我的感觉是有点那个，这只是一种感觉，并不能从专业技术考量。你要知道有了这种感觉，多少是有点问题的，尽管外国诗词也讲究。我不能大而全，从宏观角度来说，只从我自己，怎样来理解格律，这类问题。

我写诗几乎没有考虑过这类问题，哪怕是五绝七绝。不是不遵守规则，也不是本人不知平仄格律，更不是，一个不讲推敲的人。格律的确害意，这是一个大问题，古人讲究，他们学几门课呢？我会花多少时间，来玩这个东东呢？耗时过多，又不能直叙本意，有这个必要写吗。意境格律能够统一更好，那么就留给专家学者吧！可我看到的情形，不如意呀！因此，我的总结，大内高手，也不能两全，所以不能称为诗人。

理论来，理论去，诗词还是在于实践，我知道有真正的诗人，面对这个时代，他们又有几个会说出真正的感受，诗人是敏感雨敏锐的，不说远了，就说朦胧诗，是在怎样的社会背景出现的呢？既便如此，他们也得带着口罩吧！

再回到本题，格律这个家伙，迟早会改进或改变，但我本人，并不主张，大张旗鼓的除害，既然有年头了，就让它自然的老去，只到理论界，操起利刃，年青人，自然的离它越来越远。格律本应死，只是我们还得画饼，做一些老祖宗的，或自欺欺人的事。

用户晓月915089906200

问题:格律诗是世界诗歌史上的怪胎另类么？

前言

提出这个问题的人，使用了”怪胎另类“这个词，可见对于格律深恶痛绝了。但是诗歌总是有些规则的，不过有的繁琐些，有些简单些。

首先，格律并不是太复杂，一个初中生认真听的话，估计几分钟就明白什么意思了。如果了解欧洲古诗规则的话，就不会自以为只有咱们祖先喜欢”带着镣铐的跳舞“了。

五四新文化运动后，国内的诗坛有过以闻一多为首的格律派与非格律派之争，这个争端不是指的旧体诗，而是指现代诗。

很多人当时接触到西方诗并且学习写现代诗，其实就是把外国诗翻译成汉语的白话诗，或者用白话文丝毫不讲任何规则地"写诗"，因此受到闻一多等人的批判。

一、西方的十四行诗

其实西方的十四行诗（商籁体）比起我们的格律诗来说，一点都不简单。

大家都知道英国戏剧家莎士比亚和俄罗斯的诗人普希金 ，他们都是擅长十四行诗的高手，十四行诗也翻译为商籁体，这一类诗体就是西方的格律诗。 从诗的结构而言，有4+4+3+3、有8+6、有4+4+6等。 押韵就更复杂，和我们中国传统的押韵方式有很大区别：

交韵。又叫"交叉韵"、"换行韵"-- 一三行押，二四行押(ABAB);

抱韵,又叫"首尾韵"、"环抱韵"-- 一四行押，二三行押(ABBA);

随韵，又叫"连续韵"--一二行押，三四行押(AABB);

