泡沫了思念
親，我覺得這個你就不必杞人憂天了，人類永遠都不可能到這個境界，如果真的到了這個境界，人類會集體滅亡，而後新的輪迴又開始。
我們宇宙間所有的事物的發展都是有臨界點的，到了臨界點，所有的事物都會往相反的方向發展，所以你的擔憂很是沒有必要。
與其擔心這個，你不如好好的活在當下，把你的每一天都過好，這樣更有意義。#泛文化寫作營
麻辣姬姒形象顧問
你好親，很開心回答你的問題
個人拙見，人類不會發展到極限的，時代的發展也不會有極限
只要有人類存在，時代在更新發展，藝術的發展也會不斷更新換代
藝術自古以來，就是人類發明創造的，只要人類存在，藝術就不會滅亡
藝術不會滅亡，只是隨著時代新舊更替，社會的不斷髮展，藝術的風格也會不斷演變，創新發展
比如對於繪畫的發展
西方美術史上，二十世紀現代藝術之前，全是古典畫風，傳統寫實的客觀寫實畫風，繪畫工具很侷限，僅限於畫筆畫布顏料創作
發展到了二十世紀，人類思想逐漸開放，繪畫風格已經開放，美的畫風，比如安格爾，大衛的理想美畫風，醜陋怪誕的畫風，比如達利，畢加索，米羅的畫風，都可以被大眾接受
甚至西方現代藝術時期，創作工具也沒有受畫筆畫布的侷限了，畢加索用報紙拼貼創作
波洛克用自己的體液創作
波普藝術，藝術家用電影電視海報創作
杜尚用綜合材料創作，比如便池，玻璃，自行車輪創作
當今社會，藝術創作，風格不限，容易看懂的具象古典油畫，不容易看懂的怪誕抽象油畫
油畫中美麗的美女形象，醜陋怪誕，誇張變形的形象，都可以被接受，甚至認可
如今藝術創作，風格不限，創作材料不限
見過藝術家用訂書機的釘子，拼成一座城市
許多畫家在玻璃上畫油畫
許多藝術家利用廢舊材料，經過自己的才華改造成藝術品
藝術是人類發明創造的，藝術的特點是原創性和創新性
而只有人類的大腦，才具備創作的功能
所以只要人類存在，藝術就不會滅亡，甚至會不斷更新發展
藝術不會滅亡，甚至會更新發展
中國美術史，西方美術史，古代創作條件環境不如現在，畫家只能用畫筆，畫布，國畫紙，毛筆手繪創作，只能對著模特創作
而如今，電腦，手機風靡世界，湧現了電腦藝術，比如動畫製作，電腦插畫，漫畫等等
所以，藝術的發展，會隨著時代的日新月異，不斷髮展，跟上時代的脈搏
中外美術史，湧現了許多有才華的畫家，西方有安格爾，達芬奇，大衛，米開朗基羅，杜尚，畢加索，達利
中國美術史有范寬，王希孟，王維，米芾，徐渭，八大山人，石濤
相信以後的未來，也會隨著新時代的發展，藝術也會跟著發展
相信以後的未來，未來世界，也會有許多頗具才華的藝術家出生，創作更加創新的藝術作品
藝術不會消亡，除非人類滅亡
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們覺得藝術有極限嗎？
藝術狂人2
有些杞人憂天了，藝術之源是不可能枯竭的。俗話說有人的地方就要江湖，有生活就會有藝術，因為藝術源於生活，高於生活。若說其它方面或許有些可能但就繪畫詩歌來說，是不可能沒有創作源泉的。詩歌都人類情感的詩意表，有情感就不可能沒有詩歌，而繪畫藝術從本質上來說同樣是反映生活的，有生活就不愁沒有靈感之源。
人類的生活是與時俱進的，藝術同樣也是與時俱進的。藝術同時也是生命的頌歌，雖然生命和他們的情感有悲歡離合，但更加豐富詩意的元素和內涵。
即便是真正的出現某一種藝術形式和體裁退出歷史的舞臺，一定會有更新的更貼近人類新時代生活藝術形式的出現。
