雪舟《山水长卷》
禅宗思想在中国唐代时期就被广泛传播，唐代皇帝实施的开放开明的外交政策，使得我国与日本之间的文化交流与传播得到了大幅度的提升。“雪舟艺术”的出现，让我们看到唐朝时期流行的“禅宗思想”，被日本人通过水墨绘画的形式将中国风与日本的本土特色融合在一起。
我们发现，有着禅宗思想的日本水墨画，其实是来源于历史悠久的“雪舟艺术”，是雪舟艺术的开创不仅丰富了日本单一的山水墨画的格局和形式，还将我们优秀的中国传统思想文化融入到日本的绘画艺术当中，体现出我国的“禅宗思想”对日本水墨画的影响之巨大、久远。
一、“禅宗”和“水墨画”相互融合产生了一种新文化——雪舟艺术
1.“杨知客”雪舟先生开创了具有中国经典绘画风味的“雪舟艺术”
雪舟先生出生于1420-1560年间，他在我们中国古老的宋代时期就十分的向往我国的独特的山水墨画风格，由于宋朝受到唐朝开放、开明的外交政策的指引，宋朝也实行了开放的外交政策。在雪舟先生少年时期，他就到宋朝的都城的寺庙里面当起了和尚，当地的人们都亲切地称他为“杨知客”。
雪舟先生在寺庙里不断地模仿学习宋朝山水绘画家当时十分流行的“夏松风格”，使得他已经可以很好的继承当时“夏松派”的绘画艺术，并且在作品中也会不经意间流露出寺庙充满禅道理论的“禅宗思想”。
雪舟先生
2.“我心即佛”的高尚境界，带领雪舟先生体会“禅”的奥秘
但是，他的目标不仅仅是学好“夏松风格”，他希望能够接触中国山水画大师，得到大师的指点和教导。在他的不断摸索下，他在当时的北京里面，找到了在日本十分有名的水墨画大师——李在大师。李在由于受到当时政治上的影响，对于南宋的树木、山河、花鸟鱼虫的研究具有一定的深度。
并且，“我心即佛”的禅道思想，让他当时的绘画风格十分符合日本当时水墨画的流行风格，所以，雪周先生十分喜爱李在的绘画艺术风格。于是，开始虚心向李在先生学习绘画。但是他也不会满足于仅仅只学习李在先生的绘画技巧，他还修习了其他宋朝一些具有代表性的山水绘画大师们的作品风格，并将寺庙里的“禅道”与水墨画里的景物所结合。
2.“雪舟派”的独立存在，是证明中日思想文化密切交流的有力证据
一直在寺庙里修习“禅道”的雪舟先生，让其的绘画作品不经意间会体现出一定的“禅宗思想”，他回到日本之后，开始研究和复习他在京都学习的一切绘画技巧、方法和内容。由于当时日本受到中国文化思想十分的广泛。
因此，水墨画在日本当时十分受人们的欢迎。随着雪舟先生具有中国风味的“雪舟艺术”十分流行，所以，雪舟先生专门为水墨画的研究，设立了著名的“雪舟派”。“雪舟派”的创建，让在中国甚至日本、印度等国家十分兴盛的“禅道文化”也从书本上转移到了被墨水所构造的景物当中。
唐宋水墨画
二、“雪舟艺术”的出现、让日本水墨画里蕴藏着有禅宗思想的灵魂
1.“禅宗思想”改变了雪舟先生的艺术绘画特点，也改变了日本水墨画界
雪舟先生由于受到在中国领土上，不断学习具有“中国风”的水墨式的绘画风格，在他所带领的“雪舟派”的绘画指导当中，被《中外美术交流史》认为，“雪舟派”继承了“禅道思想”和“水墨画”的结合，在日本的水墨画界当中开辟了一个新的篇章，随着“雪舟派”不断受人们所欢迎。
“雪舟派”的思想不断被人们所接受，使得“禅道文化”的存在，也在某种程度上改变了日本水墨绘画界的发展方向以及日本人民对绘画的审美特点。因此，我们可以这样说，“禅宗”的思想文化与“水墨画”的融合，不仅改变了雪舟先生“雪舟派”的艺术绘画特点，也改变了日本人民对水墨画界的审美方式。
2.存在于道德层面的“禅宗思想”使日本绘画家对水墨画的构图内容、思想方式有所变化
唐朝时期就有“鉴真东渡”，鉴真去日本传播佛教思想，让日本的学徒们领悟到“禅”的真谛。日本水墨画的绘画家们在没有接触“禅道”之前，日本的水墨画在构图上比较死板，内容也比较单一，但是经过流传到日本的“禅道”思想的影响，就像《日本绘画史》当中说的那样，日本的水墨画家们的心灵里打开了一扇新的窗户，使得他们的构图更加具有中国韵味，内容上也变得丰富起来。而且，在思想表达上更加的具体和明确，让日本的水墨画达到了一个高潮时期。
