柳侍墨
决定一幅摄影作品成败的原因是什么？
我个人认为，决定一幅摄影作品成败的最直接原因是摄影作品中的“主题”。
明确了摄影的主题，找到摄影中的被摄主体，然后根据不同拍摄情况，变化角度，进行合理构图，突出主体，凸显主题——这样的摄影作品，我认为才是成功的摄影作品。
想要突出主体明确主题的方法有很多，比如利用光线产生的明暗调整画面中的对比度，比如利用拍摄环境和主体颜色的不同来强调被摄主体颜色的鲜明，比如利用摄影器材对主体之外的陪体进行虚化处理……
但是以上这些都可以归纳综合到一处，那就是摄影构图。
明暗啊对比，色彩搭配啊，虚化与实焦啊，这些全部都可以理解为是摄影框图的一部分。
不框外地说，一幅成功的摄影作品，框图成功是先决条件。只有构图成功了，才有可能达到突出主体，明确主题的效果。
构图可以让摄影作品更有层次。构图还能让摄影作品“立体”起来。
除了商品摄影，和大众合影之外，很少有摄影作品，是将所有画面元素都放在同一个焦平面上的。
不在同一个焦平面上的画面元素也造就了画面中的“层次感”。
具体的表现就是画面中的前景、中景和背景。
将画面分出来“三层”，摄影作品的层次感就出来了。
比较常见的处理手法是让摄影主体处于中间层，然后把前景和背景都虚化掉。常见于静物摄影和人物摄影。
这种处理方式最直接的好处就是突出被摄主体，明确摄影主题。
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柳侍墨
决定一幅摄影作品成败的原因是什么？
决定一幅摄影作品的成败是什么，这个问题其实是我在平时讲课时常说的一个问题，就是什么是摄影的成败？
那么究竟是什么决定了一幅摄影作品的成与败？
内容？光影？色彩？技术？主题？内涵？思想？模特？
都不是，决定摄影作品成败的只有一个，那就是： 构图！
为什么？
因为没有了构图，之前罗列的那么多全都没有了！
为什么？
无它，皮之不存，毛将焉附！
举个简单的例子，如果摄影作品是一栋大楼，那么摄影大片就是摩天大厦，那么对于摩天大厦什么最重要，装修？采光？估计看到这很多人会说，明显是基础，梁柱等结构才是最重要的，无人可否认！
那么，回到摄影，构图就是摄影的基础和结构！
构图就是摄影的骨架，其它都是肉，没有骨架的肉是什么样的一个状态？
只有一个正确的，合适的，好的构图做为摄影的骨架结构，才会有内容，内涵，思想这些可谈！
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紫枫摄影后期教学
决定作品成败的因素是照片的表现力。俗话就是，作者想拍什么，照片想表现什么，是否表达你的想法，也就是照片的魂有没有，有了魂，照片就是好的作品，一张没有思想的照片，就是费片一张。
有了思想，围绕这个思想，设计精美构图，构图的好坏也是照片成败的原因，一个好的构图，能够突出和加强想表达的主题。
照片的拍摄角度:为了充分表现主题，一个超乎寻常的角度来表现主体，是一张好照片的要素之一。
光影:拍摄新闻照片，由于新闻照片要求照片的时间性，真实性，所以对光影的要求不高，但其他照片，光影的是照片的重要因素，摄影、摄影，没光没影就没有摄影，有好的光影也是照片能吸引眼球的因素。黑白照片的精彩，更倚重于光影的使用，没有光影就失去了黑白照片的灵魂，黑白灰再照片的体现，完全由光线来创造。
色彩，迷人的色彩，柔软的光线，在照片中选择什么时间拍照，利用什么影调，也是照片是否吸引关注的因素，大家都知道利用黄金时间段，在这时段，光比对焦，反差最小，对照片的质感尤为重要，暖色调，冷色调都在这个时间段出现，合适时间点拍的照片也是出好照片的因素。
照片的种类也很多，各种照片的好坏标准也不一样。
纪实的照片更需要思想，也许构图不完美，光影并不出彩，由于重点是展现真实场景，所以只要真是记录，就是好照片。如，战地片、灾难片等等。
拍摄商品，能够别出心裁的设计出方案，有自己的思想，脱离大众思维，展现商品的最佳性，也是好照片。
总而言之，没有思想的照片就不是好照片。
