会员每日分享20200321【古典】Gabrieli Players, Paul McCreesh - Purcell - King Arthur (2019) [24-192]
珀塞尔：亚瑟王
安娜·丹尼斯、马海里·劳森、罗恩·皮尔斯、卡罗琳·桑普森（女高音）、
杰里米·巴德（高级男高音）、
詹姆斯·韦（男高音）、
罗德里克·威廉姆斯（男中音）、
阿什利·里奇斯（男中音）
加布里埃尔，保罗·麦克里斯
加布里埃利（Gabrieli）的签名概念专辑带有独特的极简封面艺术，如今已成为一种行之有效的格式-每张专辑都精心创造了一个特定的历史事件，而不是一种合理的假设或理想化的事件。他们最近的专辑将一百年的英国加冕典礼融合为一个整体，完美地说明了这一点，并且这种方法甚至可以延续到特定作品的制作中。因此，通过他们对赛尔国王亚瑟王的新描述，可以证明这一点。原始表演的关键细节现在已经丢失，但是可以通过秉承真实性和忠实精神重新构建。
他们的录音采用了克里斯托弗·萨克林（Christopher Suckling）发行的新版乐谱，该乐谱收紧了戏剧中的某些薄弱环节，并将几个数字重新定位到叙述中更直观的位置。
这里展示的亚瑟王的版本不是卡米洛特的传奇之王。Lancelot，Guinevere和其他地方显然缺席。珀塞尔（Purcell）的亚瑟（Arthur）是一位更加务实的军事领导人，尽管有超自然的协助，但它仍在推动外国入侵。音乐场景色彩鲜艳，甚至华丽。我们有异教徒撒克逊人牺牲马匹和人类受害者，使他们在与英国人的战斗中获胜；安娜·丹尼斯（Anna Dennis）和卡洛琳·桑普森（Carolyn Sampson）作为诱人的河仙女尽了最大的努力使亚瑟误入歧途。带有“冷天才”和著名的“冷歌”的独特的弗罗斯特场景，这里是适当的无聊的阿什利·里奇斯（Ashley Riches）；而且，如果不提起Comus质朴的欢乐小事，那简直是愚蠢的事，那就是犯罪。罗德里克·威廉姆斯（Roderick Williams），里奇（Riches）和合唱团的成员很高兴地有机会进行一次声带之旅，前往萨默塞特（Somerset）。
不可否认，亚瑟王是一场扎根于现代人耳中的盛宴，从这个角度来看，“您的干草已经割草”是它的最高点。只有一声欢呼声可以指出麦克雷什歌手的某些口音有些不安，有时离他们开始的西方国家很远。如此有趣的感染力使得这些东西很容易被掩盖。
麦克雷什（McCreesh）的亚瑟王（King Arthur）结束时是从赛尔（Purcell）的戴克里先（Diocletian）借来的咏叹调，这首歌毫无疑问，其目的是为了明确表达对大不列颠，圣乔治和嘉德勋章的敬意，并赞扬现在联合的英属和撒克逊部落的未来胜利。杰里米·巴德（Jeremy Budd）以男高音而闻名，其高音是许多其他人会杀死的音高，在这里发挥了极大的作用，毫不费力地在乐谱的顶部升空，一个又一个的短语。
亚瑟王像狄多（Dido）和埃涅阿斯（Aeneas）以及阿尔恩（Alne）后来的阿尔弗雷德（Alfred）一样，正处在英国盛大的舞台音乐宣传传统中，在该传统中，面对形象困难的君主试图通过历史寓言和寓言来加强自己，这在《光荣的色彩》中呈现。他们的年龄。Gabrieli竭尽所能，忠实而敏感地重现了这一点，并结合了有关赛尔乐团性质的学术研究。这里没有低音提琴，因此声音独特。弓弦技巧也与赛尔（Purcell）的时代相吻合，对弦乐演奏者与主唱短语的搭配很有帮助。最荣耀的是使用了特制的喇叭，与许多其他早期的乐器不同，它们没有指孔，并且要求演奏者使用不同于巴赫或汉德尔的clarino零件所需的技巧。
正是这些小小的触动，以及对声音的微妙而又有意义的暗示，才使Gabrieli在专辑间脱颖而出。尽管从一开始就知道完全不可能对亚瑟王首映进行真正的重建，但麦克雷什还是顽固地追求着不可能的完美-在此过程中，创造出了一次全新的事物（借鉴了加布里埃利自己数十年来的表演经验和现代学术成就）并在音乐和精神上与老人建立了深厚而深情的联系。
在加布里列利（Gabrieli）的巡回演出曲目中演出了二十年后，在这里以生动活泼的新表演版本录制了17世纪的伟大爱国歌剧。尽管很难将赛百乐的音乐与很多原始剧场背景完全脱节，但加布里列利（Gabrieli）制作的这个版本却很难在唱片或音乐会上展示，其创建目的是为了产生明显的音乐叙事。
加布里列利（Gabrieli）演奏亚瑟王（King Arthur）的音乐已有25年之久，随着时间的推移，它们的演绎也在不断发展。乐谱必须使用单独的版本拼凑在一起（由于丢失了赛尔的原作），加上加布里埃利对音乐的不断演绎，该唱片的最终产品确实是独一无二的。他们在Signum上的下一个发行版将是明年4月由Purcell和Fairy Queen制作的半歌剧，这是对《仲夏夜之梦》的改编。
评价：
与以前的录音相比，合唱更加生动，舞蹈节奏更具冲击力，独奏更加细腻。最重要的是，McCreesh和他的艺术家让我们听到了Purcell的造字天才……但是，这张唱片的主要乐趣在于它的结合美学：艺术家们并没有通过精湛的技巧向前迈进，而是全力以赴地工作……McCreesh的另一件珠宝 王冠。
八位独奏家与两名额外的歌手组成了一个出色的合唱团，可以在每种情况下使用...在整个歌剧中，麦克雷什的速度都是放松而不是被驱使–在我看来，这不是什么坏事，这导致德莱顿的奇妙诗歌表现得颇具风度 清晰，音乐手势的清晰性确保了亲切和亲切感是传达人性化微笑的表演的标志。
使我们受益于多年的工作和对工作的思考，并不断发展他的工作方式。结果仅是最高级的，因为新唱片是任何人都希望的那样出色且令人满意的体验……我心中毫不怀疑，这一真正成就的成就注定会成为其中一项的参考唱片。赛尔（Purcell）最好的作品。
McCreesh的Purcell永远值得期待。这首爱国主义的1691年半歌剧是他的唱片新手，但演唱时却表现出对特有的精益质感和年轻声音的热爱。
...新的弦乐发音，较粗的芦苇簧管和自然的小号，意味着音乐具有生动活泼的个性。歌手的合奏非常出色，很高兴听到新鲜的年轻女高音歌手罗文·皮尔斯（Rowan Pierce）巩固了她不断发展的事业。
閱讀更多 無盡音源 的文章