比如古埃及的象形文字，古巴比倫楔形文字、古印度的哈拉巴文字，古中國的甲骨文字，他們就像是人類建起的一座座真實的通天塔，它所儲存的能量、標誌的成就，培育了我們對祖先的敬仰，塑造了我們的精神內核，凝結了每個民族的文化紐帶。雖然今天確實四大文明孕育的古文字中，有三種都已經被深埋在歲月的風塵中，但並沒有阻撓新的藝術形式的出新。比如我國的甲骨文，雖然知道清代末年才被重新發現發掘，但以甲骨文為基礎的其它字帖卻如雨後春筍一般在中國大地盛開。
翰墨書道
題主所問“如果有一天人類發展到極限，發現再也創造不出來新的藝術了，比如，新的歌曲，新的繪畫，這種情況可能存在嗎？”雖然這是假設性的問題，但是也必須客觀冷靜理性的看待，不要真以為“藝術來源於生活”，藝術就可以長久不衰，決定藝術命運的因素非常多，
藝術的發展取決於地理位置和經濟發展的狀況，
藝術隨著人類文明的誕生而產生，所以只有在健康的文化環境下，藝術也才能健康的發展與傳承，換句話說，藝術如果脫離了文化而獨立存在，那就不是藝術了，然而，決定藝術發展的，不只是文化，還有地理位置和經濟，有些地理位置是藝術氛圍非常濃厚的，
我們舉個例子說明一下，西方中世紀時期的藝術，為何會沉淪慘淡？就是因為人類發展到了極限，那時候西方的經濟蕭條，而且戰事頻繁發生，所以不要認為人類發展到極限了，還會有全新的藝術出現，即便人類發展沒有到極限，地理環境和經濟發展的狀況都會影響藝術的發展，你要知道，更何況，一群愚蠢的藝術家都會把一個時代的藝術毀滅掉，
或許有人會問，為什麼西方藝術又“死而復生”了呢？這個原因，估計大家都清楚，那是因為當時還有個商機遍佈的世界級城市佛羅倫薩以及威尼斯，這也是歐洲文藝復興起源地，佛羅倫薩的人們非常熱愛藝術，經濟條件又優越，所以很多藝術家都來到了這一座城市，從而又看到了藝術的希望，偉大的文藝復興也才得以成功，
直到現在還有人認為，“藝術來源於生活，只要生活存在，藝術就存在，或者說藝術天生註定就是經久不衰”，這樣的認為，真是缺乏思考，甚至是有點無知，別真以為藝術是萬能的啊，藝術這東西，餓了不能當飯吃，冷了不能當衣服穿，換句話說，經濟蕭條，生活狀況不好，誰還會去在乎什麼藝術呢？西方中世紀就是最好的說明。
詩夜城主
不會，因為人類的最大天賦是遺忘，知識的最大特性是不足。
思考思考的動物
生活無極限，藝術無止境。只要人類生活還在延續，藝術的發展就不會停止。
一，生活無極限
自有人類以來，從刀耕火種時代到手工作業時代到機器生產時代到今天的機械化、自動化、電子化、信息化全面發展人類進入登月時代，每一個時代都是一個大的變革，都給人類生活帶來革命性的變化。但是正如科學探索沒有極限，人類社會發展沒有極限一樣，生活也沒有極限。只有更好，沒有最好。
二，藝術無止境。
藝術來源於生活並隨著生活的發展而發展，這是已被古今中外藝術發展的歷史所證明了的。
以東方大國藝術發展來說，從甲骨文青銅器時代到先秦諸子百家時代，從楚辭到漢賦，從兩晉時期的書法繪畫到唐代的歌舞詩，從宋詞元曲到明清小說，及至今天的繪畫、文學、音樂、舞蹈、影視、書法、雕塑、建築藝術等等全面發展，百花齊放，萬紫千紅，藝術一直隨著時代生活的發展而發展，時代在進步，生活日趨向好，藝術越來越繁榮。
以西方藝術發展來說，從2000多年前的古希臘古羅馬的雕塑、繪畫到文藝復興時期的繪畫、文學、雕塑，到十九世紀的文學、繪畫、音樂、舞蹈，到二十世紀的古典藝術和現代藝術交融發展，和東方一樣，西方藝術也是一直隨著時代生活的發展而發展的。
