為什麼《白蛇:緣起》票房不到五億,《哪吒之魔童降世》六天就超十億票房?

馬鵬堃


《白蛇:緣起》勝在藝術形式上,主要角色形象塑造略顯單薄,而故事情節上又也有一些漏洞,而《哪吒之魔童降世》不僅藝術形式有突破,內容及人物形象塑造上都取得了成功。現在我從內容與形式、人物形象塑造的角度來說一下中美合作的《白蛇:緣起》票房不高主要輸在了哪裡。

類似《白蛇傳》的相遇

內容與形式哪一個更為重要?

《白蛇:緣起》這部影片很好的反應了內容與形式的問題。從形式上講,影片無疑是成功的。美術、音樂、光影方面製片方都下足了功夫。美術設計上,中國水墨風的運用,讓觀眾從開篇到結尾,無不被畫面所震撼,幾乎每一個小的情節裡都認真設計了畫面,都可以裁做壁紙使用。

音樂方面,傳統音樂、傳統詩詞的運用,將愛情主題在悠揚的歌聲中定格。光影方面,更是恰到好處地運用了鏡頭轉換,全景遠景等的使用增加了畫面美感。在藝術形式上可以說不輸和他同一年上映的《哪吒之魔童降世》。

而在內容上,故事情節上則顯得有所欠缺。定格在五百年前的《白蛇傳》的前傳這一點是可以的,但愛情在兩人相遇時如何產生,怎樣產生,有些突兀,僅僅因為許宣一句不在乎小白是妖,小白就能愛上阿宣嗎?讓人感覺到製片人是一組沒有經歷過愛情的滋味的感情小白。而劇情裡,國師和村民,國師和蛇族的矛盾衝突也沒有一個激化過程,過於平淡的矛盾衝突,讓劇情產生了空白的感覺,觀影完的感受時,畫面真美,講了什麼故事呢,不記得了。

白蛇青蛇形象

所以說內容和形式哪一個更重要呢?內容和形式首先是一種辯證的關係。沒有內容的形式是不存在的,內容又是依託於形式的。形式能夠反過來促進內容的表現,內容也要找到適合表現它的形式,所以二者缺一不可,難捨難分。反觀《白蛇:緣起》這部國漫,顯然是過於重視了形式,而沒有細細推敲內容,沒有在故事情節上打動觀眾。就像穿了華美外衣的骷髏,衣服再美麗,裡面已經沒有什麼血肉了,哪裡還有靈魂呢?

人物形象塑造略顯單薄

《白蛇:緣起》中主要人物為許宣和白蛇小白,這兩個人物都沒有成為讓觀眾印象最深刻的人,反而是狐仙的塑造,讓人耳目一新,給人驚喜之感。

主要人物小白,沒有犀利的性格,對愛情沒有看出勇敢,對仇恨也沒有嫉惡如仇。過於扁平化的主角人物形象,顯然是影片大打折扣的主要因素。

阿宣的塑造,本人覺得對傳統的許仙是有突破的。許仙是一介白面書生,對愛情優柔寡斷。而阿宣在精神層面上勝過了許仙,他善良,勇敢,為了保護家鄉親人,為了追求愛情不惜犧牲生命。然而也僅限於此,人物不具有雙面性,是不是也略顯單調?

狐仙採用雙面面孔的形式,穿著中式的紅色衣服,卻短的露出了雙腿,一面是蘿莉的純真,一面是狐妖的狡黠。由中國人物的影子,更像西式美女的形象。

配角小青的塑造似乎也成功與白蛇的塑造。小青的性格較之《白蛇傳》則是變化了許多,具有了自己獨立的個性。

小白

總之,《白蛇:緣起》在內容與形式的處理上沒有做好,在人物形象的刻畫上又過於淺薄。縱然畫面再美麗,我們要的故事和人物如果不能深刻,終究吸引不了觀眾的眼球。


夕露霑衿


一句話:白蛇是給年輕人看的,哪吒是給全家人看的,無論男女老少都可以受益。

短短10天,《哪吒之魔童降世》票房已經超過了20億,並且這個數值還是迅速上漲,更有不少權威人士指出《哪吒》的最終票房可能超過40億!

