功夫片（或称武侠片）是华语电影特有的一种类型，从李小龙到成龙，再到李连杰，三位功夫巨星的影响力，使得华语功夫片始终在世界电影史上占有一席之地。
如果说李小龙是上世纪70年代的超级功夫巨星，成龙是80年代华语功夫片代表，李连杰是90年代武侠片和功夫片的顶梁柱，那么，2000年后的华语功夫片代表就是——甄子丹。
李小龙、成龙、李连杰
上世纪八九十年代的华语功夫片是成龙和李连杰的天下，甄子丹被两人的巨大光环掩盖，一直在各种武侠片或功夫片中充当配角。随着成龙的老去，李连杰的退隐，甄子丹逐渐撑起华语功夫片的大厦，而《叶问》系列，或许是能称得上近10多年最好的功夫片系列了，虽然这个系列也存在着不少的瑕疵。
12月20日，《叶问》系列的最终章《叶问4：完结篇》正式上映，短短两天票房就突破了2亿，可见《叶问》这个IP的票房号召力。但与此同时，甄子丹却对外宣称，《叶问4》是他最后一部功夫片，看来丹哥也是有打不动的一天。
其实，除了《叶问》系列，甄子丹早期出演了不少功夫片或武侠片，在这些作品中，甄子丹为我们奉献了一场又一场的精彩动作视觉盛宴。
甄子丹自幼便随母习武，同时接触太极拳等传统中国功夫和西洋拳术，为他日后的动作片生涯打下了优良的传统武术根基。甄子丹后来还去北京市什刹海体育运动学校武术队接受了两年的训练，算是李连杰的师弟，并在校期间获跆拳道黑带六段。1982年返回美国后，参与美国地区武术比赛获得了冠军。
1984年，甄子丹出道，主演了袁和平执导的功夫喜剧片《笑太极》，在这部传统功夫片中，除了精彩的动作场面，甄子丹在不少地方还表现了他的喜剧天才。八十年代早期的功夫片动作基本都是硬桥硬马，演员没有真功夫根本演不了功夫片。这部作品也成了甄子丹与袁和平合作的开始，而甄子丹日后也成了“袁家班”的动作新星之一。
八十年代后期的几年，甄子丹先后出演了几部警匪动作片。1988年的《特警屠龙》也是由袁和平导演， 本片扣人心弦的情节，充满力度的动作，精妙的武术搏击，还有激烈的枪战，使得整部片子风格比较刚硬。虽然甄子丹只是在片中饰演一个配角，但却是他第一部属于那个时期自己自由搏击风格的影片。
1989年，甄子丹搭档杨丽菁出演了《皇家师姐4直击证人》，这是《皇家师姐》系列的第四部作品，阵容最为鼎盛，是皇家师姐最巅峰时期的一部作品，上映后受到一致好评，主演杨丽菁亦亲身上阵，动作打斗之难度及生猛不让须眉。甄子丹则扮演了一位脾气火爆的警察，在片中也奉献了几场精彩打戏。
1990年的
《洗黑钱》可以说是甄子丹自由搏击风格的早期代表作品，片中的很多动作场面成为香港动作电影史上的经典。本片中的打斗场面，凌厉凶猛，百无禁忌。甄子丹别具个人风格的动作设计与组合精彩无比，令人叹为观止。
尤其是其中的一个片段，甄子丹被一个高大的黑人用铁链缠住了手腕，从而令其双手失去攻击能力，大大削弱了甄子丹一对铁拳的可怕威胁，但甄子丹凌厉无敌的腿功从而发挥到极致，带有明显甄氏风格的跃起左后踢，接着几次有力的头部高踢，最终将反派KO。
纵观整部影片，其出类拔萃的动作场面令本片完全可以成为一部无愧而不朽的经典之作。
由于甄子丹的武术功底和扎实精彩的动作，进入九十年代后，徐克邀请甄子丹出演了几部经典徐氏作品，从而大大提高了甄子丹的名气。
1992年，甄子丹受徐克邀请出演了《新龙门客栈》 ，这部被誉为新派武侠电影的巅峰之作，大腕云集，梁家辉、林青霞、张曼玉、甄子丹等，金镶玉露着大腿坐在屋顶上高歌、厨师鞑子将东厂公公的小腿剔得只剩下白骨……这些场景令众多影迷难以忘怀，仿佛“看到华语武侠片最美好的时光”。
