知道章明導演是因為《巫山雲雨》曾經因為片名的魅惑性色彩和迷霧般的深邃，很多人以為其敘說的不過是一個肉體糾纏的情慾故事，其實它也算是一段機關重重的現代傳奇，或者是一次詩意盎然的山水行遊。
2018年章明新電影《冥王星時刻》上映，這是章明從影二十多年來首部進入院線公映的電影，聽這名字真的以為是一部科幻片，不過看過之後就覺得片名還是比較符合劇情的，章明這部新片迴歸了早期的風格，依然保留其處女作《巫山雲雨》的潮溼、孤獨感，是帶有東方神秘色彩的創作風格。
其電影能夠區別於當先商業電影的是，它更的內容來自作者的個人表達。
重回巫山，不見雲雨
1996年，《巫山雲雨》在第一屆釜山電影節上映並榮獲新浪潮獎。
幾十年後年後，《冥王星時刻》以「重回巫山」為註腳，僅0.1%的排片比例上映。
（其劇本創作歷時8年，並歷經近兩年的籌備。）
電影講述了導演王準為籌拍新片帶著製片人老丁、攝影師度春、還有演員小白一同前往西南山區探訪《黑暗傳》演唱者蹤跡的採風故事。近兩個小時的片長，好像沒有什麼敘事，但又好像有些什麼東西悄無聲息地生髮過了…典型的意識流電影。
在狹仄而止語的山洞，潮溼而茂密的樹林，躁動而壓抑的情慾，彼此曖昧又疏離的男女，隨著咿呀而唱的葬歌，空氣中流動著一種霧濛濛的黏稠情緒，就像是籠罩在我們每個人似毫無意義又晦明至暗的人生路上。
神話史詩，道光佛影
電影的敘事主線圍繞在尋找《黑暗傳》的演唱者。
1980年後，在湖北神農架地區發掘出的《黑暗傳》，經過學者們多年的研究，基本認定其為漢民族廣義的神話史詩作品。《黑暗傳》是鄂西北神農架及其附近地區流傳的民間詩歌唱本，是當地喪葬儀式上常見的一種喪歌，通常在輩分較高或者較有聲望的人的葬禮上演唱。
“開了歌頭莫住聲，要唱古往與來今。或唱天文與地理，或唱日月並五星，或唱崑崙與五嶽，或唱開天闢地人。或唱稀奇並古怪，或唱黑暗與混沌。或唱青山並水秀，或唱走獸與飛禽。”
可以看出《黑暗傳》的內容涵蓋了很多元素：開天闢地、山嶽形成、人祖出世、三番洪水、女媧造人、鬼神混居等大事件，裡面既有神話傳說，也有民間故事，而且這部長篇敘事史詩，除了一些地方特色的民間文化之外，還包含了豐富的佛道文化元素。
神農架一帶是古房陵地區，自古以來都是官家流放犯罪人員和平民避難逃生的地方，所以常常會有一些逸文秘籍流散與此並滲透到民間口頭文學之中。其實以神話傳說為主體，構成的對中國古史民間評說系統，一直都有，而《黑暗傳》不過是野史系統的延續，它會在一些偏僻地帶被民作為民族根古傳唱不息。
2010年《黑暗傳》長詩作為非遺代表作申請列入第三批入國家名錄。
戲裡戲外皆是夢
我們都知道，商業電影是以強調矛盾衝突的理性敘事形態壓制了人們的想象力，相比下，注重藝術追求的電影在一定程度上會給予觀眾自主闡釋的空間，
在《冥王星時刻》中，導演章明希望在鬆散的敘事中留給觀眾思考的空間，所以加入了很多私人化的表達，尤其是片中出現的野人、靈山等虛無縹緲的意象，更是給電影增添了幾分神秘感。
“電影是一個個的夢，離開了幻想，電影還能表現什麼呢？如果不做夢，生命還有何期待？”
影片中，女學生與導演有過這樣一段對話。學生問：“你為什麼一定要拍《黑暗傳》？”導演王準回答：“因為我一直處在黑暗中。”學生接著說：“我好像從來沒有看懂過你的電影；看你的電影，總感覺很孤獨。”
這算是章明借角色之口道出了長期以來埋藏在自己心裡的感受。
“也許拍著拍著就有靈感了”一個導演把另一個導演拍電影採風的過程拍成了一部電影，於是就有了這部《冥王星時刻》。在章明的電影中，觀眾很難感受到被解答問題的快感，所有人都在尋找答案的過程中，這些全部由觀眾自己完成，章明只負責將問題拋出，引人陷入思考。
看完電影，感覺這彷彿是導演設置的一個局，一場夢。
作為局中人、夢中人的我們，跟隨著片中的角色一同陷入黑暗，一同苦苦尋找光明。
電影中有一句關於冥王星的臺詞：
“冥王星是太陽系最黑暗的星球 ，白天就像我們地球矇矇亮的樣子。”
冥王星——一顆以死神命名的行星，英文名叫Pluto（普魯託），羅馬神話裡掌管地獄之神，也就是死神。雖然它沒有死神那麼恐怖，但冥王星確實是個另類。
就好像章明在第六代導演中是個異類一樣。
結尾一行人從類似《大象席地而坐》的黑暗來到曙光，也就是冥王星最光明的時刻，通過尋找拍攝素材的旅途完成創作，章明對於中國當代電影絕對是另類但又不可或缺的存在。
尋找與結果
人們都期待過一種與平淡庸俗的現實不同的美好生活，為了實現這樣的夢想，人們就會去尋找，即便結果並不會太好…
《巫山雲雨》中，麥強與陳青看似是偶然的相遇，其實他們一直都在默默地等待，尋找與自己有著共同願望的相似之人；《密語十七小時》裡，小紙條並不是什麼愛情誓言，只不過是無聊者寫下的玩笑話，卻讓幾個人煞費苦心的猜忌，尋找著一無所獲的未知，生活就是以四兩撥千斤的態度來嘲弄這人們自作多情的幻想；《結果》中，尋找李崇高是個虛假的幌子，每個人心中真正要找的都是幸福生活和理想愛情……以上三部電影是開放式結局，導演章明並沒有給出明確答案，
一切都在繼續，生活一如往常。
在尋找出路的途中丟失了過去，我們站在晨昏交界的空無時刻……
《冥王星時刻》中又見章明，空間視角依舊狹窄，意義依舊不明朗，主題被安放在棺木中隨電影的河流緩慢飄去，於是那些瓜葛，那些曖昧，那些關係也就自然被放逐，成為了言外之意。
一切都變得不清不楚不明確，不穩定…
無論對於影片的主題還是形式，章明一貫擁有獨特的藝術追求，雖然竭力堅持自我的創作實踐使得他的影片關注度寥寥無幾，但這麼多年過去了，他依然不為潮流所動，堅持自我風格的精神確實是藝術創新的起點與源泉。
這也是作者電影的寶貴价值所在，最終人們都會記住所謂的章明風格，所以如何在個人表達和大眾趣味之間尋找一種平衡，讓自己的藝術理念可以為多數人所理解和接受，是章明和許多導演需要認真思索的問題。
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