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如果這個“當代”指依然在世的第一梯隊電影大師，那麼只有一位---
讓-呂克·戈達爾。
除去歷史發展因素， 歷史上第一梯隊電影大師有:
英美:奧遜·威爾斯（拍攝技巧和鏡頭語音的革新），阿爾弗雷德·希區柯克（拍攝技巧和鏡頭語音的革新以及類型片大師），斯坦利·庫布里克（獨立美學風格），科波拉（新好萊塢代表，鏡頭語言的革新），斯科塞特（散文式電影，獨立美學風格）。
俄羅斯:謝爾蓋·愛森斯坦（蒙太奇的運用），安德烈·塔可夫斯基（獨立美學風格，詩電影）。
法國:羅伯特·佈列松（獨立美學風格，極簡主義），讓·雷諾阿（鏡頭語音的革新），讓-呂克·戈達爾（獨立美學風格，鏡頭語言的革新，新浪潮開創者）。
德國:F·W·茂瑙（拍攝技巧和鏡頭語音的革新，表現主義），弗裡茨·朗（鏡頭語音的革新，表現主義）。
意大利:費德里科·費里尼（獨立美學風格），米開朗琪羅·安東尼奧尼（獨立美學風格）。
丹麥:卡爾·西奧多·德萊葉（拍攝技巧和鏡頭語音的革新）。
瑞典:英格瑪·伯格曼（獨立美學風格）。
西班牙:路易斯·布努埃爾（獨立美學風格，超現實主義）。
日本:黑澤明（拍攝技巧和鏡頭語言的革新），小津安二郎（獨立美學風格）。
像是比利·懷爾德（類型片大師和編劇），約翰·福特（西部片）、阿倫·雷乃、溝口健二（對比於小津安二郎）、巴斯特·基頓（喜劇大師，對比於卓別林）、安哲羅普洛斯、基耶斯洛夫斯基、帕索里尼、羅西里尼、德西卡、維斯康蒂（新現實主義整體影響比較大，大於單個導演的影響）這樣享譽世界的大師，他們的影響力在這些人面前恐怕也低了半檔。
網魚娛樂
梅里愛(1861～1938)
法國電影導演。世界第一位電影藝術家。1861 年12月8日生於巴黎，1938年1月21日卒於同地 。他原為舞臺魔術師，後在蒙特勒伊建立了一個照相車間，這是世界上最早的攝影棚。在這裡他使用專門的演員、佈景、道具、化裝等手段拍攝電影，開闢了與L.盧米埃爾自然寫實完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換佈景的方法拍攝神話片，如《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等。20世紀初，他首先創作出科學幻想片，如《月球旅行記》、《海底兩萬裡》、《北極征服記》等 。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。
梅里愛原本是一位優秀的魔術師。1896年，他從英國搞到了一臺攝影機，又從柯達公司購買了將近3萬法郎的膠片，開始正式製作電影。在這一年，他製作了大約80部影片，但幾乎全都是對當時已有作品的模仿。不過有一次，當他正在放映從巴黎歌劇院廣場拍攝來的影片時，發現畫面上的一輛馬車在行進中突然變成了靈車。經過查找原因，他發現在拍攝這段場景時，因為機械故障，膠片曾經有過一段時間的停頓。而就在這短短的停頓期間，馬車從鏡頭前駛開了，跟在後面的靈車取而代之。“停機拍攝”的畫面特技，就因為這麼一樁小小的意外，就此誕生了。
10月，梅里愛利用這一特技拍攝了《貴婦失蹤》。次年，他又發明了多次曝光、模型攝影等許多電影特技。隨著蒙特洛伊攝影場的興建，喬治·梅里愛的時代就要來臨了。
人工佈景的運用
攝影場，幾乎是梅里愛經營的羅培·烏坦劇院的翻版，梅里愛把佈景、道具、戲服、劇本、景與幕的劃分等戲劇要素原封不動地搬到了他的影片中。從此，電影開始從古老的戲劇藝術那裡汲取無窮的活力，而且這一過程再未停止。梅里愛繪製的佈景極為出色，房屋、山川和河流，用水彩調和出均勻的光影效果，真偽難辨。為了配合劇情的需要，他還在攝影場裡安置了大量的吊橋和活動門窗，並使用鐵索懸掛演員，模擬仙人在空中飛行的場面。這一時期的梅里愛拍攝了大量的神話片和幻想片，包括《灰姑娘》、《音樂狂》和《格列佛遊記》。不久之後，劃時代的《月球旅行記》就在這裡誕生了。
