顆粒
在談之前，首先欣賞日本著名攝影師森山大道的作品。
粗糙的顆粒和高反差，多聞於缺點的描述，在森山大道的作品中反而對於某種氛圍的烘托起了關鍵性作用，某種氛圍？哪種？是什麼？
無論是動物的猙獰還是人物的動靜，一幅優秀作品除了其拍攝物以外，肯定會有其他東西，這個“東西”應是作品的核心表達。不同觀眾有不同的審美和人生經歷，導致觀看同一幅作品時會有不同感受，但與作者的思想線多少會有相交或重合。蘇東坡有詩曰：論畫以形似，見與兒童鄰，作詩必此詩，定是非詩人。這和攝影的某些理念不謀而合，以“像”為標準來評價畫，說明藝術修養不足，意興乏味的詩或許也不能稱為詩，中華文化中藝術美的發展歷程中，更能符合美的根本規律的宋詞和宋畫，在藝術探究方面的成果尤其突出，在攝影中，這種藝術性表達也被廣泛的運用，在“無我境界”內創作，以客觀描述事物來反映除客觀事物以外的氣韻、心境。
但，只描述客觀事物就夠了嗎？
在今日，記錄事物太簡單了，手機和相機的普及功不可沒，但你會發現不管是攝像頭或相機的參數再怎麼高，有時候拍的照片就是“太真實”、“太平平無奇”，一幅形意兼備的作品只能偶得。單從“形”來說，這裡的“形”指的是作品中的拍攝對象以及環境，我們需要平衡其中的關係，比如亮的部分要多亮，暗的部分要多暗，整體明暗又該是怎樣的程度，圖像需要銳利與否，質感的突出怎麼才能比自然狀態下更突出些等等，以上所有元素之間都需達到微妙的平衡搭配才能在視覺上吸引觀眾，這其中顆粒感在對於氛圍的營造上起著重要作用。
顆粒感來自於膠片，無需深究其為何產生，需瞭解其在平衡作品中元素的重要性。在數碼時代，照片不會有顆粒，但數碼後期的存在又提供添加顆粒的功能。顆粒的重要作用之一：質感。首先請注意，“清晰度”永遠不是評定照片好壞的標準，但質感對於烘托照片內在的“意”是有積極作用的。
視覺的觸摸感
我比較同意《攝影構圖學》中提出的視覺觸摸感一說，顆粒就是這種觸摸感的直接提供者，比如大面積灰暗區域（對於攝影來說這種情況很正常），顆粒的存在讓觀眾的視覺有了觸感，提升整體質感，更好的襯托主體。當然也別忘了，觸感也有細膩和粗糙之分，也就是顆粒是有不同類型的，通常由粗糙度、數量以及分佈風格決定，對於不同風格的作品不能一視同仁的只加上顆粒就行了，要直觀的去感受哪種顆粒或多少顆粒更契合作品。
在回到篇首的作品，顯然“清晰”不是作者的目的，在傳達他的“意”時，比如狗、女孩作品，他使用了比較粗糙的顆粒，最後一張列車的作品，使用了較細膩的顆粒，好像和安靜的氛圍更搭。
就我所使用的富士相機（X-Pro 2）來說，拍攝JPEG直出照片時，提供了添加顆粒功能，且分為細微和重度顆粒，顯然富士的膠片經驗是深厚的，雖然只是兩個選項，但經過測試發現想要通過後期軟件處理RAW文件達到這種顆粒感是很難的，所以這也是我選擇富士相機的原因之一。
一月初，前往黃島區城市傳媒廣場內新華書店買書，被門前展覽的攝影作品吸引，都是70、80年代的膠片作品，作品中顆粒襯托，形意那麼迷人，待此次疫情過去後，大家可前往欣賞感受。
內容就到這，沒有結論，僅作討論，攝影作為藝術的一個門類，打開這扇門才發現門後面是整個宇宙，無止境，需要每次拿起相機、觀看作品時詢問為什麼。
閱讀更多 adobeloft 的文章
