近日，一檔國產綜藝又雙叒叕被嘲抄襲——
抄襲了去年韓國最高口碑的音樂節目，《超級樂隊》。
模式很相似：
找來不同的樂手，通過節目組隊出道。
被網友錘爆的，是開頭選手自白這段高度相似的文案：
都強調玩音樂的孤獨感，都說自己來的時候是一個人，走的時候要找到一群夥伴。
上為國內節目，下為韓國《超級樂隊》
作為一個樂隊迷+吃瓜小王子，肉叔當然第一時間跑去圍觀。
看完節目之後，我笑了。
你們怎麼可以只因為一句話，就冤枉這節目抄襲呢！
（冷靜，二營長你先把炮收回去）
為了客觀公平，肉叔特地等它播了三期才下結論。
這節目真沒抄襲。
如果它抄了優等生的答案，又怎麼會交出這份不及格的答卷——
我們的樂隊
先科普下《超級樂隊》（下文簡稱《超樂》）的地位。
2019年口碑最好的音樂節目，1.6萬人打出豆瓣9.6分。
一個沒有流量明星，沒有八卦沒炒作沒撕X，純搞音樂的節目。
能有這麼高的關注度和口碑，絕對是同類型綜藝裡的爆款。
相對來看，國內這檔《我們的樂隊》（下文簡稱《我樂》）就沒那麼純粹了。
三位導師：謝霆鋒、蕭敬騰、王俊凱都自帶流量，其中一個還是頂流。
隨便打開一集，彈幕90%都在誇導師。
各個平臺相關評論區也被粉絲控評，對節目、選手、音樂的討論基本看不到。
由此可見，這個10萬人打出的6.4分，水份很高。
去除明星粉絲的大量刷分的話，該節目很可能連及格線都不到。
明明兩者同打出一種節目理念：樂隊養成。
為什麼成績差了這麼遠？
咱們一個個元素掰開來對比。
是參賽人員不夠好嗎？
我國人才濟濟，來參賽的不少都是名校學霸：
有國內中央音樂學院的，有國外伯克利音樂學院的，隨便一個都是各種國際比賽獎項加身。
特別是這位人稱“鋼琴天才”的葉子，簡歷比24K純金還刺眼。
出生於音樂世家，曾祖父是《百鳥朝鳳》原作者劉鳳鳴。
2歲開始學鋼琴，少年時期就橫掃各大鋼琴比賽冠軍，12歲受邀到外國名校本碩連讀。
14歲就獲得了“埃特林根”第一名，之前拿過這個獎的中國人只有郎朗。
除了這些學院派，還有不少野路子的高手在節目裡臥虎藏龍。
有曾在其他節目大殺四方的實力型選手，也有些已經出道、小有名氣的圈內人。
例如《中國好聲音》季軍劉珺格，《超級女聲》冠軍圈九，《中國新說唱》人氣選手王以太、派克特，出道十幾年的肆伍樂隊鼓手郭翰龍等。
都是觀眾的老熟人了。
由此可見，國內參賽的選手絕對不缺牛人。
韓國《超樂》的學員構成差不多也是這樣，差別不大。
那麼，是導師不行嗎？
謝霆鋒出道時，就是個動不動就在臺上砸吉他的搖滾青年。
蕭敬騰更不用說了，本身就是搞樂隊的，在個人成名後依然迴歸初心組建了獅子樂團。
王俊凱雖然年紀小，但樂隊知識也很豐富，每次都點評到位。
一個個都樂器技術過硬，場上示範什麼的，說來就來。
既然導師和學員都沒毛病，那問題到底出在哪？
經過肉叔的認真對比。
發現這兩個看似差不多的節目，其實有著本質的區別。
第一個區別，是選手可發揮的空間不同。
儘管兩個節目都是由導師選出一批核心人員，以此為隊長，各自去選人組隊。
但組隊的過程，模式開始出現差異：
《超樂》不會去定型每個樂隊的流派。
《我樂》則恰恰相反，每個樂隊都有著非常明確的流派風格：
乍一看，這種明確樂隊風格的做法，好像沒毛病。
舉兩個例子對比，你就知道差別在哪了。
《我樂》為了支持每個樂隊想要的風格，準備了供大於求的候選樂手，基本每個Ace都能選到自己想要的樂器配置。
最後還會剩下一大批餘下的樂手，直接離開節目。
而《超樂》的領隊就難度大增了：
能選的樂器是有限的，最後也不會有樂手剩下。
因此，越排得後的領隊，剩餘的樂器選擇就越少，甚至根本沒得選。
這麼一看，彷彿《我樂》的創作自由度要比《超樂》大？
錯了。
正是因為《我樂》的樂隊定死了一種風格，Ace做的所有創作，都在一個預設的框架內：
選既定的樂手，做既定的效果，一切都按計劃的樣子進行著，沒有考驗。
因此，最後呈現出來的舞臺毫無驚喜。
