柳侍墨
決定一幅攝影作品成敗的原因是什麼？
我個人認為，決定一幅攝影作品成敗的最直接原因是攝影作品中的“主題”。
明確了攝影的主題，找到攝影中的被攝主體，然後根據不同拍攝情況，變化角度，進行合理構圖，突出主體，凸顯主題——這樣的攝影作品，我認為才是成功的攝影作品。
想要突出主體明確主題的方法有很多，比如利用光線產生的明暗調整畫面中的對比度，比如利用拍攝環境和主體顏色的不同來強調被攝主體顏色的鮮明，比如利用攝影器材對主體之外的陪體進行虛化處理……
但是以上這些都可以歸納綜合到一處，那就是攝影構圖。
明暗啊對比，色彩搭配啊，虛化與實焦啊，這些全部都可以理解為是攝影框圖的一部分。
不框外地說，一幅成功的攝影作品，框圖成功是先決條件。只有構圖成功了，才有可能達到突出主體，明確主題的效果。
構圖可以讓攝影作品更有層次。構圖還能讓攝影作品“立體”起來。
除了商品攝影，和大眾合影之外，很少有攝影作品，是將所有畫面元素都放在同一個焦平面上的。
不在同一個焦平面上的畫面元素也造就了畫面中的“層次感”。
具體的表現就是畫面中的前景、中景和背景。
將畫面分出來“三層”，攝影作品的層次感就出來了。
比較常見的處理手法是讓攝影主體處於中間層，然後把前景和背景都虛化掉。常見於靜物攝影和人物攝影。
這種處理方式最直接的好處就是突出被攝主體，明確攝影主題。
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柳侍墨
決定一幅攝影作品成敗的原因是什麼？
決定一幅攝影作品的成敗是什麼，這個問題其實是我在平時講課時常說的一個問題，就是什麼是攝影的成敗？
那麼究竟是什麼決定了一幅攝影作品的成與敗？
內容？光影？色彩？技術？主題？內涵？思想？模特？
都不是，決定攝影作品成敗的只有一個，那就是： 構圖！
為什麼？
因為沒有了構圖，之前羅列的那麼多全都沒有了！
為什麼？
無它，皮之不存，毛將焉附！
舉個簡單的例子，如果攝影作品是一棟大樓，那麼攝影大片就是摩天大廈，那麼對於摩天大廈什麼最重要，裝修？採光？估計看到這很多人會說，明顯是基礎，樑柱等結構才是最重要的，無人可否認！
那麼，回到攝影，構圖就是攝影的基礎和結構！
構圖就是攝影的骨架，其它都是肉，沒有骨架的肉是什麼樣的一個狀態？
只有一個正確的，合適的，好的構圖做為攝影的骨架結構，才會有內容，內涵，思想這些可談！
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決定作品成敗的因素是照片的表現力。俗話就是，作者想拍什麼，照片想表現什麼，是否表達你的想法，也就是照片的魂有沒有，有了魂，照片就是好的作品，一張沒有思想的照片，就是費片一張。
有了思想，圍繞這個思想，設計精美構圖，構圖的好壞也是照片成敗的原因，一個好的構圖，能夠突出和加強想表達的主題。
照片的拍攝角度:為了充分表現主題，一個超乎尋常的角度來表現主體，是一張好照片的要素之一。
光影:拍攝新聞照片，由於新聞照片要求照片的時間性，真實性，所以對光影的要求不高，但其他照片，光影的是照片的重要因素，攝影、攝影，沒光沒影就沒有攝影，有好的光影也是照片能吸引眼球的因素。黑白照片的精彩，更倚重於光影的使用，沒有光影就失去了黑白照片的靈魂，黑白灰再照片的體現，完全由光線來創造。
色彩，迷人的色彩，柔軟的光線，在照片中選擇什麼時間拍照，利用什麼影調，也是照片是否吸引關注的因素，大家都知道利用黃金時間段，在這時段，光比對焦，反差最小，對照片的質感尤為重要，暖色調，冷色調都在這個時間段出現，合適時間點拍的照片也是出好照片的因素。
照片的種類也很多，各種照片的好壞標準也不一樣。
紀實的照片更需要思想，也許構圖不完美，光影並不出彩，由於重點是展現真實場景，所以只要真是記錄，就是好照片。如，戰地片、災難片等等。
拍攝商品，能夠別出心裁的設計出方案，有自己的思想，脫離大眾思維，展現商品的最佳性，也是好照片。
總而言之，沒有思想的照片就不是好照片。