《月球旅行記》改編自儒勒·凡爾納和 H· G·威爾斯最著名的兩部科幻小說，講述一群科學家乘坐巨大的炮彈飛往月球，在那裡遇到了種種奇怪的生物，一番歷險之後重回地球的故事。梅里愛在影片中發揮了他天才般的想象力：一個石膏製成的圓形人臉被用來表示月球，而北斗星則是6個手持星形道具的美麗女子。旅行者在月球上遇到了巨大的蘑菇，這裡的人身上長著條紋，頗具攻擊性，但是當頭一棒便會化作一團白煙……影片的製作費用高達3萬法郎，但是僅在法國它就收回了全部成本。
在英文版本影片的開頭，梅里愛在銀幕上打出了這樣的字句：“喬治·梅里愛是用人工佈景攝製電影的創始人，這一創造曾給予將要死亡的電影事業以新的生命。”沒有任何一個人指責他言過其實。事實上正是由於他的創造，成千上萬的人才被重新吸引到銀幕前。人們在電影“重現真實”的本性之外，發現了它造夢的另一面。雜耍是短命的，而夢想與圓夢的工具卻將永恆。從此電影具有了自己獨特的生命，而且永遠不死。
無法逾越的天塹
但是梅里愛的事業卻從此走上了下坡路。他把舞臺搬上銀幕，這一方法曾經使他取得了巨大成功，但也為他設置了無法逾越的天塹。由於梅里愛過於拘泥於戲劇的表現手法，堅決拒絕使用外景，拒絕攝影機在拍攝過程中變換角度（表現物體運動的移動攝影特技除外），這種保守限制了梅里愛在藝術上更進一步。到了1910年，美國已經拍攝了《火車大劫案》等一批動作片，蒙太奇已經漸漸成為電影的語法，而此時的梅里愛卻還在拍攝《太空旅行記》、《北極征服記》等重複性的作品。於是，他和他的電影一起，被這個世界遺忘了。
為了擺脫經濟上的困境，梅里愛終於決定打破自己的教條。他的弟弟帶著美國分公司的技術人員，斥巨資前往太平洋拍攝了整整一年的影片。但是當他們返回公司時，卻發現大多數的成片因為蠟封不嚴，已經黴變得無法使用。這次失敗給了梅里愛最後一擊。第一次世界大戰結束後，蒙特洛伊的攝影廠被關閉。梅里愛的影片拷貝被論斤出賣，那些曾經包含了無數天才、智慧與幻想的膠片被當做廢塑料熔化，製成牙刷和梳子。而梅里愛本人則在晚年淪為車站的露天玩具商。直到1928年，一些記者發現了這位電影藝術的創始者和恩人，並且引起了一場小小的轟動。人們贈給他勳章，把他送進養老院。1938年，他就在那裡與世長辭，享年77歲。
紅滿全天
百年前，電影傳入中國之初，放映的全是外國影片，直到1905年，中國人才嘗試自己拍電影。開山之作第一人，就是北京豐泰照相館老闆任慶泰（字景豐，1850年生於遼寧法庫縣四臺子村一個縉紳之家。）
建造“大觀樓影戲園”
光緒二十八年（1902年），北京放映了首場電影，當時稱之為西洋影戲。一年後，電影成了北京民眾的新興娛樂，任慶泰也是看電影的常客。他發現放映電影很容易賺錢。那時電影放映尚無固定的場所，而是借用茶樓、酒肆、溜冰場等。任慶泰尋思：影戲前途無量，何不自家造個園子專放影戲？於是，他撥鉅款，在前門外的大柵欄，購買了一塊土地，於1904年破土動工，建起了“大觀樓影戲園”。
爆竹聲中，大觀樓影戲園開業，租賃西洋影片放映。這是北京的第一家帶有專業性質的電影院。
購買攝影機嘗試拍電影
一天，任慶泰與劉仲昆、劉仲倫等幾個徒弟議論經營情況，發現大觀樓的生意不如以前了。他問大家這是什麼原因。
“盡是些西洋的影片，看得乏味了。”照相師劉仲昆說。
“一語中的。”任慶泰點頭說道，“時下放映的西洋影戲都是風景、戲法、滑稽笑料，而且時間甚短，觀眾的興趣消減在所難免。”其實，任慶泰已萌生了自己拍電影的念頭。而且他認為拍電影與拍照片的原理大致相同，堅信定然成功。對影片的內容，任慶泰主張：“時下京戲盛行，男女老少都愛看。若拍成影戲放映，必能吸引大批看客。”
說幹就幹，任慶泰帶著劉仲倫，去東交民巷德國人開設的祁羅孚洋行，購買了一架法國造木殼手搖攝影機和14卷膠片，向洋行職員請教了使用方法，又現場作了試驗，然後帶回家投入拍攝。
為祝壽譚鑫培拍戲《定軍山》
