昨晚，桃子期待已久的一檔重磅新劇正式開播——《龍嶺迷窟》，剛剛上線，豆瓣就有近6000人參與了打分，最終《龍嶺迷窟》開出了8.3分的高分，讓人心下安定，這劇果然沒有令人失望。
那麼，《龍嶺迷窟》是怎麼做到一開播就收割人心的呢？桃子認為，三分之一靠演員，三分之一靠故事，三分之一靠製作，這三個環節都做到了盡善盡美，成品自然一上線就被稱為“國產冒險題材的標杆之作”。
選對了演員，就成功了三分之一。
《龍嶺迷窟》是《鬼吹燈》系列的其中一個作品，它的前作正是去年收穫了無數好評的《怒晴湘西》，在選角方面，《怒晴湘西》做了一個很好的榜樣，飾演陳雨樓的潘粵明、飾演紅姐的辛芷蕾、飾演鷓鴣哨的高偉光，都在劇中呈現了精彩的表演，得到了觀眾的認可。
《龍嶺迷窟》的製作團隊啟用了《怒晴湘西》的原班人馬，因此，在選角標準和審美上，也是延續了前作的高標準，靈魂人物“鐵三角”分別由潘粵明、張雨綺和姜超擔綱，堪稱“神仙選角”。
這三位演員幾乎是【鬼吹燈吧】討論帖中呼聲最高的最佳人選。
胡八一，“鐵三角”中的靈魂人物，知識儲備豐富，經歷過軍隊生活，參加過越南戰役，甚至面對過戰友的死亡，他的內心是相當成熟的，即使他在某些時候看起來油嘴滑舌，不大正經，但是他是一個心思清楚、成熟穩重、有擔當有責任感的人。
過往《鬼吹燈》的改編作品中，有不少演員詮釋過“真男人”胡八一，痞氣和狠勁共存，部分人最初不太看好潘粵明出演胡八一，正是因為潘粵明身上最明顯的氣質是“書生氣”，與“痞”和“狠”相差甚遠，但參演了《白夜追兇》、《怒晴湘西》、《唐人街探案》後，潘粵明身上“生猛”的一面逐漸暴露人前，大家驚奇地發現，原來潘粵明不光能演怯懦的許仙，也能演變態大叔，更能演心思細膩且心狠的大關小關，最精彩的莫過於，潘粵明在《跨界歌王》這檔綜藝節目中，現場演唱竇唯的《快讓我在雪地上撒點野》，一掃身上的“文氣”，展現出了一種不管不顧的“渾勁兒”，讓人驚訝於婚變之後的潘粵明，整個人的氣質從“奶油小書生”蛻變成了“有故事的男人”。
從氣質來說，現在的潘粵明和胡八一非常相似，桃子唯一的擔心是，《龍嶺迷窟》作為《怒晴湘西》的續作，潘粵明在《怒晴湘西》中塑造的陳玉樓非常深入人心，此次接棒出演胡八一，會不會讓觀眾跳戲。不過，從目前更新的幾集來看，桃子的擔心也許是多餘的，潘粵明很好地hold住了“胡八一”，並且在表演上和陳玉樓做了區分，讓人十分驚喜。
Shirley楊，自小在美國長大，家中財產豐厚，性格上受西式文化影響，豪爽大氣，膽大心細，長相出眾。她對探險掘丘的裝備非常熟悉，探險裝備一般都是由她準備。Shirley楊還有一個很明顯的特點就是冷靜沉穩，在眾人幾次遭遇困境時，她依靠冷靜，化解了危機，是一個非常有魅力的女性形象。
一直以來，希望張雨綺出演Shirley楊的呼聲都很高，包括《怒晴湘西》官宣時，有許多人提名張雨綺能出演紅姑。張雨綺霸氣外露的氣質，和Shirley楊十分吻合，美貌與智慧並存，堅韌又剛強，不是作為背景板存在，而是實實在在的“鐵三角”之一，可以說，張雨綺的加盟，是《龍嶺迷窟》的一個驚喜，不出意外的話，張雨綺飾演的這一角色，會成為國產劇中女性形象的一大突破。
王胖子，原名王凱旋，和胡八一是同在軍區大院裡玩耍的發小，也是彼此最忠實、最信任的朋友。“鐵三角”中，王胖子是最具“人氣兒”的一個角色，說白了就是接地氣，你能在普通人身上看到的毛病，他身上全有，比如冒進、衝動、貪財，但他不是一個討厭的人，因為他特別仗義，為了朋友能兩肋插刀，更難得的是，身為一個胖子，他機靈又靈活，不光不是隊伍的累贅，甚至還憑藉奇準的槍法，多次救過隊友的命。可以說，王胖子是一個集“江湖氣”“匪氣”“煙火氣”於一身的角色。
姜超最讓人熟悉的角色，應該是《武林外傳》的李大嘴。從外形上來說，姜超和王胖子一樣，都是一個可愛的胖子，從性格上來說，無論是李大嘴還是王胖子，都有市井小民的機靈勁兒和逗貧，目前看來，姜超將王胖子詮釋的非常到位，他用他的“皮”，緩解了冒險題材的緊張感，讓觀眾不至於一直繃著神經，但也不會過於輕浮，丟了角色本身的質感。
“一千個人就有一千個哈姆雷特”，好的選角，讓書中的角色一下子飽滿起來了，雖然不一定能滿足每個人的想象，但演員的演繹能做到讓每一個觀看的人有代入感，不跳戲，《龍嶺迷窟》基本就成功了三分之一。
講完故事不算什麼，講好故事才算成功了另三分之一。
