有人問，為何去世的明星那麼多，我們獨獨對張國榮念念不忘、情有獨鍾？
懷念哥哥張國榮已經不是簡單的對娛樂明星的追思，他在最燦爛的時候消逝，帶走的是一代人的記憶，他已經成為那個時代最醒目的文化圖騰。
張國榮的生命連繫著香港的流行文化及歷史的興衰起落，那個國內相對保守，而香港的五光十色的時代，唱歐西流行歌曲、看外國電影時尚雜誌，穿喇叭褲，梳“飛機頭”，叛逆與桀驁不馴是年輕人的酷帥。
張國榮是個感性又智慧的人，他的完美主義，既造就了他的非凡成就，也給他帶來了巨大的精神困擾。
他飾演過得角色，那些電影，被懷念他的人，一遍遍反覆品味，彷彿咀嚼著自己的青春。
《烈火青春》（1982年）：剛入影壇便提名金像獎男主
這是張國榮自認為電影生涯的“第一部作品”，那一年他26歲，從家裡搬出來獨自謀生，生活困窘，前途渺茫，經歷了被騙拍三級電影的恥辱，第一次飾演這麼有內涵的角色，內心是忐忑的。
這是一部名副其實的青春片，青春的躁動和慾念超出了一般青春電影的範疇，他對無根少年Louisde 演繹，已經具有了他所獨有的含蓄、內斂而充滿張力的風格。
《胭脂扣》（1988年）：翩翩公子愛上絕世佳人
《胭脂扣》是作家李碧華的成名作，說的是青樓妓女如花與紈絝子弟十二少相戀，因家人反對， 兩人私奔同居以胭脂扣作為定情信物，相約一起赴死，沒想到死去的如花在地府苦等半個世紀，重回陽間偶遇苟活偷生的戀人，心灰意冷，決然離去的故事。
李碧華在眾多候選人中一眼相中了張國榮，他周身散發的貴族氣質，讓人堅信他就是十二少。
《胭脂扣》原著中張國榮戲份很少，但他的表現太過亮眼，導演關景鵬把他的戲一加再加。
在有限的時間內，張國榮的表演內斂含蓄，不矯作，而且還奉獻出他藝術生涯中唯一一次扮老。
年邁的十二少盯著如花的臉，老淚縱橫地一步步逼近，當如花轉身離去，他踉踉蹌蹌地追隨，這個負心漢眼裡流露出愧疚、悔恨、空茫，種種複雜的情感，讓人動容。
《阿飛正傳》（1990年）：風塵浪子眼神裡全是戲
張國榮的飛哥形象，象徵了香港那個飛揚跋扈的年代精神，也成就了王家衛的藝術領域。
阿飛的魅力在於，他永遠都不會世俗，他的骨子裡有一股讓女人著迷的神秘、不羈、憂鬱。
王家衛發現了張國榮身上有種罌粟般的誘惑力，拼命壓榨，也讓他的演技最大程度地爆發，也讓他有了獨屬於張國榮的演繹風格。
《倩女幽魂2：人間道》（1990年）：人間再無寧採臣
這部經典誕生純屬偶然，徐克在確定要拍《倩女幽魂》的時候就想到了張國榮，程小東導演也完全贊同徐克的建議。
但張國榮卻很遲疑，之前他對古裝片有過不太好的印象，覺得穿著奇怪的衣服演神怪故事，很是奇怪。
徐克卻表示，“古裝和鬼怪只是外衣，這個片子是拍給現代人看的。”
瞭解電影情節後，張國榮愛上了寧採臣，這個憨直可愛，單純正義的書生，有顆直面世事的赤子之心，手無縛雞之力卻不畏磨難，即使人鬼殊途也忠於愛情，這樣的角色和他現實的生活何其相似。
當時尚未成名的王祖賢毛遂自薦了小倩，一襲白衣美不勝收，一致通過。
《倩女幽魂》不但是張國榮和王祖賢的嘗試，也是香港電影的大膽嘗試，那時神怪題材幾乎無人問津，動作片和喜劇片更加受到追捧，因此要在蒲松齡原著基礎上進行大膽改動，加入動作和喜劇的元素。
張國榮在片場摸爬滾打，在雨裡一遍遍奔跑，還要和蛇、果子狸對手戲，一共120多場戲，他一人佔了九成，勞累可想而知。
這部片子讓徐克正式成為一個品牌，王祖賢的“女鬼”形象火遍亞洲，張國榮的“呆萌”雖然也讓觀眾憐愛，但在各大頒獎典禮卻顆粒無收。
不過《倩女幽魂》拓展了張國榮的戲路，他區別於傳統的男性形象，將陽剛與陰柔、懦弱與果敢融合得渾然天成，在當時的香港娛樂圈成為不可替代的演員類型。
《東邪西毒》（1994年）：惆悵歐陽鋒成了一位藝術青年
王家衛曾經接受採訪時說：“最初我是想要張國榮做東邪的，但後來發覺他做東邪便一點驚喜也沒有，因為大家都知道他會是瀟灑倜儻的，因此我想要讓他改變。”
歐陽鋒之於張國榮是極大的轉變，複雜、蕭索的外表，沉鬱、糾結的內心，壓抑於心的愛情，都和張國榮某種隱秘情緒相合。
最終西毒歐陽鋒，因妒忌和怯弱，把自己放逐到永遠的孤獨中，一如張國榮自己。
《霸王別姬》（1993年）：戲痴程蝶衣成就張國榮封神之作