40億真的是一個恐怖的數字,目前這部動畫電影已經登頂中國動畫電影票房冠軍,按照這個趨勢發展下去,很有可能超越《流浪地球》,最不濟也能拿到內地影史票房第三名!

《白蛇緣起》也是今年非常優秀的一部動畫電影了,但是為什麼票房不如《哪吒呢》?

◆電影的受眾群體不同


《白蛇緣起》這樣的片子,看到名字我就知道了故事的大概情節走向和結局,能看這種電影的人群也就年輕人和小情侶,看一遍感動片刻就完事了。

但是《哪吒》就不同了,上至3歲幼童,下到爺爺奶奶基本上都能受益,影片中的親情戲很能感觸到每個人的內心,身邊很多人看完後,又帶孩子和家人去2刷、3刷的。

◆宣傳力度不同

《白蛇緣起》多多少少是有吃這方面的虧的,出來的時候基本上沒有什麼宣傳,平平淡淡的放映,一天就幾千萬票房。

《哪吒》從點映開始就已經勢不可擋了,一百多場的點映,觀影人數場均爆滿。同時貼吧、微博、今日頭條一起發力,時不時的上個熱搜。

當然哪吒的“自來水”實在是太多了,身邊的朋友看完後都發朋友圈,我就是被朋友帶去看的……

而且《哪吒》有很多“腐女”粉,哪吒和敖丙已經被她們玩壞了


◆《白蛇緣起》非常優秀了,只不過《哪吒》更優秀!

俗話說:人比人,氣死人。

沒人否認白蛇的優秀和成績,但是人們往往記得的只有最好的。

《哪吒》的檔期也比《白蛇》更好一點,正值暑假時候,很多學生放假了,天氣酷熱,顯然電影院是個很好的去處。

哪吒和白蛇都是非常不錯的作品,沒有必要分個高下,都是國產動漫的巔峰,希望以後能夠看到更多的優秀動畫


愛遊戲愛學習


白蛇是給傳統的年輕人看的,而非傳統的年輕人則不會太喜歡,非年輕人就更難接受。所謂曲高和寡,陽春白雪不如下里巴人。

白蛇非常有傳統文化,對於瞭解和喜愛傳統文化的知識分子來說,白蛇是非常好的片子。但是對其他人來說,他們會用現代或者說西方情節來進行對比,中國所謂的現代化作品其實都是全盤複製的西方文化,新一代中國人基本上都是在這個環境下成長起來的,他們已經習慣了這種劇情發展,相反,對於偏向傳統文化的東西則感到邏輯不通、平淡無味、不夠激烈。

也就是說,中國現在的年輕人,很多人只是血統上的中國人,而思維方式上其實已經西化了。古代中國人與西方人交流都會有很多不同點,因為文化不同、三觀不同。但現在的中國人與西方人交流則沒太多障礙。不是因為西方被中國同化了,相反,是中國文化正在逐漸被西方文化取代。從審美、思維、三觀、飲食、歌舞、影視、遊戲、小說等等全方位的取代。

雖然中國傳統文化正在成為歷史,中國人最終將徹底成為西方人,但是這個不能明說,明說相當於叛國,所以所有人心照不宣。西化正在按部就班地進行。當中國人與外國人交流就和與國內不同地區的人交流差不多時,這個過程就完成了。目前來說,中國人雖然已經西化,但還是有一些傳統文化得到了保留,想要去除需要很多時間。

不過,還是有一部分人天生就喜歡傳統文化,這是這些人天性。這種人不多,但是他們就是喜歡傳統文化。白蛇緣起的粉絲就屬於這樣的群體,但是這些人自己沒有意識到。而且,這些人在這個大環境下,最終也會逐漸完成西化。

我是很希望傳統文化能夠傳承的,但現在中國一切以和國際接軌為榮。但是中國沒有能力讓全世界接受中國文化,所以只好讓中國人接受西方文化。一個很簡單的檢測方法就是,你去查一下古代那些繁文縟節條條框框各種規矩,如果你能完全接受、堅持一年,那就說明你傳統得過頭了。如果你堅持不了一個星期,那就說明你已經西化得差不多了。不要怕,西化就是現代化,這是潛規則的共識。

