有人问，为何去世的明星那么多，我们独独对张国荣念念不忘、情有独钟？
怀念哥哥张国荣已经不是简单的对娱乐明星的追思，他在最灿烂的时候消逝，带走的是一代人的记忆，他已经成为那个时代最醒目的文化图腾。
张国荣的生命连系着香港的流行文化及历史的兴衰起落，那个国内相对保守，而香港的五光十色的时代，唱欧西流行歌曲、看外国电影时尚杂志，穿喇叭裤，梳“飞机头”，叛逆与桀骜不驯是年轻人的酷帅。
张国荣是个感性又智慧的人，他的完美主义，既造就了他的非凡成就，也给他带来了巨大的精神困扰。
他饰演过得角色，那些电影，被怀念他的人，一遍遍反复品味，仿佛咀嚼着自己的青春。
《烈火青春》（1982年）：刚入影坛便提名金像奖男主
这是张国荣自认为电影生涯的“第一部作品”，那一年他26岁，从家里搬出来独自谋生，生活困窘，前途渺茫，经历了被骗拍三级电影的耻辱，第一次饰演这么有内涵的角色，内心是忐忑的。
这是一部名副其实的青春片，青春的躁动和欲念超出了一般青春电影的范畴，他对无根少年Louisde 演绎，已经具有了他所独有的含蓄、内敛而充满张力的风格。
《胭脂扣》（1988年）：翩翩公子爱上绝世佳人
《胭脂扣》是作家李碧华的成名作，说的是青楼妓女如花与纨绔子弟十二少相恋，因家人反对， 两人私奔同居以胭脂扣作为定情信物，相约一起赴死，没想到死去的如花在地府苦等半个世纪，重回阳间偶遇苟活偷生的恋人，心灰意冷，决然离去的故事。
李碧华在众多候选人中一眼相中了张国荣，他周身散发的贵族气质，让人坚信他就是十二少。
《胭脂扣》原著中张国荣戏份很少，但他的表现太过亮眼，导演关景鹏把他的戏一加再加。
在有限的时间内，张国荣的表演内敛含蓄，不矫作，而且还奉献出他艺术生涯中唯一一次扮老。
年迈的十二少盯着如花的脸，老泪纵横地一步步逼近，当如花转身离去，他踉踉跄跄地追随，这个负心汉眼里流露出愧疚、悔恨、空茫，种种复杂的情感，让人动容。
《阿飞正传》（1990年）：风尘浪子眼神里全是戏
张国荣的飞哥形象，象征了香港那个飞扬跋扈的年代精神，也成就了王家卫的艺术领域。
阿飞的魅力在于，他永远都不会世俗，他的骨子里有一股让女人着迷的神秘、不羁、忧郁。
王家卫发现了张国荣身上有种罂粟般的诱惑力，拼命压榨，也让他的演技最大程度地爆发，也让他有了独属于张国荣的演绎风格。
《倩女幽魂2：人间道》（1990年）：人间再无宁采臣
这部经典诞生纯属偶然，徐克在确定要拍《倩女幽魂》的时候就想到了张国荣，程小东导演也完全赞同徐克的建议。
但张国荣却很迟疑，之前他对古装片有过不太好的印象，觉得穿着奇怪的衣服演神怪故事，很是奇怪。
徐克却表示，“古装和鬼怪只是外衣，这个片子是拍给现代人看的。”
了解电影情节后，张国荣爱上了宁采臣，这个憨直可爱，单纯正义的书生，有颗直面世事的赤子之心，手无缚鸡之力却不畏磨难，即使人鬼殊途也忠于爱情，这样的角色和他现实的生活何其相似。
当时尚未成名的王祖贤毛遂自荐了小倩，一袭白衣美不胜收，一致通过。
《倩女幽魂》不但是张国荣和王祖贤的尝试，也是香港电影的大胆尝试，那时神怪题材几乎无人问津，动作片和喜剧片更加受到追捧，因此要在蒲松龄原著基础上进行大胆改动，加入动作和喜剧的元素。
张国荣在片场摸爬滚打，在雨里一遍遍奔跑，还要和蛇、果子狸对手戏，一共120多场戏，他一人占了九成，劳累可想而知。
这部片子让徐克正式成为一个品牌，王祖贤的“女鬼”形象火遍亚洲，张国荣的“呆萌”虽然也让观众怜爱，但在各大颁奖典礼却颗粒无收。
不过《倩女幽魂》拓展了张国荣的戏路，他区别于传统的男性形象，将阳刚与阴柔、懦弱与果敢融合得浑然天成，在当时的香港娱乐圈成为不可替代的演员类型。
《东邪西毒》（1994年）：惆怅欧阳锋成了一位艺术青年
王家卫曾经接受采访时说：“最初我是想要张国荣做东邪的，但后来发觉他做东邪便一点惊喜也没有，因为大家都知道他会是潇洒倜傥的，因此我想要让他改变。”
欧阳锋之于张国荣是极大的转变，复杂、萧索的外表，沉郁、纠结的内心，压抑于心的爱情，都和张国荣某种隐秘情绪相合。
最终西毒欧阳锋，因妒忌和怯弱，把自己放逐到永远的孤独中，一如张国荣自己。
《霸王别姬》（1993年）：戏痴程蝶衣成就张国荣封神之作