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老木摄影工作室
一幅摄影作品的成败原因有
1、摄影基本水准，包括曝光，色彩，影调等基本参数要符合作品的说表达的氛围
2、艺术性：标准要达标，看到图片要让人感到震撼，要抓眼球，要触动心灵，让你视而不忘，看一眼就让你铭记在心。
3、故事性：很多人以为拍照片，只是一张照片，照片会有什么呢？其实作为摄影作品，一张照片背后是有一段故事的，这段故事他隐藏在这幅照片的每一个画面元素中，观众通过画面元素，来发现作者要向观众讲述的故事。
4、思想性：当我们看到了一张摄影作品，这幅摄影作品给我们提供的故事越深刻，那么这个作品的思想性就越深刻。就让观众看到了这幅作品，就感到了作者在思考什么，在提示什么。
当一幅作品达到了这样的几个标准后，那么他的作品就是一个优秀的作品，一幅成功的作品。
比如这幅作品的名字是《老骥伏枥》，画面中的主人翁是我国著名摄影家魏德忠先生。他拍摄过许多著名的历史性的图片，比如第一个人民公社嵖岈山人民公社成立，红旗渠等著名的摄影作品。《老骥伏枥》是魏德忠先生退休后在家，我与他讨论当年是如何拍摄红旗渠的时候，老先生拿起了当年使用的禄来相机，眼往窗外，那红旗渠的战天斗地精神，那种不怕苦不怕死的奋斗勇气浮现眼前。画面中后面的黑白照片，就是魏德忠先生著名的摄影作品《凌空除险》。老先生手拿着相机思绪万千，正符合老骥伏枥志在千里的那种精神状态。在这种状态下我按下了快门。这就是一幅作品，需要的故事和思想内涵。这是我对摄影作品成功原因的理解，谬误之处敬请指正。欢迎关注我的头条号。
任吉的云吹
提问者好像是指风光摄影吧 最简单的回答是 用好光 构好图 用好光就要是对光线的投射的敏感 控制好曝光量 （含通过不同的曝光组合控制景深） 构好图 是指对画面美感的捕捉 这是最初的裁剪 也是摄影者对画面美的第一次考试 下边的照片是最近用手机拍的 指教
永远不说话
主体模糊不清，构图杂乱无章，无主次，贪大求全，无主题。拍摄时，如果曝光不足，可做后期。如果曝光过度，想挽回就很难了。拍照，切忌拍出来的照片看不清楚，那一切功夫都白费了。拍出清晰的照片，除了控制光圈，快门速度，ISO感光度、焦距外，还要虑到对焦模式:多点，单点，区域对焦。以及多种测光，点测光，平均测光，中央重点测光，局部测光。要熟悉手中单反相机的各种功能，并运用自如。根据场景变化，对光线，拍摄角度，也要掌握得当。一副作品的成败，也要求摄影师平时多学多练，多总结，多摸索，人物，花鸟，山水，人文，纪实，舞台，静物，都要涉猎，熟悉各种题材的拍摄。以便到时不会慌乱。还要明白三脚架对稳定图像的重要性，室内用外置闪光灯的好处。真是台上一分钟，台下十年功呀！
诗人摄影师乌桐烈火
内容，内容是最关键的，画虎画皮难画骨。言之无物，再多的技巧，再多的宣传也不会有人看。 陆游说“功夫在诗外”。陶渊明，简朴的词句，流芳百世。
薄荷绿茶饼
在决定一个作品的好坏，不是要看摄影师的能力和装备
而是要看摄影师在当时拍摄时候的构图，感觉，构图
如果冒昧去评价一个照片的好坏，你可能就不是一个合格的观众
不是每一个摄影师都具备所有一切装备到齐
你想拍夜晚的街拍，但是你又觉得车流很适合今天。
但是你又忘记带三脚架
拿手机拍或者手持相机拍出来的效果不是很尽人意，那么不要去嘲笑摄影师的作品
或许自己的作品还不如人家
我们应该去学习这种东西，在没有装备的时候我们乐于记录的心情
大木子12
有没有准确的表达作者想表达的情感是决定一幅作品的成败！（个人观点，我是一个摄影小白，纯属喜好）拍摄一幅作品，首先应该是自己心中有所感，而拍摄技巧是通过技术把自己的想法通融入到作品中，并且唯一体现出来。当然这或许是一般摄影师的水准，如果能把一幅作品拍的让让一千个人看有一千种解读方式且都意境深远的，就是合乎道啦！摄影和写作和雕像一样，都是一种精神传播的媒介。成败与否，就看你有没有通过这一媒介传递出什么！
月球22
是人际关系！