除了张曼玉的金镶玉，甄子丹饰演的东厂督公曹少钦也是本片的一大亮点，曹少钦手握一柄大长剑，剑法大开大阖，纵横劈刺，势不可挡，体现出蛮横嚣张的性格。最终一人对战周淮安、金镶玉和邱莫言仍然占尽上风，不料却被小鞑子遁地偷袭，剔去了手脚。
片尾堪称华语动作片绝响的“刀刮甄子丹”一段，令当年的所有人都惊呼。躲在沙漠里的鞑子刁不遇及时现身，以凌厉迅猛的庖丁解牛手法完成了偷袭，曹公公的手脚顿成鲜血淋漓的骷髅。虽然这是动作指导程小东灵机一动的灵感，但故事之前是有铺垫的，而且在没有CG影视动画的那个年代，这样的动作戏已是登峰造极。
同年，甄子丹再次在徐克作品《黄飞鸿2男儿当自强》中饰演了反派纳兰元述。纳兰元述在本片中是个悲剧人物，他有极好的武功，却只能效忠于清廷。
纳兰元述，沉稳却又锐利，如一柄不藏锋芒的利剑，光威凛冽，他之所为，你可以说他手段狠，但是身处他的位置，便能明白他的无奈。他的兵器是棍，棍为兵中之祖，有仁者之沉着稳重，一棍在手，浩气长存。使棍者，绝非奸恶之徒。导演在电影中安排元述以棍为兵器，想来也是因为不想将他否定！
早期的变法在一定程度上脱离了中国的国情，变法之路也因此蜿蜒曲折。面对风雨飘摇的大清帝国，一次次的低头屈辱，有的人选择了变，有的人则选择了在坚守中奋发。
革命党是前者，纳兰元述是后者。两者都是英雄！
当然，本片最精彩的部分还是甄子丹和李连杰的三场比试棍法，两位功夫巨子将武侠电影中的兵器对决场面提升到不可超越的高度。
三场比棍，一用长棍，一用短棍，一用布棍；第一场比棍展示了两人深厚的武术根基，甄子丹虽然修习传统武术的时间不长，但也别具另一番特色；二人的第二场对打更加精彩，除了武打设计的精湛，更是将二人的性格与精神世界展露无遗，李连杰的棍术以守为攻，滴水不漏，一派大家风范，甄子丹饰演的纳兰元述一味进攻，无孔不入的狂暴打法，也非甄子丹不能完成。最后一场比棍，纳兰使出了传说中的“布棍”，这一场棍术奇观加之甄子丹独特风格的演绎，造就了一场传奇式的打斗。
这一段打戏，李连杰与甄子丹将各自的武术特色发挥得淋漓尽致，成为功夫片中最为经典的对决场景。甄子丹也因此角色晋升为香港一线功夫明星的行列。
在武戏精彩的同时，文戏也有一定的突破，因此，甄子丹在1993年香港电影金像奖上获得了最佳男配角的提名。
1993年，甄子丹主演了一部当年票房一般不受重视，十多年后终于被翻案的经典作品，那就是《少年黄飞鸿之铁马骝》。
在袁和平导演的众多功夫片中，《铁马骝》是他自认最满意的作品。
在动作场面上，袁和平回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。在《男儿当自强》中黄飞鸿需用吊钢丝踢出“无影腿”，而《铁马骝》中甄子丹却能以快腿真实再现无影脚。
历史上的黄麒英“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中成为对敌的主要应用招式。片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决，如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底，也很难完美的呈现出来。
《少年黄飞鸿之铁马骝》与其说是回过头来讲述黄飞鸿的功夫成长背景，倒不如说籍他之眼，创造前辈级的宝芝林黄麒英和百草堂杨天淳这两位南北英雄的传奇故事，甄子丹和于荣光的表现在此片中均达到了个人演艺生涯的一个新高度，也成就了一部动作片影迷心中的传世经典。
