袁娅维“终被淘汰”:把小众音乐带向大众舞台,她做到了

关注 ,做勇敢的自己!


袁娅维“终于”被淘汰。在这个洗脑神曲遍地开花的舞台,从不取悦观众,只专注灵魂乐的她还能支撑这么久。难为她了。没有丝毫的沮丧、落寞甚至是抱怨,她只在微博中淡淡地分享:今晚就不做女战士了。

袁娅维“终被淘汰”:把小众音乐带向大众舞台,她做到了

还记得本季袁娅维的第一次登台。 论五官精致,实在不算美女;但偏偏又有那么一种冷艳气质,让人欲罢不能。绝代风华之余,却有君临天下之感。有人评价:

袁娅维身上有一般歌手没有的音乐审美,这是很重要的东西。拥有这种特质,无论与谁合作,都能有对这首歌全新的演绎。

还是熟悉的那个袁娅维。无畏人气,只爱灵魂。

袁娅维“终被淘汰”:把小众音乐带向大众舞台,她做到了

01 小众音乐的先行者,春天并不遥远

因为对爵士等灵魂唱法的热爱,袁娅维始终在小众音乐里徘徊。让中国的听众接受这类小众音乐,是袁娅维一直以来的终极梦想。她说:

“我希望大家能听到一些改变,一些新鲜的元素,希望小众音乐能被大家接受,实际上这在国际上是很流行的东西。”

正因如此,袁娅维或许是第一个拒绝过参加《中国好声音》的歌手。当时的导演找到袁娅维,希望她能参赛,袁娅维的理由是,自己的音乐属于小众,不适合这种全民娱乐的平台,不想因顺从大众而影响音乐本身。最终,导演苦口婆心,最后用一句:观众不仅需要大众,也需要小众。袁女王才同意参赛。

只做音乐,其它让路,是一种霸气的孤独。音乐博主光荣曾在微博提出一个问题:为什么袁娅维可以登上歌手的舞台?

三个答案:很能唱;音乐审美;有影响力。

灵魂乐此前基本不为人知,但因为袁娅维,已有大学生在校园歌手的比赛中引用此种风格,这就是影响。小众音乐,因为有袁娅维这样的人,在逐渐走入大家的视野。曾有人劝袁娅维改变风格,毕竟大众流行乐更容易名利双收。但她却始终坚持,并公开表达:

“流行有一万人在唱,民谣有一千人在唱,灵魂乐有五十人在唱,我宁愿做这五十分之一,因为如果我不做,就又少了一个。”

孤寂的前行者,常常有最美的背影。袁娅维始终在用一腔的纯粹,对灵魂乐做最“灵魂”的表达。“灵魂乐给了我信念和希望,让我走到今天。”这是她内心的写照。倔强与坚韧,追寻与信仰,造就了袁娅维在这个时代的荣光。如她所说:

“如果你去迎合观众别人还不买账,还不如爽快的做自己。”

袁娅维“终被淘汰”:把小众音乐带向大众舞台,她做到了

02 羞涩也是积淀人总要蜕变

相比与舞台上的光彩炫目,难以想象小时候的袁维娅竟然是个羞涩的姑娘。小学时,袁娅维报名学校的歌唱比赛,参赛曲目是《让我们荡起双桨》。最终结果是第二名。当她兴冲冲的跑回去告诉妈妈时,生性好强的袁妈妈却表情冰冷的问:

“第二名?你觉得是哪里没唱好?还是高音没唱上去?”

袁娅维像被泼了一盆冷水,从此再也不在妈妈面前唱歌,甚至在外人面前也很少唱歌。这是童年的一个阴影,以至于很长时间无法清除。16岁时,袁娅维在湖南的一所艺术学校学习,因为那个阴影,她没有选择唱歌,而是学习表演,从此性格才开朗许多。当时袁娅维只有在宿舍熄灯的时候,才愿意唱歌,仅有的几个室友就是听众。这是袁娅维舞台表演最初的萌芽状态,也就在那时,那一点点的星星之火,正在不知不觉间燃烧。

一年后,不满足的袁娅维背井离乡,仅仅17岁的她像亿万身怀梦想的年轻人一样,来到北京做了一名北漂儿。单亲家庭的她,家里并没有太多的钱支持她的艺术梦。扣除掉学习音乐的钱,袁娅维甚至相当长的一段时间在为明天睡在哪里而发愁。一天只吃一包方便面;那种北京卖2块钱一份的煎饼,分成3顿吃,对于袁娅维来说,也是家常便饭。但当妈妈打电话询问时,袁娅维又说:

“你不用担心,我吃的倍好儿!”

