昨晚，桃子期待已久的一档重磅新剧正式开播——《龙岭迷窟》，刚刚上线，豆瓣就有近6000人参与了打分，最终《龙岭迷窟》开出了8.3分的高分，让人心下安定，这剧果然没有令人失望。
那么，《龙岭迷窟》是怎么做到一开播就收割人心的呢？桃子认为，三分之一靠演员，三分之一靠故事，三分之一靠制作，这三个环节都做到了尽善尽美，成品自然一上线就被称为“国产冒险题材的标杆之作”。
选对了演员，就成功了三分之一。
《龙岭迷窟》是《鬼吹灯》系列的其中一个作品，它的前作正是去年收获了无数好评的《怒晴湘西》，在选角方面，《怒晴湘西》做了一个很好的榜样，饰演陈雨楼的潘粤明、饰演红姐的辛芷蕾、饰演鹧鸪哨的高伟光，都在剧中呈现了精彩的表演，得到了观众的认可。
《龙岭迷窟》的制作团队启用了《怒晴湘西》的原班人马，因此，在选角标准和审美上，也是延续了前作的高标准，灵魂人物“铁三角”分别由潘粤明、张雨绮和姜超担纲，堪称“神仙选角”。
这三位演员几乎是【鬼吹灯吧】讨论帖中呼声最高的最佳人选。
胡八一，“铁三角”中的灵魂人物，知识储备丰富，经历过军队生活，参加过越南战役，甚至面对过战友的死亡，他的内心是相当成熟的，即使他在某些时候看起来油嘴滑舌，不大正经，但是他是一个心思清楚、成熟稳重、有担当有责任感的人。
过往《鬼吹灯》的改编作品中，有不少演员诠释过“真男人”胡八一，痞气和狠劲共存，部分人最初不太看好潘粤明出演胡八一，正是因为潘粤明身上最明显的气质是“书生气”，与“痞”和“狠”相差甚远，但参演了《白夜追凶》、《怒晴湘西》、《唐人街探案》后，潘粤明身上“生猛”的一面逐渐暴露人前，大家惊奇地发现，原来潘粤明不光能演怯懦的许仙，也能演变态大叔，更能演心思细腻且心狠的大关小关，最精彩的莫过于，潘粤明在《跨界歌王》这档综艺节目中，现场演唱窦唯的《快让我在雪地上撒点野》，一扫身上的“文气”，展现出了一种不管不顾的“浑劲儿”，让人惊讶于婚变之后的潘粤明，整个人的气质从“奶油小书生”蜕变成了“有故事的男人”。
从气质来说，现在的潘粤明和胡八一非常相似，桃子唯一的担心是，《龙岭迷窟》作为《怒晴湘西》的续作，潘粤明在《怒晴湘西》中塑造的陈玉楼非常深入人心，此次接棒出演胡八一，会不会让观众跳戏。不过，从目前更新的几集来看，桃子的担心也许是多余的，潘粤明很好地hold住了“胡八一”，并且在表演上和陈玉楼做了区分，让人十分惊喜。
Shirley杨，自小在美国长大，家中财产丰厚，性格上受西式文化影响，豪爽大气，胆大心细，长相出众。她对探险掘丘的装备非常熟悉，探险装备一般都是由她准备。Shirley杨还有一个很明显的特点就是冷静沉稳，在众人几次遭遇困境时，她依靠冷静，化解了危机，是一个非常有魅力的女性形象。
一直以来，希望张雨绮出演Shirley杨的呼声都很高，包括《怒晴湘西》官宣时，有许多人提名张雨绮能出演红姑。张雨绮霸气外露的气质，和Shirley杨十分吻合，美貌与智慧并存，坚韧又刚强，不是作为背景板存在，而是实实在在的“铁三角”之一，可以说，张雨绮的加盟，是《龙岭迷窟》的一个惊喜，不出意外的话，张雨绮饰演的这一角色，会成为国产剧中女性形象的一大突破。
王胖子，原名王凯旋，和胡八一是同在军区大院里玩耍的发小，也是彼此最忠实、最信任的朋友。“铁三角”中，王胖子是最具“人气儿”的一个角色，说白了就是接地气，你能在普通人身上看到的毛病，他身上全有，比如冒进、冲动、贪财，但他不是一个讨厌的人，因为他特别仗义，为了朋友能两肋插刀，更难得的是，身为一个胖子，他机灵又灵活，不光不是队伍的累赘，甚至还凭借奇准的枪法，多次救过队友的命。可以说，王胖子是一个集“江湖气”“匪气”“烟火气”于一身的角色。
姜超最让人熟悉的角色，应该是《武林外传》的李大嘴。从外形上来说，姜超和王胖子一样，都是一个可爱的胖子，从性格上来说，无论是李大嘴还是王胖子，都有市井小民的机灵劲儿和逗贫，目前看来，姜超将王胖子诠释的非常到位，他用他的“皮”，缓解了冒险题材的紧张感，让观众不至于一直绷着神经，但也不会过于轻浮，丢了角色本身的质感。
“一千个人就有一千个哈姆雷特”，好的选角，让书中的角色一下子饱满起来了，虽然不一定能满足每个人的想象，但演员的演绎能做到让每一个观看的人有代入感，不跳戏，《龙岭迷窟》基本就成功了三分之一。
讲完故事不算什么，讲好故事才算成功了另三分之一。