所以,白蛇緣起這種片子,在現在的中國,是無法大賣的。它本身就是西方情節中國傳統化的產物,不夠中也不夠西,能夠吸引和它一個情況的群體,但無法吸引佔絕對多數的西化群體和少數的傳統群體。


觸手皇帝


《白蛇·緣起》與《哪吒》都是國漫電影的經典之作,但是上映以來的票房成績還是有很大差別的,《哪吒》自7月底上映以來,截止到剛剛我查了一下,累計票房已達21億,這個成績已經打破了動物城的記錄成為中國動畫電影史上的票房冠軍了。那麼,為什麼《白蛇·緣起》與《哪吒》票房會差距這麼大呢,大概可以從故事題材與檔期兩個方面綜合分析一下:

1. 題材

《白蛇·緣起》是一部動畫愛情電影,白蛇故事我想沒有哪個國人不知道的,整部電影的定位是以男女主角的悽美愛情故事為主線,不可否認,製作方投入了大量的花費和心血,整部電影也沒讓觀眾失望,畫面唯美,無論是從背景、人物形象和細節,都做到了極其精緻,這是《白蛇》的亮點所在,但這同時也限制了受眾人群,想一下這麼一段經典浪漫的愛情電影,最大的愛眾面肯定是青年人群或者情侶,很少有大人會帶著小孩去刷這部電影,甚至很多家長覺得電影中偶爾出現的“吻戲床戲”並不適合兒童觀看。所以無形中會減少很多票房資源。拿我來說吧,《瘋狂動物城》上映時,我第一時間去看了,感覺很好,等到週末時果斷帶女兒又看了一遍,兒童群體無形中會為電影增加不少票房優勢。《哪吒》我目前還沒看,但是經常關注電影資訊的我,也大概瞭解了整部劇情,把哪吒的經典故事加以創新重新演繹,表現了哪吒與命運抗爭的主題,搞笑中不失教育意義,休息時我肯定會帶小孩全家一起去看一下。可以看出,《白蛇·緣起》與《哪吒》本身就是兩部不同題材的電影,後者的受眾群體遠遠要高於《白蛇》。

2. 題材

《白蛇·緣起》是1月11日上映的,正值臘月初,年底嘛,應該是年青人比較忙碌的時間,這個時間上映顯然是不佔優勢的。而大火的《哪吒》選擇在7月底上映,正是暑假黃金檔,大量的學生兒童都是放假時間,我想每個家長都會樂意抽個週末帶孩子去放鬆一下吧。檔期無形中就給《哪吒》加分不少,大家不要小看了這點優勢,一部電影的票房關鍵就在於上映前十天的黃金時間,前期票房爆發,營造了良好的觀眾口碑,加上羊群效應,後面想不火都難。具體案例可以參見《戰狼2》,《哪吒》到底能走到什麼高度,大家拭目以待吧!