虽然《铁马骝》在当年香港上映之时票房惨淡，但时间是检验一部作品最好的试金石，2001年《铁马骝》在北美上映，以600万美元的收入一举夺得北美地区周末票房排行榜第6名，最终以1470万名列过去十年中十大外语片总票房第六位，同时获世界特技奖“最佳战斗奖”提名。而甄子丹的招牌绝技凌空三脚踢更使得他在北美市场家喻户晓。
值得一提的是，甚少出演电视剧的甄子丹，在1994-1995年加入亚视，先后主演了两部经典功夫大剧《洪熙官》和《精武门》。
在这两部武侠功夫剧中，甄子丹都是亲自担任武术动作指导，所以这两部剧甄氏动作风格分外明显，生猛凌厉，气壮山河，甄子丹采用快速剪辑的手法，将武打动作招式倍速加快（再看看现在大陆的武侠片动作片各种超级慢动作，真是看的眼累），使得观赏性大大提高。
李小龙和梁小龙的陈真，虽然同样经典但因年代比较久远，甄子丹的陈真才是我们90后最难忘的记忆，尤其是他光着臂膀一身肌肉耍双节棍的时候，简直帅爆了，而那句“我们中国人不是东亚病夫”更是掷地有声，热血沸腾，观众们的一腔爱国热情被油然唤醒。
九十年代《洪熙官》和《精武门》引入内地播放后，火遍大江南北，据说甄子丹主演的《精武门》更是在收视率上打败了当时香港电视霸主TVB的同时段节目。此外，由内地著名男歌手屠洪刚演唱的主题曲《我心为谁动》也是传遍大街小巷。
进入2000年后，甄子丹进军内地电影市场，在张艺谋执导的武侠大片《英雄》中再度出场，和李连杰又一次上演了十年后的经典对决。
这场武打虽然美术、音效相当出色，但缺少灵魂，“意念打斗”，秦腔等元素的加入，仅仅流于炫技，对武打和故事毫无意义，好在李连杰和甄子丹两位的功夫实力弥补了这一切。
十年前是天下第一武指袁和平为两位顶级高手设计招式，此次在《英雄》中为两位设计武打招式的是另一位高手程小东，在这场巅峰对决中，程小东基于二人的武术功底，为其设计了较为写实的打斗，又在一定程度上保留了一贯的浪漫写意。
甄子丹的银枪大开大阖，如灵蛇舞蹈，而李连杰的长剑则剑鞘并用，迅捷险峻；特别难得的是甄子丹，甄子丹虽然在古典武术和兵器上的修为不如李连杰，然而却可以凭借其自由无羁的武术个性，将银枪使得气韵贯通，别具一番美感。加之其古装造型古朴、浪漫、飘逸，更是令其风头一时无两。
2000年后的华语功夫片或动作片每况愈下，质量也是大不如前，尤其在各种打斗场面中不时地加入特效，在此特技泛滥成风之际，甄子丹力挽狂澜，以一部《杀破狼》证明，回归传统，风格化的实战对垒，仍然能赢得观众。
2005年上映的《杀破狼》被誉为华语动作片的新巅峰，本片率先应用了综合格斗理念（包括散打、擒拿、跆拳道等），还独具匠心的设计了一些miss动作，增加了动作的真实性和实战性。
拍摄期间，甄子丹、洪金宝、吴京等演员全部挂彩。靠着这股狠劲，《杀破狼》开辟了香港动作片的一个全新领域，身为动作指导的甄子丹也获得了第25届金像奖最佳动作设计奖。
那一年，甄子丹42岁，吴京31岁。现在再想让他们拍出这种精彩的对打，恐怕是拍不出来了。（洪金宝当时已经50多岁，用了不少替身）。
后来，甄子丹拍了《叶问》系列，虽然可以“一个打十个”，但多是一群人把主角围在中间，然后一个一个送人头，其余的人就围在外面干比划。
《杀破狼》的最大亮点是在于武打设计，甄子丹在本片中先后与武术冠军吴京和动作大师洪金宝斗杀，将自由搏击的凶狠随机，高手较量的动静张合拍的惊心动魄，甄子丹力道十足、拳腿凌厉、中西结合的个人动作风格，给人留下深刻印象。
甄子丹作为武术指导，更是为影片设计了别具创意的动作场面。影片的动作场面融合了Jujutu（柔道的前身）、摔角等多种格斗的技巧， 并且巧妙加入功夫元，使之体现出一种崭新的风格，整个影片不吊一根钢丝，完全是真人真打，也尽量不使用替身，着力体现传统功夫片的魅力，务求达到给观众更高的视觉享受。