有一天,袁妈妈偷偷来到北京,目睹了女儿的生活,悄然落泪。为了让袁娅维安心学习,袁妈妈当掉家里所有能换成钱的东西,包括自己为数不多的首饰,一条金项链和一个金戒指,那是年轻时候的嫁妆甚至还把家里用来维持生计的理发店也兑给了别人。袁娅维后来才知道,那个当年嘲笑自己的妈妈,才是最支持她音乐梦的人。

袁娅维“终被淘汰”:把小众音乐带向大众舞台,她做到了

03 不是唱几句英文歌,才叫国际范儿

4届格莱美录音奖得主,意大利人卢卡曾评价袁娅维:她拥有在世界任何角落都可以被听懂的声音。那是一种真正国际的声音。袁娅维的歌声,可以小家碧玉,也可以狂热奔放,既能让你在灵魂的世界里深度思考,又能让你的荷尔蒙极速分泌。接近桑巴与爵士的混合体,时而慵懒时而热烈,你永远不知道下一段的旋律。

2000 年,袁娅维在北京一家酒店驻场时被一家日本的音乐公司发现,并获得培训机会。在那段时间,袁娅维学习了世界上多种的音乐风格,这段时间对袁娅维后来的音乐理念影响很大。2010 年,袁娅维参与组建 ThaKnutz 乐队,成员来自中国、美国和多米尼加。曲目在爵士基础上融入了布鲁斯、灵魂乐、嘻哈和放克等元素,当时在国内凤毛麟角,并连续七年参加爵士上海音乐节。虽然乐队最终解散,但多年的坚持,早已铸就了袁娅维一课钢铁的心。

据说,当年袁娅维曾在北京开过一场规模很小的演唱会,门票只卖五十元,但最终只有十二个观众。袁娅维自嘲:

“自己曾经能在这种冷清的环境下坚持做喜爱的小众音乐非常不容易。但只有还有一个观众欣赏,她就有坚持下去的勇气和理由。”

袁娅维“终被淘汰”:把小众音乐带向大众舞台,她做到了

既能深情演绎民谣《阿楚姑娘》,也能洒脱演唱情歌《开往春天的地铁》。袁娅维在人设上就像她的灵魂乐一样,没有定数,自由风格,无限驾驭。

有一篇散文曾写到:

沉寂是人生最持久的温度,喧嚣是旅程最初的行囊,与自己的灵魂对话,也是一种情趣,与灵魂同行,将它放置在阳光下,月影中,一起品味尘世中最美妙的清寂。形容袁娅维十分合适。

率性真诚的袁娅维,曾有粉丝提醒,下飞机要化一下妆,免得穿睡裤的形象不佳,袁娅维无奈表示,我没那么多心思,何必要像演出现场一样。

2018年,电影《前任三》巨火,袁娅维演唱了主题曲《说散就散》。不知道大家有没有这种感觉,没有这首歌的穿插,看《前任三》总觉得是一部喜剧。袁娅维的歌声,在喜剧中渗入了一丝悲凉,一缕无奈。这才是这部电影所要表达的感觉。

2017年,袁娅维作为“歌手”的首发阵容,曾遭质疑。导演洪涛直接回应:我们只寻找华语歌坛最好的歌手,英雄不问出处。即使曲风和寡,纵然荆棘前行,袁娅维始终在坚持让灵魂乐走进我们的深处。这是一种同这个浮躁时代抗争的力量。学会欣赏,体会深邃,才是袁娅维们奋斗的意义。


分享到:


相關文章: