小不溫柔

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關於常玉的《曲腿裸女》

在去年結束的香港蘇富比秋拍中，最抓人眼球的當屬常玉的《曲腿裸女》。2019年10月5日晚間結束的“現代藝術晚間拍賣”環節，全場估價最高的常玉晚年的作品《曲腿裸女》以一億港元起拍，最終以1.72億港元落槌（加佣金1.92億成交），被網友戲稱“世界上最貴的腿”“一筆一千萬”。天價畫作的出現，除了畫作本身的價值之外，與藝術市場更是密不可分。

活躍在市場中的藝術

1992年，常玉因為蘇富比拍賣會取得了世界關注，當時他的一幅畫拍到了估價的三倍。從那時候起，常玉的作品便活躍在拍賣場上。進入新世紀後，常玉的畫更是得到廣大藝術家及收藏家的青睞，“華人油畫收藏家不愛常玉者甚少，手中已握有常玉者又惜畫如金，形成市場上需求遠高於供給的情況”。可以說，從臺灣藝術商人發現常玉的畫並進行推廣之後，常玉的藝術影響力越來越大，2005年，巴黎吉梅特博物館舉辦了常玉作品回顧展。2011年，他的《五裸女》以1.28億港元成交。2017年，巴黎吉美博物館舉辦了常玉作品回顧展，把常玉的宣傳力度推到了高潮，使常玉在歐洲的影響更加深遠。

正如圖表1中展現的，2004——2017年常玉油畫作品拍賣信息比較：近些年來，常玉的油畫作品拍賣成交率基本上都在90%以上，成交額基本上呈現增幅。雖然這只是針對常玉的油畫作品的分析，但也能說明很大的問題，至少體現了常玉其人及其作品在拍賣市場上越來越大的影響力。

不得不承認，常玉在藝術市場中的“名氣”以及《曲腿裸女》在其藝術生涯中的重要性都是此次拍賣高額成交的客觀原因，但僅僅如此嗎？

2019年的香港藝術市場

作為蘇富比拍賣的舉辦城市，常玉的天價畫作的出現自然讓人聯想到香港的藝術市場。

從蘇富比以及其他拍賣市場來看，近二十年來，現當代藝術在為香港拍賣市場作出了重大的貢獻。80、90年代藏家的加入，使得資本對藝術的理解不再侷限於古代藝術的起跑線上，相反，趙無極、KAWS、草間彌生等藝術家成為拍賣場上的“新潮流”。雖然在2019年上半年的香港藝術市場中，現當代藝術的整體成交額略微下滑，但是不可否認，現當代藝術仍然佔據香港藝術市場的最大份額，市場對於現代藝術仍有很大的需求。正如前些時日Artprice發佈的2019上半年藝術市場報告中提到的，Artprice的當代藝術品價格指數攀升了40%，並直指導致價格攀升的原因在於市場供應收緊，但需求在急劇上升。（注：Artprice報告中的“當代藝術”指1945年以後出生的藝術家作品）。在這個基礎上，常玉的《曲腿裸女》作為此次蘇富比拍賣會“現代藝術晚間拍賣”的重要拍品，自然有著極大的潛力，拍出遠高於估價的價格，倒是意料之外又情理之中了。除了《曲腿裸女》的高價之外，我們也能看到：奈良美智畫布作品《背後藏刀》以1.96億港元成交，為早前的藝術家拍賣紀錄近五倍；趙無極的「甲骨文時期」鉅獻《21.04.59》，以1.05億港元成交等等，都像是在展示著現當代藝術在市場中的強大影響力。

2019年開始，因為一些政治因素的影響，藝術市場也受到了一些波動。但從上半年香港藝術市場的數據來看，香港藝術市場完成了7億美元的拍賣成交，展示出強有力的藝術號召力。“香港目前已經是亞洲藝術市場的中心，佔據中國藝術市場的40％份額。其快速增長的原因，來自當代藝術品強勁銷售的推動，該板塊在近年增長了56％，並使香港在與倫敦和紐約競爭中前進了一大步......現在，許多西方藝術市場新星甚至會將香港作為市場首選。”蘇富比秋拍進行之時，正是香港社會不穩定之時，無論是藏家，還是畫廊、展會等藝術從業者，都對香港的藝術市場有所擔心，在這種情況下，把此次拍賣會“炒熱”像是不得不選擇的道路。因此，天價《曲腿裸女》的出現，背後少不了資本的推動，以及輿論風向的加持。

儘管，《曲腿裸女》的高價成交額背後有各種各樣的因素，我們仍然不能忽略這幅畫本身的藝術價值，從畫作本身出發，從畫家本人去了解藝術品，或許更能體會到“天然”二字的意蘊吧！

