最近忙著沒怎麼關注金馬獎，昨晚一查11.25號就頒完獎了，但似乎各個大媒體對今年的金馬獎都沒有太多報道，作為華語三大獎項中歷史最久、公正性最強的電影獎，今年真是星光黯淡，我甚至悲觀地預料金馬獎從今年開始將一蹶不振，唉。
因為傅榆事件，廣電總局暫停大陸影片參選今年的金馬獎，香港一眾影人也望風而逃，導致今年的頒獎典禮更像是一個“省內獎”，所有獎項都在純粹的臺灣影圈中產生。
今年金馬獎最佳影片是鍾孟宏導演的《陽光普照》，如果今年兩岸三地所有影片參選，最佳影片的角逐應該是在婁燁的《蘭心大劇院》、刁亦男的《南方車站的集會》、王小帥的《地久天長》、萬瑪才旦的《氣球》、麥曦茵的《花椒之味》這幾部當中，我估計得獎的會是《地久天長》。
但所有也僅限於猜測了。此處插一嘴，今年金雞百花獎的最佳影片是《流浪地球》，雖然是意料當中，但真的是太魔幻了。
臺灣金馬獎1962年創辦，至今已舉辦56屆。
我翻看了一下去年金馬獎的資料，2018年第55屆金馬影帝是徐崢，影后是謝盈萱，最佳導演是張藝謀，最佳原創劇本是《我不是藥神》，最佳影片胡波的《大象席地而坐》。
或許，第55屆已經是金馬獎的絕唱。
去年金馬獎將最佳影片頒給了胡波的《大象席地而坐》，我一直沒看，覺得可能是實驗影像+導演自殺事件，使得這部電影知名度飆升，形式與意義大於內容。昨晚找來一看，猶如一記悶錘砸在心口。《大象席地而坐》呈現出的是一股極度生猛的原始力量，這種原始、野性、粗糲所產生的影像力度，是無法比擬的。
第55屆是金馬獎的絕唱，《大象席地而坐》是胡波的絕唱，2018年的金馬獎最佳影片選了這麼一部電影，可能冥冥中真的有預兆。這部電影中所散發的陰鬱絕望的氣息，難以名狀。
《大象席地而坐》並不是如一初我所預想的那種實驗性質的影像，相反，故事性很強，胡波用3.5小時將四個主人公一天發生的故事緊緊交織在一起。這是一部《牯嶺街少年殺人事件》+《少年的你》+《狗十三》糅合而成的作品，現實性、藝術性俱佳。
很多人批評胡波這部電影的拍攝手法極度主觀，情感矯揉做作，陷入了自我偏執的僵局。看了胡波的經歷後，我相信胡波的人格並不健全，他一定是長期處在厭世情結當中。我也同樣堅信好的藝術品可以通過高超的技藝完成，但偉大的藝術品一定是建立在某種意義的殘缺之上。
正因為這一“缺口”，才令藝術並不是高高在上，而產生了與所有人溝通、直擊人心的通道。
影片中四條故事線並進，一個整天忍受中年失意父親責罵的男孩，一個被混亂母親厭惡的女孩，一個被冷漠愛人隔離的男人、一個被子女拋棄的老人，因為憧憬滿洲里動物園一隻一直坐著的大象而將命運交織在了一起。
蕭瑟寒冬下的石家莊，萬物都籠罩在頹敗無力當中。他們所有人都是這個世界的棄兒，男孩、女孩、男人、老人，甚至男孩的父親、女孩的母親、老人的子女......他們被拋到這個世界上後，卡在縫隙中無法脫身。
掙扎無力、吶喊無聲。
很多評論說胡波看待世界的方式太狹隘、膚淺，我只能說影片中所有發生的事我都曾親眼目睹過，甚至或多或少地參與過。
世界上根本就不存在感同身受這回事，沒有處在那一個境地之中，你永遠無法想象什麼是苦難與絕望。“他為什麼不那麼做？”因為那是“他”不是“你”，那是過去所有經歷所造就而成的“他”，或許這就是所謂的宿命。
我相信世間有美好的存在，但我也堅信美好如星光，並不璀璨，只是夜幕籠罩下的星星點點。
我尊敬那些為生活努力拼搏的人，我也尊重如胡波一般自我了斷的人。
在這個世上，存在太多生的懦夫，也存在太多死的勇者。
我所在的城市最近降溫了，這個冬天一如既往的寒冷。
金馬獎沒了，胡波沒了，不過也沒關係，生命、生活、時間、愛情、信仰都一般的脆弱、易逝，坦然就好吧，畢竟你我消逝離開，也只是或早或晚。
（胡波 1988.07.20 - 2017.10.12）
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