说起张国荣的作品，首屈一指的当然是至今豆瓣国语NO.1的《霸王别姬》了，这部电影不但让张国荣在内地观众心目中无人取代，而且也奠定了陈凯歌第五代导演的实力地位。
甚至有网友评价：
也有网友不解：
张国荣曾经说过：“程蝶衣，一个绝对自恋而且自信的人，他在舞台上的狂热和灿烂，让我看到了自己的影子。”
一年年过去，这部1993年出品的电影，总会被影评人拿出来不断鉴赏，即使现在一帧帧回看，看过无数遍，也会有不同的感受。
《霸王别姬》的原著曾被香港很多导演青睐，作者李碧华放话：“程蝶衣必须是张国荣。”
但当时因为原著的同性恋倾向，受到张国荣经纪人的反对，怕有损他的形象。
直到陈凯歌接手了剧本，为了适用于国内的市场环境，进行了大幅修改，把原来对“同性爱”采取宽容、平和的态度，改为了“恐同意识”，也扭曲了对爱的自然与包容。
张国荣作为一个认同同性爱的演员，却很好的利用自己的艺术魅力，颠覆了原来极端的“恐”同意识，平衡了两者之间的关系。
他看了原著小说，也与李碧华谈过，更加理解作为中国第五代导演陈凯歌的个人背景，成长于“文革”时期，处于社会相对比较保守的环境 ，电影的发行必须考虑到将要面临的海内外压力与顾忌。
《霸王别姬》再一次展现了张国荣无与伦比的艺术才华。他进组的时候，搭档张丰毅已经练了好几个月的京剧功底，而他还是一张白纸，并且因为水土不服，大病了一场。
病好后张国荣丝毫没敢怠慢，非常认真学习京剧，无论走到哪里，手势台步绝对不乱，几乎到了走火入魔的地步。
除了学习京剧，还要化妆，戴着几十斤重的凤冠，脸一活动，贴片就容易掉。张国荣宁愿饿着渴着也不进食，瘦了不少，由此打造出的程蝶衣扮相，惊艳入骨，很多内行知道他是从未学过京剧的香港演员，都惊愕不已。
不疯魔不成活，他深入角色的内心，将自己的血肉融入其中，表情和动作都遵循内在逻辑连续进行，他复活了程蝶衣，也复活了内在的自己。
《霸王别姬》缔造了张国荣演艺事业一个高峰，程蝶衣的风华绝代，使全球注目惊艳。这是张国荣与内地主流文化的一次成功牵手，在他的生命里也是空前绝后的。
尾声
张国荣角色多变，《纵横四海》、《英雄本色》、《夜半歌声》、《色情男女》、《春光乍现》……每一个人角色就像他本人的一块拼图，真实而独立，孤傲而自恋，又有几分孤芳自赏的苦涩。
在他不羁的外表下，有颗脆弱得经不起弹拨的心，那些如水般淡定，痛苦和纯真的眼神不是装出来，演出来的，而是他本身就如此纯粹如此落寞。
张国荣身上有一种属于过去的幽怨和属于现代的任性，这两种特色让他充满慵懒、颓废、挥霍和迷失的气质，这种气质暗合了一代人无根漂泊的迷惘心情。因此他在电影中往往一个背影都能演绎出角色的倔强与悲哀，被命运加诸的无奈。
他不但宜古宜今，亦正亦邪，既能悲愤无奈，又可嘻哈跳脱，这些多元化的塑造风格，融入九十年代末的香港电影类型变化，以及角色人物内在探索中，让他脱离了大众的通俗，商业的主流，力求在流行的制式里强调个人的元素，大胆前卫的艺术魅力，虽然当时受到一定的抨击和打压，却更加证明了他的天才，艺术的经久不衰是能脱离时代来审视，即使过去二十三十年，依旧能品出别样滋味。
一代人，在风华正茂时遇见哥哥张国荣，从此他的音容笑貌永远定格，而与他的记忆也是对香港影坛最辉煌的一段时光的记忆。
一系列作品中，那些我们耳熟能详的明星们聚堆出现：梁朝伟、刘青云、刘德华、张学友、周润发、梁家辉…… 构成那个年代关于男人最好的想象；张曼玉、林青霞、王祖贤、钟楚红、李嘉欣、刘嘉玲、梅艳芳…… 这些风华绝代的美人和他一起，晃着我们的眼，也感慨那样的时代一去不回了。
我们一年年回味着他的作品，也品味这那个年代的活色生香、酸甜苦辣，他们妆点了我们的花样年华，涂抹出玫瑰色的梦，而今他永远定格了岁月，而我们却败给了时光。
春光无限好，却从不曾为任何人停留，17年前哥哥的纵身一跃，从此春暖花开时，他的笑容绽放出别样情怀，每年此日，就像融入了某种仪式感，我们借着这温柔春色，也借着对哥哥的怀念，释放着对青春的追忆，追忆那逝去的似水流年。
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