末日溫差

這和常玉作品，極為突出的個人魅力，離不開關係。

常玉的作品很獨特，

他的油畫作品近乎水墨寫意畫，

極富東方情調，畫面意蘊悠長，耐人尋味。

但仔細看畫，其形與色的構成，底色卻是基於西方現代造型的觀念。

常玉這個名字，可能很多人還不算熟悉，但正是這位現今少有人知的畫家，卻在二三十年代的巴黎，引起了美術界聚焦矚目。

常玉的名字，還被列入了1910—1930年當代藝術家詞典。

下面，默默就來就分享一系列，常玉的作品，來簡單說說，他獨特迷人的魅力。

1、迷幻夢境，粉色調

常玉二三十年代的作品，畫面非常明亮，

大多由白色、粉紅等淺色塊，構成畫面的主調。

常玉往往在畫面中心，善用小塊的烏黑突出重點，起到畫龍點睛之效。

在畫面之上，色塊與色塊之間的明度十分接近，但又彼此和諧，韻味悠長。在常玉的畫中，無論是人是花，亦或是動物，似乎都被浸染在一層，淡淡的迷夢之中。

2.線條是主角，在舞蹈

在五六十年代，常玉則更偏好使用漆黑之色。

他常在漆黑的底色上，勾勒出花卉、動物、人體，

如用淺色做底時，常玉就用烏黑的鐵一般的線條勾勒，下筆勁道、飄然。

常玉僅用黑和白，以及很簡單的幾種中間色，譜出線條的華爾茲，訴說著東方情調。

3.書法姻緣，斷不了

在畫人體速寫時，常玉往往用毛筆，一口氣勾勒而成，這緣於他少時的書法功力。

常玉的速寫作品，畫中的人體總是誇張變形，姿態各異，有千萬般的風情。

常玉在早年時，曾學習過傳統中國畫，久習書畫，書畫之韻，深深融入了常玉的骨血，賦予了他作品東方之神韻。

4.中國工藝，出新招

常玉畫的盆景系列，極富中國意趣，是中國意趣的變種形式。

在常玉的畫中，有時盆景裡開出絢爛的繁花，生機盎然；

有時盆景裡，殘存著凋落的舊枝，悽悽切切，卻銳意鋒芒。

大盆裡的幾枝小花，又或是小盆裡一叢恣意生長的花葉，枝枝葉葉，相互穿插。常玉作品吸收、融合了，中國民間剪紙、漆繪裝飾等多種工藝，東方特色鮮明。

為什麼常玉的作品，能在巴黎引起眾人矚目？

這源於，

常玉的藝術純粹

東西方魅力的交融

他骨子裡的，東方傳統的韻味，

和現手法明朗、恣意的畫裡乾坤吧。

朋友們，對於常玉的作品，

你有什麼不一樣的見解呢？

我是默默，持續分享有趣、有料的作品，喜歡的話就關注我吧！

默默看藝術

藝術就是：連林人不覺得，獨樹眾乃奇。常玉是巴黎畫派的傑出者。

雷家林書畫

藝術品市場猶如股票證券市場，玩法一樣。

獨孤舟

常玉是法蘭西畫廊推的一個畫家。這個畫廊推的幾個人，趙無極朱德群都是天價。常玉的畫有著簡潔的線條，誇張到巨大無比的大腿，個性鮮明的藝術語言。在世不得志，死後突然被狂炒。看明白了，就是在做局狩獵中國的土豪。

雲水年華

藝術品的價值評估，不是以畫得筆數多少，或是所謂是不是跟真的一樣，常人眼裡的好看來衡量的。繪畫從最初的照像式逼真，逐步演變到追求色彩、光線，到抽象、寫意，藝術家們已經明白，一幅畫再逼真，也不如照片，所以現在再拿出一張顯得非常精緻的畫，也只能說明畫家有很好的基本功，畫得很認真，可是卻不能稱得上是藝術家，只是一個畫匠而已。中國有個農民工，天天模仿梵高的畫，幾乎可以亂真，沒有人會稱他為畫家，道理是一樣的。常玉的畫，貴在他用最質樸的畫法展現人體。維妙維肖的人體畫浩如煙海，簡筆畫的人體至少國內只此一人。實際上繪畫與一般人的理解正相反，越簡單的畫越難畫，越複雜的畫反而越好畫。因為複雜的畫常只要讓人覺得象就好，而簡單的畫則需要經過提煉。常玉的畫看似簡單，實則比將人體畫得象要難得多。至於拍出高價，其中不免有炒作成分，那也是常玉有可炒之處，網上查查常玉的學畫經歷，在海外的聲譽，便可知他的畫拍出高價是有道理的。

關鍵字: 文化 蘇富比 曲腿