說起張國榮的作品，首屈一指的當然是至今豆瓣國語NO.1的《霸王別姬》了，這部電影不但讓張國榮在內地觀眾心目中無人取代，而且也奠定了陳凱歌第五代導演的實力地位。
甚至有網友評價：
也有網友不解：
張國榮曾經說過：“程蝶衣，一個絕對自戀而且自信的人，他在舞臺上的狂熱和燦爛，讓我看到了自己的影子。”
一年年過去，這部1993年出品的電影，總會被影評人拿出來不斷鑑賞，即使現在一幀幀回看，看過無數遍，也會有不同的感受。
《霸王別姬》的原著曾被香港很多導演青睞，作者李碧華放話：“程蝶衣必須是張國榮。”
但當時因為原著的同性戀傾向，受到張國榮經紀人的反對，怕有損他的形象。
直到陳凱歌接手了劇本，為了適用於國內的市場環境，進行了大幅修改，把原來對“同性愛”採取寬容、平和的態度，改為了“恐同意識”，也扭曲了對愛的自然與包容。
張國榮作為一個認同同性愛的演員，卻很好的利用自己的藝術魅力，顛覆了原來極端的“恐”同意識，平衡了兩者之間的關係。
他看了原著小說，也與李碧華談過，更加理解作為中國第五代導演陳凱歌的個人背景，成長於“文革”時期，處於社會相對比較保守的環境 ，電影的發行必須考慮到將要面臨的海內外壓力與顧忌。
《霸王別姬》再一次展現了張國榮無與倫比的藝術才華。他進組的時候，搭檔張豐毅已經練了好幾個月的京劇功底，而他還是一張白紙，並且因為水土不服，大病了一場。
病好後張國榮絲毫沒敢怠慢，非常認真學習京劇，無論走到哪裡，手勢臺步絕對不亂，幾乎到了走火入魔的地步。
除了學習京劇，還要化妝，戴著幾十斤重的鳳冠，臉一活動，貼片就容易掉。張國榮寧願餓著渴著也不進食，瘦了不少，由此打造出的程蝶衣扮相，驚豔入骨，很多內行知道他是從未學過京劇的香港演員，都驚愕不已。
不瘋魔不成活，他深入角色的內心，將自己的血肉融入其中，表情和動作都遵循內在邏輯連續進行，他復活了程蝶衣，也復活了內在的自己。
《霸王別姬》締造了張國榮演藝事業一個高峰，程蝶衣的風華絕代，使全球注目驚豔。這是張國榮與內地主流文化的一次成功牽手，在他的生命裡也是空前絕後的。
尾聲
張國榮角色多變，《縱橫四海》、《英雄本色》、《夜半歌聲》、《色情男女》、《春光乍現》……每一個人角色就像他本人的一塊拼圖，真實而獨立，孤傲而自戀，又有幾分孤芳自賞的苦澀。
在他不羈的外表下，有顆脆弱得經不起彈撥的心，那些如水般淡定，痛苦和純真的眼神不是裝出來，演出來的，而是他本身就如此純粹如此落寞。
張國榮身上有一種屬於過去的幽怨和屬於現代的任性，這兩種特色讓他充滿慵懶、頹廢、揮霍和迷失的氣質，這種氣質暗合了一代人無根漂泊的迷惘心情。因此他在電影中往往一個背影都能演繹出角色的倔強與悲哀，被命運加諸的無奈。
他不但宜古宜今，亦正亦邪，既能悲憤無奈，又可嘻哈跳脫，這些多元化的塑造風格，融入九十年代末的香港電影類型變化，以及角色人物內在探索中，讓他脫離了大眾的通俗，商業的主流，力求在流行的制式裡強調個人的元素，大膽前衛的藝術魅力，雖然當時受到一定的抨擊和打壓，卻更加證明了他的天才，藝術的經久不衰是能脫離時代來審視，即使過去二十三十年，依舊能品出別樣滋味。
一代人，在風華正茂時遇見哥哥張國榮，從此他的音容笑貌永遠定格，而與他的記憶也是對香港影壇最輝煌的一段時光的記憶。
一系列作品中，那些我們耳熟能詳的明星們聚堆出現：梁朝偉、劉青雲、劉德華、張學友、周潤發、梁家輝…… 構成那個年代關於男人最好的想象；張曼玉、林青霞、王祖賢、鐘楚紅、李嘉欣、劉嘉玲、梅豔芳…… 這些風華絕代的美人和他一起，晃著我們的眼，也感慨那樣的時代一去不回了。
我們一年年回味著他的作品，也品味這那個年代的活色生香、酸甜苦辣，他們妝點了我們的花樣年華，塗抹出玫瑰色的夢，而今他永遠定格了歲月，而我們卻敗給了時光。
春光無限好，卻從不曾為任何人停留，17年前哥哥的縱身一躍，從此春暖花開時，他的笑容綻放出別樣情懷，每年此日，就像融入了某種儀式感，我們藉著這溫柔春色，也藉著對哥哥的懷念，釋放著對青春的追憶，追憶那逝去的似水流年。
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