叠韵，又叫"重叠韵"--两行押韵(AA)。

中国的文人如果用汉语写这种诗体 ，估计这是最难的新诗了。现在会写十四行诗的汉语诗人不多了。

莎士比亚的十四行诗：

Shakespeare Sonnet 12

我们翻译这些十四行诗的时候，没有办法依照十四行诗的规则，就如同把我们的古诗词翻译成外文一样，也不可能依照旧体诗的规则。

用中文阅读莎士比亚的十四行诗，和用英文阅读杜甫的格律诗一样，说读者还能体会诗歌中的美好恐怕是吹牛了。

最多明白诗人写的是什么意思而已，其韵律之美和意蕴之美是无法体现出来的。

二、冯至的《十四行诗》

我们可以看一下冯至的 十四行诗 。这首诗按照4+4+3+3分成了三段， 这首诗第一、二段的押韵是“抱韵”：ABBA（例如第一段：落、 埃、 代、棵）。

什么能从我们身上脱落，

我们都让它化作尘埃：

我们安排我们在这时代

象秋日的树木，一棵棵

把树叶和些过迟的花朵

都交给秋风，好舒开树身

伸入严冬；我们安排我们

在自然里，象蜕化的蝉蛾

把残壳都丢在泥里土里；

我们把我们安排给那个

未来的死亡，象一段歌曲，

歌声从音乐的身上脱落，

归终剩下了音乐的身躯

化作一脉的青山默默。

三、卞之琳的十四行诗

再看一首卞之琳的《望》，这首诗依照8+6分成了两段。第一段押韵是A##AADDA，第二段AABCCB

小时候我总爱看夏日的晴空，

把它当作是一幅自然的地点：

蓝的一片是大洋，白云一朵朵

大的是洲，小的是岛屿在海中；

大陆上颜色深的是山岭山丛，

许多孔隙裂缝是冷落的江湖，

还有港湾像是望风帆的归途，

等它们报告发现新土的成功。

如今，正像是老话的苍海桑田，

满怀的花草换得了一把荒烟，

就是此刻我也得像一只迷羊

辗转在灰沙里，幸亏还有蔚蓝，

还有仿佛的云峰浮在缥渺间，

倒可以抬头望望这一个仙乡。

四、闻一多新格律派：三美

闻一多先生在1926年5月发表《诗的格律》一文，提出新格律诗的理论主张，核心是讲究诗的"三美"：

闻一多提出的三美其实比起十四行诗简单多了， 但是我们可以看到今天很多的现代诗，连三美都没有做到。

结束语

如果了解西方的古诗，就知道把咱们传统诗词中的格律诗当作”怪胎另类“是一种深深的误解。

无论中西，前辈诗人们都对于自己民族的诗歌进行了不懈的探讨研究，这些不是糟粕，而是珍贵的文化遗产。

@老街味道

老街味道

格律诗确实是世上仅有的一种诗体，但绝不是怪胎，只能叫奇葩。汉语的声调是地球人仅有的，外语有重音，有升降调，但与汉语的四声截然不同。在四声基础上建立起来的格律诗也就绝无仅有了。

欧洲的十四行诗，也讲究格律，但要求不一样，意大利彼特拉克的十四行诗，每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。每行诗句11个音节，通常用抑扬格。英国莎士比亚的诗作，改变了彼特拉克的格式，由三段四行和一副对句组成，即按四、四、四、二编排，每行诗句有10个抑扬格音节。俄罗斯普希金创立的“奥涅金诗节”：每一诗节中包含十四个诗行，每一诗行中包含四个轻重格音步，每音步两个音节；这十四个诗行中，有的每行结尾为轻音者，谓之“阴韵”，9个音节（最后一个轻音音节不构成音步）；有的每行结尾为重音者谓之“阳韵”，8个音节；阴阳韵变换的规律和诗行间押韵的规律之间又有严格的配合。

​日本的俳句是一种古典短诗，由“五-七-五”，共十七字音组成；以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。要求严格，受“季语”的限制。 俳句是中国古代汉诗的绝句这种诗歌形式经过日本化发展而来。

汉诗的格律化有一个发展过程。​南齐永明间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。永明体是中国南朝齐武帝永明年间出现的诗风，又称新体诗。当时的音韵学家周颙发现并创立以平上去入制韵的四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了八病（平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽）必须避免之说。永明体，即以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征。这种新诗体是格律诗产生的开端。

到了唐朝​初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是 王勃、 杨炯、卢照邻、骆宾王。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。从王勃的《送杜少府之任蜀州》“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾”可以看出他的律诗是首联、颈联对仗的，和盛唐律诗颔联、颈联对仗不同。

​盛唐李杜为代表的诗人集团把格律诗完善了。格律诗的创建为诗歌提供了最完美的表达形式，使之达到了最高的艺术境界。押韵的和谐、平仄的抑扬、对仗的工巧、节后的完整是格律诗的四大基本要素。

