一代清風！觀倪瓚山水畫
倪瓚（1301-1374），初名倪珽，字泰宇，別字元鎮，號雲林子、荊蠻民、幻霞子；江蘇無錫人，元末明初畫家，詩人。
擅畫山水和墨竹，師法董源，受趙孟頫影響。
早年畫風清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金。
以側鋒幹筆作皴，名為“折帶皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生。
書法從隸書入，有晉人風度，亦擅詩文。洪武七年卒，時年七十四歲。
倪瓚-竹枝圖卷 北故
倪瓚以山水畫聞名於世，但他的墨竹也清秀可嘉，形象生動，並不如他自己說的：“他人視以為麻、為蘆。”現有《竹枝圖卷》就是很好的說明。
畫中一竿長枝橫斜披拂，清潤雋秀，撇葉修長，筆法穩健而靈活。兩小枝挺立嫻靜。用筆秀逸灑脫，有蕭爽之趣。風姿綽約，確有清逸之氣。
倪瓚-紫芝山房圖 臺博
《紫芝山房圖》以水墨畫河岸、疏樹、竹林和小亭，對岸山巒起伏，構圖簡潔，具清逸蕭疏之趣。此幅墨色淡雅，側筆寫山石輪廓，蒼勁沉著，畫竹之筆尤為遒勁有力，是雲林精品。此幅雖無年款，但根據畫風特色，推測為倪氏七十歲左右之作。
畫中土坡窠石，上生雜樹三五株，間有新篁修竹依傍，臨水置一茅亭。中景以水相隔，或有洲渚。遠處山巒清晰可見。一種“水流心不競，雲在意俱遲”的淡泊曠達的心態盡現紙上。畫面疏朗清淡，畫上有冗長的題款，是整個畫面的一部份。字體的橫直筆法與畫法很像，實際上是用寫字作畫，純粹在表現內心的風景，而非真山水。
倪瓚的作品主要有兩大格式，一是一河兩岸三段式，一是枯木竹石圖，《紫芝山房圖》屬於前者，畫面簡淡超逸。對中國山水畫來說，無論在境界上還是在技巧上，這種簡單的美均超過繁複的美。通過作品確立了新的創作理念和審美標準，這應該是倪瓚對中國畫最大的貢獻。
倪瓚-容膝齋圖 臺博
該圖寫的是江南春景，平遠山水。近處為山石陂陀，林木蕭疏，中幅為湖光波色，圖上部的遠岫遙岑橫于波際。
這種三段式的構圖，是倪瓚山水畫的特徵之一。其山水取法於董源，石上橫拖披麻，皴法清逸。其樹法參差變化，結體有骨力，而樹頭枝梢，每多生意。枯樹擦以枯筆，墨色濃淡錯綜而滋潤渾厚。
倪瓚-虞山林壑圖 大都會
《虞山林壑圖》軸，作於雲林六十六歲。還是一水兩岸，但水中卻增加了左右兩處五道汀渚，還有一組雜樹，兩岸的山峰和坡石以及五株樹，比以前繁密得多。
筆墨也不像以前那樣清爽、潔淨，出現了擦筆和拖泥帶水的墨，筆法較以前厚重，墨氣較以前濃郁。
倪瓚-秋亭嘉樹 北故
《秋亭嘉材圖》，用筆略硬而有折楞，顯然含荊、關遺意。
畫樹不像上圖那樣一筆寫出，而是用線界勾，再以淡墨皴補。有意到筆不到者，也有筆到意不到者。三株樹的幹完全相同，但葉不同，其一以“介”字式撇葉，其二橫點，墨較幹而略濃；其三“個”字點。三者都很稀疏，用筆十分隨意。遠山仍以線勾形，略加皴擦，點苔較重，和董、巨的皴法不分內外輕重，完全不同。水中勾出幾根長線，又以淡墨略染，似水紋，又似汀渚。
整個畫面十分簡淡蕭疏，如洞庭月色，萬籟無聲，毫無熱鬧塵俗之氣，反映了作者純淨清雅、淡泊自守的情懷。畫中沒有霜月，卻有霜月的感覺。
吳憲題詩道：“千年霜月積靈氣，結入倪郎手與心。一掣便歸天上去，人間留影尚森森。”對此畫認識至深。
倪瓚-幽澗寒松 北故
《幽澗寒松圖》雖無明確紀年，但可以確定為雲林晚年得意之作。
從左上自題詩句和跋語來看，雲林畫此圖送給周遜學，召喚他早日歸隱。畫中山石仍是以極幹淡的筆勾線，正轉側鋒，勾出大體結構後，復以幹筆側鋒皴抹，皆似畫非畫，若有若無。
松樹以兩筆界勾，樹幹內不皴不染，僅圈勾幾個疤痕，松針少則二三筆，多則五六筆，稀稀疏疏，可見他老年作畫更加蒼健勁拙。
倪瓚-梧竹秀石 北故
《梧竹秀石圖》中，梧葉即闊筆溼墨側抹而出，樹幹和秀石亦用側筆寫出，不見線條，顯得墨氣溼潤，但這不是他作畫的主要風格。
倪瓚-江渚風林圖 大都會
倪瓚 筠石喬柯圖 克利夫蘭
倪瓚-古木竹石 北故
倪瓚-枯木幽篁 北故
倪瓚是影響後世最大的元代畫家，他簡約、疏淡的山水畫風是明清大師們追逐的對象，如董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖，石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法的。
倪瓚亦是一個以復古為旗幟，而追求藝術個性化的書法家，他與張雨、楊維楨一樣，既屬於這個時代，又不屬於這個時代，這就是藝術對時代的超越性價值。
倪瓚-林亭遠岫 北故
倪瓚 秋林野興圖 軸 大都會
倪瓚-溪山圖 上博
明代江南人以有無收藏他的畫而分雅俗，其繪畫實踐和理論觀點，對明清畫壇有很大影響，至今仍被評為“中國古代十大畫家之一”，英國大不列顛百科全書將他列為世界文化名人。
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元 張雨題倪瓚像 臺博
王繹倪瓚 楊竹西小像圖 北故
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