《鬼吹燈》系列擁有眾多的粉絲，不光有書粉，過往的改編作品也給《鬼吹燈》帶來了許多劇粉，可以說，對於《鬼吹燈》的故事，大部分粉絲都相當熟悉，那這就給《龍嶺迷窟》帶來了一個難題，怎麼才能把大家耳熟能詳的故事講好呢？
首先，必須要做到尊重原著。即使粉絲已經可以將故事倒背如流，但改編的時候，仍然不能大刀闊斧，把原本的故事砍得七零八落、面目全非，最起碼要保留原本故事的核心吧，不然會傷害原著粉的感情。就這一點來說，《龍嶺迷窟》的導演費振翔正是之前《怒晴湘西》的導演，從《怒晴湘西》對原著的尊重程度上看，這個問題應該不用過於擔心。
其次，在過審的捨棄上，不能丟掉故事的“高光時刻”。觀眾非常能理解各大劇組為了順利過審，捨棄了許多“不能播”的素材，尤其是像《鬼吹燈》這樣的題材，各種超自然現象自然是不允許存在的，但對於《龍嶺迷窟》本身的故事來講，“人面蜘蛛”、“懸魂梯”、“墓中墓”，幾乎就是整個故事的“高光時刻”，如果把這些丟棄了，整個故事就沒有了辨識度，精彩程度會大打折扣。目前來看，桃子的心已經放下了，至於原因，在後面聊《龍嶺迷窟》的製作時，我們再細說。
最後，《龍嶺迷窟》本身的故事結構非常碎片化，如何把小故事串聯成完整的故事，就相當考驗編劇的功力了。熟悉《鬼吹燈》的朋友都知道，《龍嶺迷窟》講述的是“鐵三角”在陝北的冒險故事，與過往的《鬼吹燈》不同，這裡的故事非常細碎，幾乎都是一個個小故事，場景也相對獨立，龍嶺的西周幽靈冢、黑水城、石碑店棺材鋪溶洞，如何能把連續性不夠強的“小”故事，銜接成一個完整的“大”故事，這就是能否將這個故事講好的致命因素。對於這一點，《龍嶺迷窟》完成度如何，暫時還不得而知，讓我們一起來期待一下後續的劇情發展。
演員和好故事有了，把“菜”做得好看又好吃才算圓滿
如果說一部劇，選對了演員、編好了故事，就算完成了三分之二的話，怎麼把故事完美地呈現出來，就成了重中之重，這一環節做得好就是100分，做得不好又可能會將整部劇拖累至負分。
那麼，《龍嶺迷窟》這道“菜”的成色究竟如何呢？讓我們一起看看。
“好看”，關鍵在於畫面要有高級感。
什麼叫有高級感，對於電視劇來說，鏡頭語言無限趨近於電影的質感，就叫高級。桃子舉兩個例子，一個是長鏡頭的使用，一個是畫面。
如果你要講一個掘墓的故事，你會怎樣開場？鏡頭先給到烏漆麻黑的環境，慢慢掃過火光下一張張不安的臉，配上某個人緊張到咽口水的細節，然後畫面聚焦到所有人圍著的那個東西，一副古樸的棺木印入眼簾。
這種開場方法，是桃子之前在某部劇中看到的，不是在內涵誰，就單純地想拿出來跟《龍嶺迷窟》做個比較，讓大家感受一下劇與劇之間的差距有多大。讓我們來看下《龍嶺迷窟》的開場——
一個由遠及近的長鏡頭，在一片群山之中，零零星星地出現了幾點火光，鏡頭拉近，有一個人蹲在土堆前抽菸，表情看上去透露著些許不安，這個人站起身，往前邊的挖掘現場走去，一群人奮力拉繩，一個東西被從地下生生拉了上來，一口棺材穩穩地停留在了畫面中央。
就這一個鏡頭，不需要字幕和旁白，甚至演員一句話沒說，觀眾已經心知肚明，這夥人是在掘墓，你看，人物、事件、時間、地點、氛圍、物件，全都交代得一清二楚。
至於畫面，低飽和度的配色，告別了廉價感，大量的實景拍攝，黃河、黃土高坡的真實地貌，展現了陝北特有的開闊和蒼涼，配上大量的特效技術，使得無論是外景還是內景，都讓人有種身臨其境的感覺。
“好吃”，關鍵讓人觀看時擁有沉浸式體驗。
前面我們說到《龍嶺迷窟》的畫面讓人有身臨其境之感，這得益於劇組的“死磕”功力，為了還原原著中的場景，劇組甚至在陝北甘藍縣炸了半座山，重新搭了一個小鎮，內景面積達到兩萬多平方米。
劇組不光死磕置景，還對特效有嚴格要求。《鬼吹燈》最吸引人的除了詭異的環境之外，還有令人毛骨悚然的各種生物，比如“鐵頭龍王”、“人面蜘蛛”等，這些生物的呈現全都依賴於特效技術，可以說能否逼真地展現這些生物，直接影響到《龍嶺迷窟》的“口感”。
從目前更新的幾集來看，《龍嶺迷窟》做到了實景和特效結合，並不是單純地炫技，而是實實在在為劇情服務，無論是場景，還是各種生物，都完美地融入進了劇情，讓人觀看時有強烈地置身險地的緊張和刺激感。
《龍嶺迷窟》開播一天，已經引起了廣泛的討論，桃子覺得，無論是從畫面、故事，還是從演員的表現來說，《龍嶺迷窟》都是近期最值得期待的電視劇，它的成功讓觀眾看到了一部好的作品，一個好的製作團隊應該是什麼樣的，或許國產劇的“品位”將由它刷新，讓我們一起期待吧！
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