作為擼片多年的老司機，也算是見多識廣。
英劇、美劇、日劇、韓劇甚至意大利劇都有涉獵。
喜劇、愛情、恐怖片、驚悚片、科幻片全都不在話下。
但今天這部電影它既是電影又是紀錄片更是戲劇，既是在演戲又上演真實生活。
反正看完就一個感覺——懵。
《凱撒必須死》
本片導演是意大利兄弟檔導演保羅與維克托里奧·塔維亞尼。
2007年，美國舊金山國際電影節給兩人頒發了“終身成就獎”。
這個獎項相當於給兩人的導演生涯判了“死刑”。
可這兩個倔強的老頭一點兒不服老，5年後搗鼓出了這部《凱撒必須死》。
最終捧得柏林電影節最高獎項“金熊獎”。
那一年，哥哥83歲，弟弟81歲。
兩人真實詮釋了“人心不老，藝術心不死。”
曾經有人把兩人定義為“上世紀六十年代傑出的意大利左派導演”。
而他們的作品絕對配得上這個稱號。
《我父我主》、《早安巴比倫》、《子夜的太陽》都是藝術水準較高的風格之作。
有這些高逼格電影在前，《凱撒必須死》肯定不會弱。
該片主演們來自於意大利監獄。
他們或因走私毒品或因多項罪名不得不經受多年牢獄之災。
或因謀殺罪或者有組織犯罪被判終身監禁。
這群犯人在監獄基本數著指頭過日子，生活極其無聊。
為了豐富牢獄生活，監獄準備排演莎士比亞戲劇《尤利烏斯·凱撒》。
為了找到合適的演員，他們進行了海選。
導演要求每個人用悲喜交加的方式介紹自己。
雖然他們都是重刑犯，但有些人非常具有演戲天賦。
和專業演員一樣，他們非常放得開自己。
儘管有些人演技略顯浮誇，但很有戲劇效果。
正好適合戲劇的演出要求。
最終，導演按照角色的人物性格和每個人在海選時的表現，選出合適的演員。
令人難過的是，我們不知道這些演員的真名。
幾乎每個人都是按照角色名字區分。
真實又殘酷的有些可怕。
就像他們出演的電影能在電影節獲獎，可他們卻不能享受這份榮譽一樣。
他們演出完戲劇，仍然要回歸牢獄生活。
其中一個演員的話最能表達他們的心聲：
當我第一次知道了什麼是藝術，這小房間又變成了一間牢房。
讓一群囚犯發現自我，是幸運又是一種悲哀。
因為演出結束，電影成功與否和他們已沒有關係。
這話或許有些殘酷，但卻是現實！
可無論結果如何，這群犯罪都在為自己的演出努力著。
他們在牢房排練，在監獄空地彩排，在舞臺上表演。
在彩排時，我們已經很難分辨他們究竟在演戲還在上演真實生活。
在懵懵懂懂中繼續混淆下去，是電影成功的原因之一。
友情、權利、背叛、暴力、不忠·····
監獄中的犯人帶著各自的身世經歷、恐懼和希望一起投入這部2000多年前的歷史陰謀故事。
在排練時，凱撒和迪喬因為元老院產生爭議。
迪喬來找凱撒，兩人的對話劍拔弩張又勢均力敵。
互不相讓，互相藏著自己的小心思。
有意思的是，兩人的衝突延伸到戲外。
凱撒指責迪喬在背後捅刀子，迪喬強勢回應。
雖然此時兩人的對話已經不在臺本範疇內，但依然用演戲時的神情繼續下去。
這種處理方式，為現實生活的矛盾增加了戲劇衝突。
意料之外卻取得良好的效果。
在電影開頭，導演交代：舞臺上死掉的凱撒，在現實中也必須死。
而觀眾則必須直視凱撒的死。
在彩排中，凱撒身邊的臣子各懷鬼胎。
終於找到機會，臣子和他的親生兒子布魯托聯手殺了他。
面對群眾的質疑，布魯托回答：
你們是希望凱撒活著而我們在奴隸制度中死去，還是凱撒死去而我們活在自由之中？
簡單的一句話，便把自己推到道德制高點。
既洗白了自己，又把責任全部推到了凱撒身上。
這一幕也是對他們監獄生活的最好寫照。
凱撒的存在就像他們每個人犯下的罪責，洗脫乾淨了他們可以獲得自由。
如果不知悔改，自由只會離你越來越遠。
這就是對《凱撒必須死》的最好闡釋。
因此，在戲劇舞臺上凱撒已經死了，活著的凱撒只留在了排練中。
為了表現這種對比，導演特意選用黑白與彩色切換。
監獄場景使用黑白，戲劇表演採用彩色。
這正是對凱撒生與死的最好說明。
可以說，導演找到了一種恰當的形式將無聊的歷史劇介紹給現代人。
但主角不是凱撒，而是現代人。
可以說，《凱撒必須死》藉著罪犯的視角，給我們每個人上了一堂課。
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