一、押韵，古、新体诗里都是押韵的，唐以前的诗，是以当时口语为标准押韵的。先秦的诗经、楚辞、汉赋、乐府诗，大都如此，无所谓韵书。唐以后，写诗才是以韵书为准的。从《唐韵》到《集韵》《广韵》，后来诗以《平水韵》，词以《词林正韵》，曲以《中原原韵》为准，直到如今写格律诗还是这样押韵的。律诗只能押平声韵，且一韵到底。

二、平仄，平仄是格律诗的关键难点，一般以阴平、阳平为平声，上声、去声为仄声。当时周顒创四声理论，南朝梁武帝问：“何谓四声？”周曰：“天子圣哲”是也，这四字便说明其中包含了“平、上、去、入四声”。平仄和押韵一起构成了格律诗声调韵律的音乐美，在一句诗中平仄交替,读起来抑扬顿挫,铿锵悦耳。

三，对仗，对仗是古代诗歌中很重要的一种修辞格式，在先秦的诗歌中就已存在了，它体现了诗歌均衡美的特色。对仗是律诗中有别于绝句的重要标志，它要求颔联（三、四句）、颈联（五、六句）对仗，要使相应词语的词性相同或相近，要平仄相反。

四，结构，结构”，也就是章法。就是要有“起、承、转、合”。这体现的是基本的事物发展的普遍规律。诗的开端就是“起”，事物的进一步发展就是“承”，事物发展的本身就是变化，艺术性的提炼，那就是“转”，到了尾声，也就是“合”。《红楼梦》第四十八回讲到林黛玉教香菱写诗，她说：“不过是起承转合。当中承转，是两副对子”。真是讲到了诗的真谛。

格律诗发展到今天，已经很少人真正掌握了。但是我国近现代的大人物，文学家、政治家、科学家、甚至军事家都懂得一些，甚至有精通者。毛泽东就是典型代表。诗词创作应该革新，要让古典诗词宾得易懂易学，吸收更多的人，尤其是中青年参加，这样，诗词的继承、发展、创新才会有广阔的前景。我们希望格律诗有朝一日再放异彩。

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桃之夭夭老牛

有的人好像就对格律诗非常抵触似得，这种思想是怎么来的呢？李白倒是擅长乐府、歌行、古体诗，但是李白的绝句也很多，五律也不少，杜甫古、近体都很拿手，有些网友认为杜甫只擅长格律诗，其实杜甫的古体诗同样技艺高超，唐代古体诗也只有李杜堪称大家，其他诗人最多算名家。但杜甫把格律诗的题材内容、意趣格旨、形式法则都写到尽善尽美的地步，所以盛唐以后，你会发现所有耳熟能详的诗篇好像大部分都是格律诗，当然也间或有一些古体，但都无法企及李杜的高度。所以综上所述，中小学、大学里的教材你会发现大都都是格律诗。

忧郁的风35

千万不要这样说，这是走另一个极端，我们既不赞成那些认为不懂格律就不能作诗的观点，也不赞成写格律诗就是另类，格律诗是自唐之始诗歌的一种高级形式，大家都知道唐朝是中国诗的顶峰，今天我们依然津津乐道“唐诗宋词元曲”，今天稍微有点文化的人都会背几首唐诗，这些唐诗大都是讲究格律的，之所以讲究格律，是因为这样更容易朗朗上口，抑扬顿挫、印象深刻，并非“怪胎”！

今天，我们常常这样说：生活不只有苟且，还有诗和远方！诗歌时代，应该有一个非常宽容的环境，无论是古体诗，还是现代诗，都应该得到支持和鼓励，让等多的人爱上诗，而且能做出好诗，不能曲高和寡，即使有雅和俗之分，也是雅俗共赏，既有阳春白雪，也有下里巴人，百花齐放，百家争鸣，丰富多彩，这才是诗歌真正的春天！

文可之

格律诗不能说怪胎，格律诗韵味十足怎是怪胎呢？格律的定义进行分类，而是参照古人的习惯进行分类，我们称之为循古。这在中国古代是很平常的事，每个作者不同，百花齐的，词语接近不足为奇。这里需要指出比较有趣的一点冷知识可以加深大家的理解。格律之精准无以伦比，但是到了写的很多诗都破格出律，根本不是律诗，但是在很长的一段时间，没有人敢怀疑他，人们都习惯把他的诗归于格律诗。