《杀破狼》全片有四段动作戏且各具特色：简短而激烈、强弱分明、天马行空、具有创意。总体而言，《杀破狼》的动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗，也有冲击力的视觉效果，并且融入新的格斗元素，树起一座香港功夫片新的里程碑。
继《杀破狼》之后，叶伟信与甄子丹再度携手制作的《导火线》于2007年上映，这次影片中混合格斗的动作设计成了最大的卖点。
本片的剪辑非常干净利落、绝不拖泥带水，而且与动作招式的节奏配合无间，将打斗的魄力与魅力都渲染到极致，动作场景即在“凌厉”上见了真章，又有一些舒展的韧性，仿佛旋踢时暂时地收腿，为的是下一踢更有力道。
在《导火线》中，甄子丹全面应用了国际上流行的混合格斗（MMA）潮流，片中最后甄子丹和邹兆龙的的“破屋对决”，可以看到大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的MMA的场景，这些场景的冲击力和视觉效果无以伦比。
由于甄子丹在动作设计上求新求变求完美，每一部他任动作指导的新片，都力求呈现与前一部完全不同的动作风格，因此《导火线》一举拿下了2007年第44届台湾金马奖最佳动作设计奖和2008年的香港金像奖最佳动作设计奖。
时间来到2008年，“叶问”成了甄子丹的代名词，甄子丹一改之前综合格斗、自由搏击的打斗模式，以儒雅、隐忍的一代咏春宗师的形象出现在人们面前。
《叶问》一举拿下当年年度的香港电影金像奖最佳影片，金像奖和金马奖的最佳动作设计大奖，至此，甄子丹真正接过了成龙、李连杰的功夫片接力棒，成为真正的华语功夫一哥，为华语功夫片的继续辉煌延续了传承。
从2008年的《叶问》到2019年的《叶问4：完结篇》，叶问陪我们走过了整整十年时间，《叶问》系列也成为了甄子丹的最强代表作，正如我们提起成龙立马想到陈家驹，说起李连杰立刻想到黄飞鸿，而一提到甄子丹，我们会马上想起叶问。
《叶问》系列之所以如此受欢迎，主要原因就在于《叶问》和《黄飞鸿》一样，属于能燃起民族斗志的主旋律影片。而叶问生活的年代比清末的黄飞鸿更加近代，每当民族情绪被点燃，叶问就会挺身而出，站在擂台上用越出越快的咏春拳将外来侵略者打得毫无还手之力。
《叶问》系列片中关乎民族兴亡的家国情怀有着十足张力，并不刻意弘扬的爱国主义元素浓厚感人，既让观众心潮澎湃，也让观众有呼出心中恶气的痛快。
《叶问4：完结篇》在动作上依然保持了高水准，从太极拳到空手道，上乘功夫的真实较量，从头爽到尾，六场重点打戏看得人热血沸腾，最后一场咏春对抗自由搏击的戏份，更是让影厅内紧张兴奋的气氛到达最高。甚至被不少观众评为是最好看的一部，有大义，有温情，对得起收官之作，是一次完美的谢幕。
曾经有人问成龙和李连杰之后，谁来扛起功夫片的旗帜？如今甄子丹将功夫片又延续了十多年，但甄子丹之后，又有谁来接班？
随着香港老一辈功夫巨星的逐渐老去，功夫动作片的未来之路不禁令人担忧，而曾经被誉为内地功夫片接班人的三小生——吴京、吴樾和张晋 ，他们的功夫片生涯也不是顺风顺水。吴京近些年转行进了军事动作领域，张晋和吴樾虽然都有一身功夫，但始终缺乏一些代表作品，一直没能真正扛起功夫片的大旗。
在《叶问3》中，张晋饰演了咏春拳张天志，在《叶问4：完结篇》中，吴樾饰演了太极拳万宗华，可见，甄子丹也是有意让二人接过功夫片的接力棒。希望他们不改初衷，继续坚持，继续将华语电影中特有的功夫片发扬光大！
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