《鬼吹灯》系列拥有众多的粉丝，不光有书粉，过往的改编作品也给《鬼吹灯》带来了许多剧粉，可以说，对于《鬼吹灯》的故事，大部分粉丝都相当熟悉，那这就给《龙岭迷窟》带来了一个难题，怎么才能把大家耳熟能详的故事讲好呢？
首先，必须要做到尊重原著。即使粉丝已经可以将故事倒背如流，但改编的时候，仍然不能大刀阔斧，把原本的故事砍得七零八落、面目全非，最起码要保留原本故事的核心吧，不然会伤害原著粉的感情。就这一点来说，《龙岭迷窟》的导演费振翔正是之前《怒晴湘西》的导演，从《怒晴湘西》对原著的尊重程度上看，这个问题应该不用过于担心。
其次，在过审的舍弃上，不能丢掉故事的“高光时刻”。观众非常能理解各大剧组为了顺利过审，舍弃了许多“不能播”的素材，尤其是像《鬼吹灯》这样的题材，各种超自然现象自然是不允许存在的，但对于《龙岭迷窟》本身的故事来讲，“人面蜘蛛”、“悬魂梯”、“墓中墓”，几乎就是整个故事的“高光时刻”，如果把这些丢弃了，整个故事就没有了辨识度，精彩程度会大打折扣。目前来看，桃子的心已经放下了，至于原因，在后面聊《龙岭迷窟》的制作时，我们再细说。
最后，《龙岭迷窟》本身的故事结构非常碎片化，如何把小故事串联成完整的故事，就相当考验编剧的功力了。熟悉《鬼吹灯》的朋友都知道，《龙岭迷窟》讲述的是“铁三角”在陕北的冒险故事，与过往的《鬼吹灯》不同，这里的故事非常细碎，几乎都是一个个小故事，场景也相对独立，龙岭的西周幽灵冢、黑水城、石碑店棺材铺溶洞，如何能把连续性不够强的“小”故事，衔接成一个完整的“大”故事，这就是能否将这个故事讲好的致命因素。对于这一点，《龙岭迷窟》完成度如何，暂时还不得而知，让我们一起来期待一下后续的剧情发展。
演员和好故事有了，把“菜”做得好看又好吃才算圆满
如果说一部剧，选对了演员、编好了故事，就算完成了三分之二的话，怎么把故事完美地呈现出来，就成了重中之重，这一环节做得好就是100分，做得不好又可能会将整部剧拖累至负分。
那么，《龙岭迷窟》这道“菜”的成色究竟如何呢？让我们一起看看。
“好看”，关键在于画面要有高级感。
什么叫有高级感，对于电视剧来说，镜头语言无限趋近于电影的质感，就叫高级。桃子举两个例子，一个是长镜头的使用，一个是画面。
如果你要讲一个掘墓的故事，你会怎样开场？镜头先给到乌漆麻黑的环境，慢慢扫过火光下一张张不安的脸，配上某个人紧张到咽口水的细节，然后画面聚焦到所有人围着的那个东西，一副古朴的棺木印入眼帘。
这种开场方法，是桃子之前在某部剧中看到的，不是在内涵谁，就单纯地想拿出来跟《龙岭迷窟》做个比较，让大家感受一下剧与剧之间的差距有多大。让我们来看下《龙岭迷窟》的开场——
一个由远及近的长镜头，在一片群山之中，零零星星地出现了几点火光，镜头拉近，有一个人蹲在土堆前抽烟，表情看上去透露着些许不安，这个人站起身，往前边的挖掘现场走去，一群人奋力拉绳，一个东西被从地下生生拉了上来，一口棺材稳稳地停留在了画面中央。
就这一个镜头，不需要字幕和旁白，甚至演员一句话没说，观众已经心知肚明，这伙人是在掘墓，你看，人物、事件、时间、地点、氛围、物件，全都交代得一清二楚。
至于画面，低饱和度的配色，告别了廉价感，大量的实景拍摄，黄河、黄土高坡的真实地貌，展现了陕北特有的开阔和苍凉，配上大量的特效技术，使得无论是外景还是内景，都让人有种身临其境的感觉。
“好吃”，关键让人观看时拥有沉浸式体验。
前面我们说到《龙岭迷窟》的画面让人有身临其境之感，这得益于剧组的“死磕”功力，为了还原原著中的场景，剧组甚至在陕北甘蓝县炸了半座山，重新搭了一个小镇，内景面积达到两万多平方米。
剧组不光死磕置景，还对特效有严格要求。《鬼吹灯》最吸引人的除了诡异的环境之外，还有令人毛骨悚然的各种生物，比如“铁头龙王”、“人面蜘蛛”等，这些生物的呈现全都依赖于特效技术，可以说能否逼真地展现这些生物，直接影响到《龙岭迷窟》的“口感”。
从目前更新的几集来看，《龙岭迷窟》做到了实景和特效结合，并不是单纯地炫技，而是实实在在为剧情服务，无论是场景，还是各种生物，都完美地融入进了剧情，让人观看时有强烈地置身险地的紧张和刺激感。
《龙岭迷窟》开播一天，已经引起了广泛的讨论，桃子觉得，无论是从画面、故事，还是从演员的表现来说，《龙岭迷窟》都是近期最值得期待的电视剧，它的成功让观众看到了一部好的作品，一个好的制作团队应该是什么样的，或许国产剧的“品位”将由它刷新，让我们一起期待吧！
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