拍誰演的京戲呢？任慶泰把目光瞄準了有“伶界大王”美譽的譚鑫培。任慶泰是京劇名票友，與譚鑫培私交深厚，便與譚商量，拍他最拿手的《定軍山》，作為對他明年六十壽辰的壽禮。對譚鑫培來說，這是一種前所未有的祝壽方式，於是，欣然答應。
1905年夏秋之交，《定軍山》開拍。任慶泰挑選館裡技術最好的照相師劉仲倫擔任攝影，自己則幹起了相當於後來導演的工作，比如指點攝影機擺佈的角度、演員表演的位置以及開拍叫停等。由於照明條件的限制，只能利用自然光拍攝。拍攝的地點放在照相館前後進之間的院子裡，兩根廊柱上掛一大方白布幔，攝影機固定在後牆觀看效果最佳的位置上。
因是初次嘗試拍電影，條件簡陋，又無經驗，拍攝時常常會暫停一下，商量商量，遇有云遮太陽時便只得叫停。就這樣拍拍停停，這出一共十來分鐘的戲，前後拍了3天，方才拍完。
《定軍山》在大觀樓影戲園首映。北京的另幾家茶樓、戲館也緊跟著映出。沒幾天，“譚老闆真功夫上影戲”的消息幾乎傳遍了北京城。大家呼朋喚友，紛至沓來，放映場一時人滿為患。一炮打響，任慶泰興致更高，當年下半年，為譚鑫培又拍攝了第二部戲曲片《長板坡》。至1908年，任慶泰共拍攝了八部影片，且質量步步攀升。
1930年，任慶泰因病不治辭世，享年80歲
怪傑傑
中國現代第一的第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有、、、、等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大1913年，與合作拍攝了《》，進行獨立的電影劇本創作，開始嘗試擺脫戲曲舞臺的框範，被譽為“給中國電影事業鋪下了第一塊奠基石”。他們也就成了中國的第一代電影人，中國的“第一代導演”。他們作為中國電影的先驅，在既缺乏經驗，拍攝條件又非常簡陋的情況下，創作了中國第一批故事片：第一部短故事片《難夫難妻》、第一部長故事片《閻瑞生》、第一部有聲故事片《》、第一部武俠片《》、第一部勞工片《》、第一部體育片《》、第一部系列電影《火燒紅蓮寺》(先後拍了十八集)。這些影片中的一部分是受了“五·四”的影響，不同程度上表現出一些反封建的民主思想。
我跟你無冤無仇
中國戲劇向無導演制。南開學校率先在我國實行了導演制。南開學校新劇團的第一位導演，也是我國的第一位導演，就是張彭春。
張彭春在美國留學期間，雖然所學專業是文學與教育，卻鍾情於戲劇。其間，他不但創作了多部劇作，還在好萊塢等地取經，學習了西方戲劇理念和編導藝術方法。
回國以後，他立即被推舉為南開新劇團副團長兼導演。從1916年起他就導排本校劇團和他自創的劇本《一念差》、《醒》和《新村正》；1920年他在美國與洪深共同編導了《木蘭》，並在百老匯克爾特劇院上演；1924年在清華期間為泰戈爾祝壽，導演了泰戈爾的英文劇《齊德拉》等劇目；1927年起在南開又導演了一批中國名劇，有丁西林的《壓迫》、田漢的《獲虎之夜》，世界名著《少奶奶的扇子》、《國民公敵》、《娜拉》等，其中許多名劇在國內都是首演。從中也培養了一批勝任導演任務的人才，如伉乃如、呂仰平、陸善忱、嚴仁穎等骨幹力量。
張彭春在導演中堅持既嚴肅又民主的風格，取得了豐富的導演經驗，這在他的《關於演劇應注意的幾點原則和精神》等文章中都有哲理性的闡述：
張彭春說，藝術生活具有三大要素：一、是偉大的熱情。有了偉大的熱情，而後才有創造，才有真正的藝術品。二、是精密的構造。他強調，一件好的藝術品在內容方面必須有充實的意義，在形式方面必須有精密的構造。三、是靜淡的動律。他認為一件藝術品，不論多麼熱烈的感情，要用某一種形式表現出來成為藝術品，其動律總是靜的淡的，把無限的熱情表現在有限制的形式中加以凝練、淨化，然後才能成為精美的藝術品。