很多時期都有藝術發展的巔峰時期，如中國兩晉時期的書法藝術，唐詩宋詞元曲藝術，文藝復興時期的古典寫實繪畫藝術等等，當時都有人認為藝術已發展到極限。但後來的事實證明，藝術一直都沒有停止過發展的腳步。如古典寫實繪畫藝術顛峰時，又產生了印象主義繪畫和抽象主義繪畫藝術，之後又產生了超寫實繪畫和現代繪畫。而且，在繪畫藝術以外，又產生了攝影、影視等新的視覺藝術。舞蹈在傳統舞基礎上又有了芭蕾舞、交際舞、廣場舞。音樂又多了交響樂和搖滾樂等等。
燈影書畫
我是喵醬咩，和你分享好書，分享有意思的事。
我認為如果時間足夠長，人類的確可能創作不出新的藝術作品。
這是一個窮舉的概念，就是人類已經把這種藝術創作形式下，所有的組合都試過了，後面再出現什麼，都只是之前的重複。
劉慈欣的科幻小說《詩云》，說的就是這麼一種情況。
小說講的是恐龍戰勝了人類，但又臣服於一個神級文明，恐龍使者把一個詩人帶給叫做李白的神級文明作為禮物，因為神李白很喜歡蒐集各種小生物。而恐龍使者聽說了，詩人是人類中很特別的一種存在，他覺得李白會喜歡。
會面的過程中，神李白對地球的詩歌產生了興趣，但他始終認為技術超越一切，而詩人卻堅信藝術是無法超越的。
於是神李白展現了難以想象的高明科技，用能量按照人類歷史上李白的形象，創造出了一個人類的軀體自己用，還釀造了酒水嘗試詩歌中醉酒的滋味。
通過這種重溫歷史上李白的感受，神李白也寫了很多詩歌，但他無法確定這些詩歌就真的能超越中華文明中的詩歌。
最後神李白用技術來破解了這個問題。
他認為，要寫出超越李白的詩，可以轉化為把所有超越李白的詩都寫出來，再轉化為把所有的詩都寫出來。
只要自己寫出了所有的詩，那麼其中必然存在超越李白的作品。
於是他運用量子計算機，按照所有詩歌的格式，窮盡了所有文字的組合。
這是一個超級大的組合，需要整個太陽系的物質量存儲它。這個儲存的過程，稱為終極吟詩。太陽系的所有文明在吟詩結束後將會毀滅，但地球因為太小，不缺這一個，幸運地得以保存。
在吟詩結束後，從地球上看去，原太陽系所有的物質量打造的儲存器就像一團變幻莫測的暈，於是詩人稱他為詩云，認為它浪漫而偉大，而神李白則看到了技術在藝術上的極限後，離開了。
神李白靠科技，幾個月就完成了詩歌的窮舉。
人類沒有那麼強的科技，但如果人類的歷史足夠長，那麼很可能和這篇小說一樣，存在窮舉了所有組合的情況，當然也就沒有新的藝術出現了。
喵醬咩
我認為，未來會有更多奪人眼球的藝術形式產生。我對此拭目以待，未來一定是曲折但是向上的，是無窮大的。
首先說藝術，詩歌繪畫，禮樂之道都可以稱之為藝術，這是文化中標記美好的一部分。
藝術源於我們的生活，又迴歸生活的儀式感。
人類開始用顏料在山岩洞穴裡作畫，藝術就伴隨人類歷史一同發展。
當笨拙的的圖形逐步形成古樸的圖騰，神秘莊嚴的祭祀鼓樂，都還是還是人類膜拜的神靈。
一切並沒有停止。社會文明的進步，繪畫題材除了神靈，開始描繪了國王，神官，大臣，最終畫中記錄了市井小民。
終於，藝術的歌頌形式從天上重回凡間，這樣可好？這樣可是終了？
並沒有！
當人類社會終於出現了能畫出栩栩如生的畫作，我們的音樂也變得婉轉動人。
於是出現了不循規蹈矩的天才，用色塊去畫人類的臉，當評論家第一次看見印象派的光斑點點的人像，驚呼，哦天哪，這是腐爛的屍體嗎？梵高的密集點點的畫法更是擊垮了一派密集恐懼症，畫怎麼可以這樣~~~~
後來，印象派名聲大噪，除了栩栩如生之外，人類社會終於接納了藝術還有一個形式光影斑駁-----很快，調皮的達利出現了，天才的畢加索也現身了。