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老木攝影工作室
一幅攝影作品的成敗原因有
1、攝影基本水準，包括曝光，色彩，影調等基本參數要符合作品的說表達的氛圍
2、藝術性：標準要達標，看到圖片要讓人感到震撼，要抓眼球，要觸動心靈，讓你視而不忘，看一眼就讓你銘記在心。
3、故事性：很多人以為拍照片，只是一張照片，照片會有什麼呢？其實作為攝影作品，一張照片背後是有一段故事的，這段故事他隱藏在這幅照片的每一個畫面元素中，觀眾通過畫面元素，來發現作者要向觀眾講述的故事。
4、思想性：當我們看到了一張攝影作品，這幅攝影作品給我們提供的故事越深刻，那麼這個作品的思想性就越深刻。就讓觀眾看到了這幅作品，就感到了作者在思考什麼，在提示什麼。
當一幅作品達到了這樣的幾個標準後，那麼他的作品就是一個優秀的作品，一幅成功的作品。
比如這幅作品的名字是《老驥伏櫪》，畫面中的主人翁是我國著名攝影家魏德忠先生。他拍攝過許多著名的歷史性的圖片，比如第一個人民公社嵖岈山人民公社成立，紅旗渠等著名的攝影作品。《老驥伏櫪》是魏德忠先生退休後在家，我與他討論當年是如何拍攝紅旗渠的時候，老先生拿起了當年使用的祿來相機，眼往窗外，那紅旗渠的戰天鬥地精神，那種不怕苦不怕死的奮鬥勇氣浮現眼前。畫面中後面的黑白照片，就是魏德忠先生著名的攝影作品《凌空除險》。老先生手拿著相機思緒萬千，正符合老驥伏櫪志在千里的那種精神狀態。在這種狀態下我按下了快門。這就是一幅作品，需要的故事和思想內涵。這是我對攝影作品成功原因的理解，謬誤之處敬請指正。歡迎關注我的頭條號。
任吉的雲吹
提問者好像是指風光攝影吧 最簡單的回答是 用好光 構好圖 用好光就要是對光線的投射的敏感 控制好曝光量 （含通過不同的曝光組合控制景深） 構好圖 是指對畫面美感的捕捉 這是最初的裁剪 也是攝影者對畫面美的第一次考試 下邊的照片是最近用手機拍的 指教
永遠不說話
主體模糊不清，構圖雜亂無章，無主次，貪大求全，無主題。拍攝時，如果曝光不足，可做後期。如果曝光過度，想挽回就很難了。拍照，切忌拍出來的照片看不清楚，那一切功夫都白費了。拍出清晰的照片，除了控制光圈，快門速度，ISO感光度、焦距外，還要慮到對焦模式:多點，單點，區域對焦。以及多種測光，點測光，平均測光，中央重點測光，局部測光。要熟悉手中單反相機的各種功能，並運用自如。根據場景變化，對光線，拍攝角度，也要掌握得當。一副作品的成敗，也要求攝影師平時多學多練，多總結，多摸索，人物，花鳥，山水，人文，紀實，舞臺，靜物，都要涉獵，熟悉各種題材的拍攝。以便到時不會慌亂。還要明白三腳架對穩定圖像的重要性，室內用外置閃光燈的好處。真是臺上一分鐘，臺下十年功呀！
詩人攝影師烏桐烈火
內容，內容是最關鍵的，畫虎畫皮難畫骨。言之無物，再多的技巧，再多的宣傳也不會有人看。 陸游說“功夫在詩外”。陶淵明，簡樸的詞句，流芳百世。
薄荷綠茶餅
在決定一個作品的好壞，不是要看攝影師的能力和裝備
而是要看攝影師在當時拍攝時候的構圖，感覺，構圖
如果冒昧去評價一個照片的好壞，你可能就不是一個合格的觀眾
不是每一個攝影師都具備所有一切裝備到齊
你想拍夜晚的街拍，但是你又覺得車流很適合今天。
但是你又忘記帶三腳架
拿手機拍或者手持相機拍出來的效果不是很盡人意，那麼不要去嘲笑攝影師的作品
或許自己的作品還不如人家
我們應該去學習這種東西，在沒有裝備的時候我們樂於記錄的心情
大木子12
有沒有準確的表達作者想表達的情感是決定一幅作品的成敗！（個人觀點，我是一個攝影小白，純屬喜好）拍攝一幅作品，首先應該是自己心中有所感，而拍攝技巧是通過技術把自己的想法通融入到作品中，並且唯一體現出來。當然這或許是一般攝影師的水準，如果能把一幅作品拍的讓讓一千個人看有一千種解讀方式且都意境深遠的，就是合乎道啦！攝影和寫作和雕像一樣，都是一種精神傳播的媒介。成敗與否，就看你有沒有通過這一媒介傳遞出什麼！
月球22
是人際關係！