在導演了《財狂》以後，他更提出演劇的二原則：一是“一”和“多”的原則。特別是戲劇，一定要在“多”中求“一”，“一”中求“多”。如果我們只做到了“多”，忘掉了“一”，就會失掉邏輯的連鎖，發生鬆散的弊病……在舞臺上，無論多少句話，若干動作，幾許線條，凡燈光、表情、化妝等，都要含“一”和“多”的原則。二是“動韻”的原則。他說，凡是生長的必不死板，必有動韻。舞臺上的緩急、大小、高低、動靜、顯略、虛實等都應該有生動的意味。這種“味兒”就是由“動韻”得來。
張彭春總結說：得到“多”中的“一”的成績要靠理智力；求得“一”中的“多”的收穫，卻憑想象力。如果把握“動韻”，須有敏感。理智力、想象力和敏感是從事戲劇的主要條件，也是一切藝術的根本。
張彭春的這些對戲劇藝術哲理性的思想，是他多年從事戲劇藝術實踐的昇華，是對中國戲劇史、對藝術理論的貢獻。
愛說笑的男生
1776年德國的一個小公國，梅寧根公國，梅寧根公爵二世作為第一位現代意義上的導演,梅林根公爵為導演制的得 到世界性的公認作出了巨大的貢獻。
普奧戰爭中，由於父親代表薩克森梅根寧公國錯誤的站在了奧地利的一邊，戰敗後，父親下野，Georg II正式成為梅寧根公爵。1871年，幫助威廉一世打敗拿三之後，梅寧根的Georg II公爵就安心與戲劇與音樂創作。“導演”這個詞第一次出現是在德國的宮廷劇院“梅寧根劇團”,因此,德國的薩克斯梅寧根公爵也就成為了世界上第一位導演。由於梅寧根公爵是畫家出身,所以他對舞臺佈景、道具的佈置以及演員的位移有非常苛刻的要求,他的公爵身份又保證了他在劇團中絕對的權威。經過他組織和改編的戲劇於1874年5月1日在柏林演出大獲成功,從此“導演中心制”掀開了戲劇創作新的篇章,這一天也被稱為導演誕生日。
鉑金有的看
如果就我國來說的話。第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。外國的話 小編就不瞭解了。
海淘娛樂視頻
在中國，電影曾未出現之前，相對歷史的戲劇源遠流長、博大精深，導演身份的出現和確立是很重要的——這至少說明,只有在戲劇的各種物質和精神要素都有了相當的積累發展後，才需要導演來統一各戲劇元素，來組織演出。一般戲劇史公認的第一位導演是德國的梅寧根公爵。
在導演誕生之前，組織演出的工作由劇作家、富有經驗的主要演員或劇院經理來擔任。隨著戲劇自身的發展，戲劇導演的定義也在與時俱進。回顧20世紀戲劇史，有一點毋庸置疑，即導演的作用在戲劇演出中越來越重要。
十九世紀末法國的盧米埃爾兄弟創造了電影藝術，二十世紀初英國的約翰·貝爾德創造了電視技術，影視的出現使導演的再創作以影視文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”，包括對文學劇本的構思，對導演影視作品主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和提案提議選擇演員。並根據具體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影視作品總的創作計劃。
導演還要按照製片部門安排的攝製計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影視作品全部攝製完成為止。藝術上沒有服從領導和聽命指揮，導演也不是片子的教頭，導演的意義就是組織片子的安排人之一和片子的指導員，相當於大隊中的大隊輔導員和軍隊中的指導員。
夜的第七章丶Lin
電影誕生於1895年的法國，現在一般默認法國的皮埃爾兄弟為“世界電影之父”。他們導演了世界上第一部電影《火車進站》。於1895年12月28日在法國巴黎一家咖啡館播放了這部短片，當時的人們被火車“開過來”時的景象嚇壞了！
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電影誕生於1895年的法國，現在一般默認法國的皮埃爾兄弟為“世界電影之父”。他們導演了世界上第一部電影《火車進站》。於1895年12月28日在法國巴黎一家咖啡館播放了這部短片，當時的人們被火車“開過來”時的景象嚇壞了！：）