大林聊電影


1、主題題材立意上《哪吒》要高出一籌。好的主題和立意決定了一部電影的基本內涵深度,我們可以回顧當前成功的商業電影,像《尋夢環遊記》《瘋狂動物城》等佳作,無不都有著非常正能量的故事主題。《白蛇緣起》整部片子主題主要表現了許宣與小白的愛情故事,是一部以宣揚愛情為主題的作品,從立意上沒有任何缺陷,但是這個主題的受眾群體有限,更適合喜歡看愛情的觀眾。我們反觀一下《哪吒》,《哪吒》講述了主人公生為魔丸,在世俗的偏見與厭惡中,堅持自己的命運自己主宰,最終戰勝龍族的陰謀拯救全關百姓的故事。整部片子的主題表達了堅持和不向命運低頭,就一定能收穫成功的這樣的主題。這個主題勵志、正能量爆棚,影片的受眾群體不單是喜歡愛情片的影迷,任何人在哪吒身上都獲得正能量的巨大觸動,試問誰沒有遇到過各種挫折呢。所以相比較,《哪吒》這部片子的主題思想深度更高,《哪吒》會讓更多的人產生心靈的碰撞和共振。
2、在故事的連貫性上《哪吒》要更加優秀。《白蛇緣起》情節有些地方交代的比較突兀。比如許宣和小白的戀情,開始的太突兀了,沒有任何過渡感,“緣起”起的有點突然!好比如突然出現的蛇族部落、捕蛇人,背景交代也寥寥幾句,沒有鋪墊。這種情節突兀缺少鋪墊的劇情在反應主題上就會大打折扣,使得後面生離死別的二人那種情感爆發的力度大大削弱。反觀《哪吒》,整個故事的情節緊湊連貫性強,每個情節的鋪墊都很到位:比如申公豹為何想偷靈珠,主要原因是因為先前元始天尊對太乙的更為器重。哪吒為何總是自暴自棄,因為生為魔丸,生來受人偏見和厭棄。敖丙為何要打敗魔丸,因為身負龍族的復興的期望。這些情節的完美交代,將哪吒、敖丙、申公豹等人物的刻畫得更為完滿和鮮活,為後面他們各自命運的抗爭,做了最好的註解和緣由。
3、情節、人物的豐富性上《哪吒》要更加創新。桀驁不馴的哪吒、貪杯不靠譜的太乙、溫和壓抑的敖丙、野心勃勃的申公豹、嚴苛的李靖、慈愛開明的哪吒母親,每一個形象都是那麼的深入人心。在表達不向命運低頭的主題上,又增加了親情、友情、正義、抗爭、堅持、詼諧等多個元素在影片中,讓觀眾看到了一個完滿豐富的故事,都找了觸動內心深處的淚點和共振。
4、在營銷宣傳水平上《哪吒》要更為成功。《哪吒》在上映前進行了大場次的點映,以“煙燻妝、大板牙”的哪吒形象為主的預告片也大大吸引了很多觀眾的眼球,提升了影片口碑的宣傳效果,同時影片導演餃子的生平故事與《哪吒》主題的吻合,也讓這部片子讓觀眾更為期待。而且影片在各種媒體對國產動漫崛起鼓勵和推崇下,也在發達的網絡上迅速發酵,收穫了巨大的裂變宣傳效應。

票房的成功都是影片自身的優秀所決定的,正是因為《哪吒》團隊的精心打磨和國產動漫人在堅持動漫夢想的道路上的堅持和創新,才有了這一樣一部超燃的國產動漫里程碑影片!希望國產動漫都能像《哪吒》一樣精雕細琢,堅持自我和創新,就像《哪吒》主題曲所唱的:

從不拘泥任何世俗凡人的目光  

我要奔向前方那光芒  

是非黑白不需要你講  

我要燃燒所有生命賜予的力量!


LAD小饅頭


我個人覺得吧,哪吒的影響力在中國人的心中可能遠超與白蛇對大家的影響,而且哪吒是從中青老少,各個年齡階段都大家非常喜歡的一個形象!而且由於哪吒本身給大家留下的印象都是感覺非常正能量,而且深入人心的。尤其是八零後這一代,從小不管是電視動畫片電影裡面關於哪吒的太多太多了,尤其是西遊記還有單獨的關於哪吒動畫片。而且加上團隊本身的宣傳和製作團隊的強大是這部影片達到了一個超過大家預期中的水平,加上這個團隊之前製作有大聖歸來, 還有大魚海棠,等等非常棒的作品。所以此次能達到這樣一個非常棒的票房也是對影片質量和效果值得肯定的一個表現!


寸頭奶爸


白蛇講的是白素貞和許仙還有法海小青的故事,哪吒講的是我們自己


麥內涵


因為哪吒熱血搞笑中二+苦大仇深,完全就是成熟的日系少年漫風格,製作組膽子大敢學敢改敢用


春哥大怒之下


想帶孩子看,覺得不適合,奔四的人和老公倆人去看動畫片,又覺得有點怪。夫妻二人帶著孩子看哪吒,再正常不過了


三靜106308546


白蛇有點18禁不適合小孩子看。。所以家長帶孩子看過的都會傳不能帶孩子看有黃黃的東西在。。。。哪吒不一樣。。叛逆小孩怎麼變乖乖孩符合中國國情教育孩子都所以很多家長帶著孩子看。額前天看的時候一半多都是家長帶孩子看的所以票房就高。。


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