以水相隔，或有洲渚。远处山峦清晰可见。一种“水流心不竞，云在意俱迟”的淡泊旷达的心态尽现纸上。画面疏朗清淡，画上有冗长的題款，是整個画面的一部份。字体的橫直笔法与画法很像，实际上是用写字作画，純粹在表现內心的风景，而非真山水。
倪瓒的作品主要有两大格式，一是一河两岸三段式，一是枯木竹石图，《紫芝山房图》属于前者，画面简淡超逸。对中国山水画来说，无论在境界上还是在技巧上，这种简单的美均超过繁复的美。通过作品确立了新的创作理念和审美标准，这应该是倪瓒对中国画最大的贡献。
倪瓒-容膝斋图 台博
该图写的是江南春景，平远山水。近处为山石陂陀，林木萧疏，中幅为湖光波色，图上部的远岫遥岑横于波际。
这种三段式的构图，是倪瓒山水画的特征之一。其山水取法于董源，石上横拖披麻，皴法清逸。其树法参差变化，结体有骨力，而树头枝梢，每多生意。枯树擦以枯笔，墨色浓淡错综而滋润浑厚。
倪瓒-虞山林壑图 大都会
《虞山林壑图》轴，作于云林六十六岁。还是一水两岸，但水中却增加了左右两处五道汀渚，还有一组杂树，两岸的山峰和坡石以及五株树，比以前繁密得多。
笔墨也不像以前那样清爽、洁净，出现了擦笔和拖泥带水的墨，笔法较以前厚重，墨气较以前浓郁。
倪瓒-秋亭嘉树 北故
《秋亭嘉材图》，用笔略硬而有折楞，显然含荆、关遗意。
画树不像上图那样一笔写出，而是用线界勾，再以淡墨皴补。有意到笔不到者，也有笔到意不到者。三株树的干完全相同，但叶不同，其一以“介”字式撇叶，其二横点，墨较干而略浓；其三“个”字点。三者都很稀疏，用笔十分随意。远山仍以线勾形，略加皴擦，点苔较重，和董、巨的皴法不分内外轻重，完全不同。水中勾出几根长线，又以淡墨略染，似水纹，又似汀渚。
整个画面十分简淡萧疏，如洞庭月色，万籁无声，毫无热闹尘俗之气，反映了作者纯净清雅、淡泊自守的情怀。画中没有霜月，却有霜月的感觉。
吴宪题诗道：“千年霜月积灵气，结入倪郎手与心。一掣便归天上去，人间留影尚森森。”对此画认识至深。
倪瓒-幽涧寒松 北故
《幽涧寒松图》虽无明确纪年，但可以确定为云林晚年得意之作。
从左上自题诗句和跋语来看，云林画此图送给周逊学，召唤他早日归隐。画中山石仍是以极干淡的笔勾线，正转侧锋，勾出大体结构后，复以干笔侧锋皴抹，皆似画非画，若有若无。
松树以两笔界勾，树干内不皴不染，仅圈勾几个疤痕，松针少则二三笔，多则五六笔，稀稀疏疏，可见他老年作画更加苍健劲拙。
倪瓒-梧竹秀石 北故
《梧竹秀石图》中，梧叶即阔笔湿墨侧抹而出，树干和秀石亦用侧笔写出，不见线条，显得墨气湿润，但这不是他作画的主要风格。
倪瓒-江渚风林图 大都会
倪瓒 筠石乔柯图 克利夫兰
倪瓒-古木竹石 北故
倪瓒-枯木幽篁 北故
倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。
倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。
倪瓒-林亭远岫 北故
倪瓚 秋林野興圖 軸 大都会
倪瓒-溪山图 上博
明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。
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元 張雨題倪瓚像 台博
王绎倪瓒 杨竹西小像图 北故
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