鉴真东渡
3.墨当中的“禅道”——“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”
况且，在唐朝时期那些“绿水青山”随着政治格局的发展，逐渐不受人们喜爱，随着“佛教思想”的广泛传播，以及统治者对“佛教”的信仰与尊敬，“水墨画”逐渐兴盛起来。人们越来越喜爱“水墨画”的原因就在于，“禅道”里面的“清净”。
“水墨画”里面虽然没有“山水画”的艳丽的色彩，但是“墨”——寂静般的颜色，使得人们更加冷静、不动神色。十分符合“禅宗思想”里面所追求向往的“悟净”。“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”的禅道思想，也正好符合在皇室森严纪律下生活的日本人民所追求的“静”，与日本文化相互贴合，使得人们的审美、情感表达更加多元化。
无论是哪国人民，人们由于受到“禅道”的影响，逐渐摒弃“花红柳绿”的山水风景画，在复杂的社会环境下，人们更喜欢去寻找自己的内心深处，观察真正的自己，寻找人生的意义。然而“禅道”的存在让人们感受到片刻的安宁，使得人们对“禅宗思想”给予了在精神境界上的寄托。
《中国禅宗思想史》当中，就提到日本“雪舟派”的“水墨画”对“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”的更加深层次、更彻底的领悟。
日本水墨画
三、禅宗思想对日本山水墨画的意义——浸透着中日思想的文化交流
1.日本画僧雪舟，领悟“禅道”的“物我两忘，梵我合一”的高尚境界
雪舟先生他不仅是“雪舟派”的创始人，还是一位忠于佛教的一名“画僧”，他的行为举止，谈吐言行，包括他的作品，在《雪舟及其艺术》里面，都充满着关于“禅道”的思想。“物我两忘，梵我合一”的“净”，让雪舟先生把我们中国古老的“禅道”带到日本，让人们领悟“净”的内涵，帮助人们平静自己的心灵，能够在苦难当中得到解脱。
从而使得“雪舟派”在描绘景物、选择构图方式的发展发生改变。观赏者从图中“墨”的色彩运用以及景物的“中国式”绘画方式，能够更好的从视觉上感受“禅宗思想”的韵味，同时也浸透着中日思想的文化交流的痕迹。
2.以“禅宗思想”为主题的“雪舟艺术”使得日本水墨画的发展达到了高潮
唐宋年间，中国和日本的文化交流频繁，日本由于受到“禅道”的影响，使得人们习惯在“禅”当中寻找自我，恢复心灵的平和，让自己的心灵得到短暂的休息，从而让“日本大和文化”当中都充满着“禅道”的真谛。然而，由画僧“雪舟”的带领下，“雪舟派”的“中国风”的绘画风格与“日本文化精神”相结合，把“墨”当中的“默”通过景物的特写来表达出来。并且，把让人难以理解的“禅道”通过水墨画的方式帮助人们体会“禅宗”的思想境界，拉近了“禅宗”与人民的实际距离。使得日本水墨画的发展在当时达到了高潮。
雪舟《三穗》
四、总结
通过“禅宗”和“水墨画”的奇妙碰撞，让日本绘画艺术出现了一枝独秀——“雪舟艺术”，雪舟先生由于自己对中国绘画的强烈的热爱，给日本绘画界带来了一股新鲜的血液，让更多的日本人民来接受和了解我国著名的“禅道思想”。
正因如此，“禅宗文化”对于日本水墨画的构图思想、文化形式、景物描绘、审美方向等方面都有着较大的影响，也证明出我国的“禅宗精神”也被世人广泛的接受，在日本水墨画界的发展道路中，“雪舟派”带来的雪舟艺术便是“禅宗思想”和“山水墨画”的结合点，一个新的开始，引领日本水墨画的发展，达到一个新的高潮。
参考文献：
1. 《日本绘画史》
2. 《日本美术史话》
3. 《中外美术交流史》
4. 《中国禅宗思想史》
5. 《中国山水画色彩的美学探索》
6. 《雪舟及其艺术》
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