最近忙着没怎么关注金马奖，昨晚一查11.25号就颁完奖了，但似乎各个大媒体对今年的金马奖都没有太多报道，作为华语三大奖项中历史最久、公正性最强的电影奖，今年真是星光黯淡，我甚至悲观地预料金马奖从今年开始将一蹶不振，唉。
因为傅榆事件，广电总局暂停大陆影片参选今年的金马奖，香港一众影人也望风而逃，导致今年的颁奖典礼更像是一个“省内奖”，所有奖项都在纯粹的台湾影圈中产生。
今年金马奖最佳影片是钟孟宏导演的《阳光普照》，如果今年两岸三地所有影片参选，最佳影片的角逐应该是在娄烨的《兰心大剧院》、刁亦男的《南方车站的集会》、王小帅的《地久天长》、万玛才旦的《气球》、麦曦茵的《花椒之味》这几部当中，我估计得奖的会是《地久天长》。
但所有也仅限于猜测了。此处插一嘴，今年金鸡百花奖的最佳影片是《流浪地球》，虽然是意料当中，但真的是太魔幻了。
台湾金马奖1962年创办，至今已举办56届。
我翻看了一下去年金马奖的资料，2018年第55届金马影帝是徐峥，影后是谢盈萱，最佳导演是张艺谋，最佳原创剧本是《我不是药神》，最佳影片胡波的《大象席地而坐》。
或许，第55届已经是金马奖的绝唱。
去年金马奖将最佳影片颁给了胡波的《大象席地而坐》，我一直没看，觉得可能是实验影像+导演自杀事件，使得这部电影知名度飙升，形式与意义大于内容。昨晚找来一看，犹如一记闷锤砸在心口。《大象席地而坐》呈现出的是一股极度生猛的原始力量，这种原始、野性、粗粝所产生的影像力度，是无法比拟的。
第55届是金马奖的绝唱，《大象席地而坐》是胡波的绝唱，2018年的金马奖最佳影片选了这么一部电影，可能冥冥中真的有预兆。这部电影中所散发的阴郁绝望的气息，难以名状。
《大象席地而坐》并不是如一初我所预想的那种实验性质的影像，相反，故事性很强，胡波用3.5小时将四个主人公一天发生的故事紧紧交织在一起。这是一部《牯岭街少年杀人事件》+《少年的你》+《狗十三》糅合而成的作品，现实性、艺术性俱佳。
很多人批评胡波这部电影的拍摄手法极度主观，情感矫揉做作，陷入了自我偏执的僵局。看了胡波的经历后，我相信胡波的人格并不健全，他一定是长期处在厌世情结当中。我也同样坚信好的艺术品可以通过高超的技艺完成，但伟大的艺术品一定是建立在某种意义的残缺之上。
正因为这一“缺口”，才令艺术并不是高高在上，而产生了与所有人沟通、直击人心的通道。
影片中四条故事线并进，一个整天忍受中年失意父亲责骂的男孩，一个被混乱母亲厌恶的女孩，一个被冷漠爱人隔离的男人、一个被子女抛弃的老人，因为憧憬满洲里动物园一只一直坐着的大象而将命运交织在了一起。
萧瑟寒冬下的石家庄，万物都笼罩在颓败无力当中。他们所有人都是这个世界的弃儿，男孩、女孩、男人、老人，甚至男孩的父亲、女孩的母亲、老人的子女......他们被抛到这个世界上后，卡在缝隙中无法脱身。
挣扎无力、呐喊无声。
很多评论说胡波看待世界的方式太狭隘、肤浅，我只能说影片中所有发生的事我都曾亲眼目睹过，甚至或多或少地参与过。
世界上根本就不存在感同身受这回事，没有处在那一个境地之中，你永远无法想象什么是苦难与绝望。“他为什么不那么做？”因为那是“他”不是“你”，那是过去所有经历所造就而成的“他”，或许这就是所谓的宿命。
我相信世间有美好的存在，但我也坚信美好如星光，并不璀璨，只是夜幕笼罩下的星星点点。
我尊敬那些为生活努力拼搏的人，我也尊重如胡波一般自我了断的人。
在这个世上，存在太多生的懦夫，也存在太多死的勇者。
我所在的城市最近降温了，这个冬天一如既往的寒冷。
金马奖没了，胡波没了，不过也没关系，生命、生活、时间、爱情、信仰都一般的脆弱、易逝，坦然就好吧，毕竟你我消逝离开，也只是或早或晚。
（胡波 1988.07.20 - 2017.10.12）
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