金真花

题主用如此恶意的词语暗示和诱导人们狂喷格律诗，让人觉得很无语。

开心墙头草

格律诗不是怪胎，但也不能作为现代诗歌的发展主流。

格律诗在中国延绵千年，相当于文艺复兴时期的古典主义绘画艺术，李白、杜甫，白居易三大格律诗诗人，他们的作品代表了中国最伟大的传统古典主义诗歌艺术。\r

格律诗讲究格律，句式，押歆，甚少突破、创新内容，体现的是受约束的艺术表达方式，是存在一定缺陷的。\r

现代社会，艺术百花齐放，人们己不再满足于单一艺术表现方式，古典主义诗歌，只是现代诗歌的基础，现在早已涌现一批突破传统艺术，勇于创新的诗人，均突破了古典主义艺术的传统表达方法，对现代诗歌的约朿和桎梏，在二十世纪初期，甚至出现了超现实主义和后现代主义的诗歌表现方式，整个西方诗歌界体现百花齐放的勃勃生机。\r

而格律诗己成为一种历史，只适合人们在戏剧、书本中欣赏吟诵，不再有现代诗人去重新创作，因为离开特定历史时期，格律诗己不再有土壤去繁衍、生息。\r

格律诗诗歌，己渡过了历史上的黄金时期，可以作为现代人业余吟诵，欣赏的一种文艺生活方式，但不能作为现代文学艺术创作的主流。\r

雪中弦

【唐贤读破三千纸，勒马回缰作旧诗】

格律诗怎么会是世界诗歌史上的怪胎另类？！格律诗是中华文明的瑰宝，只有中国人才配有这种高贵优美的诗歌体系；只有使用汉字才能作格律诗。前辈先贤己有定论，闻一多先生的一首七绝最具代表性。

六载观摩傍九夷，吟成鴂舌总猜疑。

唐贤读破三千纸，勒马回缰作旧诗。

一一【民国】闻一多《作旧诗》

（注）九夷：《后汉书》“夷有九种”。此处泛指外国。鴂（音决）舌：绕舌之意，此处指：新诗带西洋味，读来无韵味很不顺囗，作者对新诗表示怀疑，持否定态度。

依郭人家竹樹圍，驕陽卓午盡關靡。

稻花香破山塘水，翠羽時來拍浪飛。

一一聞一多《北郭即景》

闻一多（1899一1946），現代著名诗人，湖北浠水人。一九一二年开始写旧诗，五四前后才写新诗。著有《闻一多诗文集》

附本人拙一首，望指正。

石薹藏小蟲，仰首見歸鴻。

竹影佳人過，江聲墨客蹤。

風隨殘葉去，雲與淡霜同。

最盼窗飛雪，更憐秋色濃。

一一丁酉立冬（閬水漁民白溪釣）

白溪釣客

格律诗是中华文化园里的一朵奇葩，是中华文化的一件瑰宝，相比于其它文体，格律诗有其独特的风韵，具有独特的美，是中国文学史上的骄傲，世界上没有任何一个国家的诗歌能与中国的格律诗相媲美！

说格律诗是世事诗歌史上的怪胎另类的人，要么就是没文化，要么就是别有用心。对自己的民族文化这么糟蹋，我觉得这种人连做中国人的资格都没有。

格律诗有其自身独特的魅力，是中国人，就没有理由对格律诗进行侮辱、贬低、践踏、摧残！

格律诗只是一种诗歌形式，它有自己的条条框框，有创作难点，这也正是它的魅力和乐趣所在，也正是它的规整和高雅之处。它流传了上千年，至今仍熠熠生辉！

不喜欢它的人，离它远点就是了，去喜欢格律诗以外的诗歌是你的自由，让喜欢格律诗的人去喜欢、研究、创作，互不干涉，何乐而不为呢？何必恶语相向，把格律诗说得那样不堪？

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