不是說不好聽，而是你這個二次元，他這個電子樂、爵士風，都太常規了。
就算樂手演奏得再完美，也無法脫離市場上已有的風格，都是聽眾見過類似的、能想象到的樣子。
就如蕭敬騰這一針見血的點評：
迴歸到主題《我們的樂隊》的話
我覺得剛才這段不太像是一個樂隊
我比較覺得像是樂手在幫兩位主唱伴奏
感覺好像在酒吧這樣的地方
看過類似的表演
相反，不限流派的《超樂》，每次組隊都給人驚喜連連。
先選的領隊，明明可選的樂器範圍很大，偏偏不按套路出牌。
一位叫元尚的貝斯手領隊，他沒有選齊所有類型的樂器，而是任性地一下子選了3個吉他手，組了一個全是絃樂器的隊伍。
沒鼓沒主唱的樂隊，能做出什麼作品？
人家硬是用這種反常規的配置，呈現出堪稱整個節目最驚豔的舞臺。
因為把這首《Adventure of a Lifetime》改編得太優秀，連遠在英國的原唱，Coldplay本尊都評論轉發點贊三連了。
反觀《我樂》的隊伍，明明有齊全的人員和樂器配置，卻無法打動人。
不反思自己的作品哪裡不好，歸咎於出場的順序：
我覺得不是我們的原因
沒有什麼關係
所有第一個上場的都是炮灰
第一個出場就肯定低分？
別忘了，上面《超樂》那個視頻裡震撼全場的舞臺，也是第一個組出場呀。
《我樂》的選手還不止一次埋怨，低分是因為觀眾聽不懂裡面的技術含量：
很多老百姓
他們不會像我們去分析（技術）
拜託，你們是不是忘記了：
音樂本身是用來享受的，不是用來分析的？
比起《我樂》處處找藉口、固步自封的選手，把一手好牌打爛。
《超樂》那些處於逆境的的選手，反而竭盡全力用一手爛牌打勝仗——
最典型的，是一位叫Zairo的小哥。
每次都很倒黴地排在最後選人，前面的領隊把各種樂手都搶走了，他根本沒得選。
最絕望的情況，不是缺了一兩種樂器，而是——
剩下4個人全是主唱。
還怎麼玩樂隊？
肉叔不劇透，總之人家就是有辦法用有限的配置搞出新驚喜，還能每次都在PK中打敗其他配置完整的隊伍。
用有限的配置展現超出預期的舞臺，這才是超級樂隊啊。
你看，《超樂》沒有規定流派，沒有用傳統的樂隊配置，選手天馬行空地進行創作表達，每次都叫人猜不到。
而限定風格的《我樂》，就算歌曲演奏得很完美，出來的效果也毫無驚喜，都是你能想象到的樣子。
每個Ace（《我樂》對樂隊核心人員的叫法）上臺，導師們一定會問：
你要做什麼形式/類型/風格的樂隊？
說得好聽叫有方向，說得不好聽，這其實是一種創作自由的限制。
這個節目其實從最早已經本末倒置：
在組隊和創作的思維上框死了這些人，走不出已有的流派。
創作思維受限，即使提供到足夠多類型、足夠強的樂手，也無濟於事。
就像這一組吧，明明搶到了最稀缺的鼓手，卻不好好利用。
因為Ace要做電音樂隊，自己已經用製作器錄好了大部分的樂器效果，找來的隊友全都是做做樣子而已。
一個人就能演了，這還叫什麼樂隊？
不如節目改名叫《我們的樂手》或者《我們的伴奏》就好啦。
歸根到底，這個音樂節目考驗的，不是你會不會彈這個樂器。
而是你會不會用樂器去表達你的思想，同時讓每一個樂手都得到平均的表達機會，而不是給主唱伴奏。
不會“玩”音樂，只會“演”音樂的話，演奏技能滿級也沒用啊。
這兩個綜藝還有第二個根本區別：
養成的方式不同。
儘管都是不斷組隊、打散、重組的循環過程。
但《超樂》是個性優先，以導師選擇為主。
全面多輪組隊PK都是由導師去評比，最後決賽那兩場才進行了公演，把節目打造的6支成熟樂隊交給市場驗證。
《我樂》是市場優先，以觀眾選擇為主。
從第一次組隊開始就進行公演了，往後依然每次都交由觀眾投票選擇。
樂隊自己都還沒有磨合好，就過早地讓市場介入，扼殺掉個性和創新的可能性。
以公演為磨練形式
沒錯，樂隊也要生存，也要考慮市場。
但只以大眾為主，那必定會無限趨近於最常見的流行風格，失去特色。
既然這樣的產物在市場上已經飽和，那這個選秀節目也沒有存在的意義了。
如果只要迎合觀眾的愛豆就夠了，那何必要辛辛苦苦搞樂隊呢？
王俊凱有一句話說得沒錯：