世界開始變得瘋狂，各種形式的表達出現了，畫的栩栩如生並不是唯一評價標準
畫作上七扭八歪的幾何拼湊，瘋狂的色塊堆砌，評論家開始詞窮。一個香蕉都能當作藝術，一堆圓點也能變成藝術。
音樂世界的婉轉動聽也被打破，那些尖叫，詭異，歇斯底里的唱法開始出現，搖滾。死亡朋克。另一個極端空靈清唱也是一枝獨秀。
難以表達多少種形式存在，在他們交叉並相互影響，未來會不會衍生出更多奪人眼球的風格或者技法。
依照數學的邏輯算法，這也是有可能的。且不說未來一定還有很多天才埋藏在某處，等歷史前進，他們嗖的一下跳出來說嗨！
阿紫與鈴鐺日常
時代在發展，人類在進步，藝術在創新，藝術永無止境地不斷創新出極致。雖然在某一時期，再也創作不出具有藝術價值和社會價值新的藝術作品，這是暫時的現象，不要悲觀失望，藝術的春天即將到來，新的藝術就會不斷展示在人們的視覺之中，滿足人們對藝術的審美需要。
縱觀古今中外文學藝術發展史，都是隨著社會的發展而不斷地創新出不同藝術形式的藝術作品。藝術沒有創新就會跟不上時代發展的需要，就會失去人們的希望。
古往今來我國的文化藝術是在不斷地變化和創新中，從古老的民歌形式經歷了:1、號子是一種反映勞動生活情景的歌曲，2、山歌是一種反映在山間原野勞動、愛情生活歌曲，3、小調是一種是反映出社會生活複雜多樣性的歌曲。4、歌舞曲 是一種民間的載歌載舞音樂。現當今我國的音樂繼承和發揚了傳統的民族音樂，又引進了西洋音樂藝術，使我國的音樂藝術融入了民族音樂和西洋音樂的發展和變化，不斷地創作出反映新時代的音樂歌曲。
藝術沒有絕對的極致，只有相對於某一特殊時期的極致。藝術永遠到不到極致。藝術是不斷地完善和發展的，是藝術家先輩們和後代們，不懈的努力創作出典型的藝術作品，極大地滿足人們對藝術享受的需要。
黃智637
這種情況不可能存在。
如果有一天人類發展到極限，不是“再也創造不出來新的藝術了”，而是恰恰可以創造出更多，更美，更極致的藝術。
1. 人類發展和藝術發展的關係
藝術發展和人類發展是正相關的關係，也就是說，人類越發展，藝術也越發展，而不是相反。
藝術發展和人類的經濟、政治、道德、宗教、哲學等的發展緊密相關，也就是說藝術發展具有“他律性”，藝術水平隨著社會發展而提高。
2. 中國的北宋社會發展，藝術輝煌
陳寅恪先生說：
“華夏民族的文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世。”
北宋的皇帝文質彬彬，詩詞、書法、繪畫無所不通，有的還是藝術大家。
北宋的文人士大夫知識淵博，出口成章，著述豐富，在“唐宋八大家”裡，北宋就佔了六位。
難怪英國曆史學家湯因比說：
“如果讓我選擇，我願意活在中國的宋朝。”
3. 西方的文藝復興更是一個典型的例子
在文藝復興的300多年時間裡，文化藝術、科學、經濟、商業、軍事等領域迅速發展，西方歷史上最偉大的藝術家、最經典的文藝作品，都是在這個時期誕生的。
比如，我們耳熟能詳的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾和提香，合稱作“文藝復興四大畫家”，當然其他領域也有享譽全球的藝術大家，比如但丁、莎士比亞等等。
所以說，無論將來人類發展到何種狀態，藝術只能隨之發展，而不會消失。除了一種情況，那就是人類不存在了。
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