找到個性和大眾的共情點。
很可惜的是，目前看來，《我樂》只有100%的市場傾斜。
節目從一開始就透著一股功利的味道：
把節目稱為一個“公司”，幾位導師的稱謂是“總裁”，選手是“應聘員工”。
終極目標很明確，是要打造“最具市場潛力的樂隊”。
甚至把這種商業化模式做到極致：
在公演中除了用投票排名，還加入了一個叫停機制。
當現場600位觀眾按下“不喜歡”的人超過100時，就會馬上終止表演。
肉叔認為，這樣的機制，已經突破了音樂節目的底線。
是對音樂、對舞臺、對樂手的極大不尊重。
放棄了音樂的追求，只想著怎麼迎合大眾的口味。
說白了，這跟男團女團那些愛豆養成模式有什麼區別？
除了全程採用觀眾投票的大眾養成機制，節目剪輯上也很少展示音樂和樂隊的藝術層面，全是大家熟悉的那套“搞事情”剪輯手法：
節目80分鐘，一半都在講樂手之間的關係。
不是在場上互相看不順眼，就是在排練期間鬧矛盾撕X。
這火上澆油的濾鏡
總是刻意地製造各個選手之間的火藥味，什麼音樂鄙視鏈、性別歧視都出來了。
學院派和選手出身的互相看不起，然後不同流派又互相鄙視。
明明比起只限男生參與的《超樂》，不限制學院性別的《我樂》性別顯得更包容，但剪輯出來的效果呢？
男性選手公然說樂隊有女孩子不方便、寧願自己用變聲器唱女生。
全是煽動男女矛盾。
好不容易搞完那些選手周邊八卦。
終於到了舞臺表演了，又一半鏡頭都給了導師和觀眾。
彷彿表演的不是臺上的樂手，而是臺下的人。
終於，難得鏡頭拍一下表演的人，卻根本看不清他怎麼演奏樂器。
節目不是懟到樂手的臉上直拍陶醉的表情，就是給你花裡胡哨地加一大堆特效。
選手還特別會找鏡頭耍帥，油膩感up
要知道啊，樂隊的魅力，就在於現場的感染力。
難道沒有特效濾鏡和燈光加成，就不能讓觀眾嗨了嗎？
再對比《超樂》。
100%地呈現作品、呈現演奏過程、呈現選手舞臺。
只有最簡單的燈光，但樂手們華麗的彈奏手法、奏出那些奇妙的音色，就已經足夠吸引觀眾了。
《我樂》還好意思說自己這檔節目是為了給大眾科普樂隊知識。
除了第一期做了個小動畫介紹貝斯和吉他的區別，之後三期都沒有出現過這些介紹了。
只做做樣子，科普上面這種大部分人都知道的簡單知識。
到了樂手們表演時使用的技法，則只偷懶地標註學名，卻不給詳細介紹，觀眾看完還是不懂。
這忽高忽低的科普標準……
請問，你們科普的對象到底是入門的大眾人士，還是有知識基礎的小眾樂迷？
甚至，還做一些多餘的後期特效，導致反效果：
例如這MIDI遠程控制的聲音效果，本來隔空彈出科幻的電子音效，就已經充滿未來感了，偏偏要再加上琴絃被拉伸的特效。
導致屏幕外的觀眾全都懵逼了：
根本分不清聽覺和視覺上，到底哪個是樂器本身的效果，哪個是節目組畫蛇添足的效果？
就連Ella後來上去試玩，節目組依然要加特效。
彈幕大軍也全部吵成一片：
這個到底是真的還是特效？
老實說，看了三集，這個節目依然沒有任何水花。
作為音樂節目，卻本末倒置沒有輸出高質量的音樂內容。
要說是娛樂節目呢，又端著假裝自己是樂隊科普的專業節目。
當作科普節目來看呢，卻又沒什麼乾貨，反而被不專業的解說搞得更迷惑了。
總體來說，這個綜藝非常雞肋。
最後，作為樂隊迷的肉叔還想說幾句。
樂隊是一個有思想的音樂團體，它是“活”的。
能讓臺上臺下的人，產生雙向交流一起玩的形式。
而不是樂手照著樂譜對觀眾演奏樂器，那種死氣沉沉的單向表演。
每一個樂隊成員都有自己的存在感，而不是可有可無的BGM伴奏。
說到底，這種過度商業化的運作模式，對於追求自我表達的樂隊並不適用。
流量就等於大眾化，一旦妥協就必須抹掉個性。
不要企圖把每朵獨一無二的花，做成千篇一律的人工種植商品，販賣給大眾。
對於那些野蠻生長的奇葩來說。
溫室，反而是一種扼殺。
因為每個真正熱愛做樂隊的人……
“其實心裡並不是向那邊走的。”
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