贾樟柯是我最喜欢的中国导演之一，每次看他的电影都有一种浓浓的历史厚重感，以及在时代潮流中被推进的每一个小人物的无奈感。他的很多作品时间跨度很大，透过人的一生看时代变迁，以及普通人的命运流转，《山河故人》也不例外。
《山河故人》上映于2015年，同年入围第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖，第63届圣塞巴斯蒂安国际电影节公众大奖。2015年的台北金马影展上，获得最佳导演，最佳女主角，最佳剧本，最佳摄影，最佳原创配乐，最佳音效，六项大奖。可以说除了导演演员本身，这本剧的剧情，配音，摄影都非常优秀，今天我也将总结这几个点，从时间空间的设置，物像隐喻的体现，配音音效的效果三个角度分析这部电影的独特魅力，以及它带着我们平凡人的关于现实的思考。
一、【时间和空间变幻】，每个人都是历史潮流中的一个漩涡
这部剧讲述了山西汾阳姑娘沈涛，从1999年到2025年，26年的时间，发生在她身上的情感与变迁的故事。整部剧有三个时间跨度，伴随着三个空间跨度。细心的观众一定会发现三个阶段，每个阶段的画面有的宽，有的高。那是因为导演用了三种画幅比，体现三个不同的时代特征。画幅比，指代影像画面的长度与宽度的比例，一般用“ X:Y ”来表示。 比如 4:3的比例，就是说画面的宽度为 4 个单位，高度为 3 个单位。
【1999年，山西汾阳】两个小伙子同时喜欢上了小城姑娘沈涛，沈涛夹在两个好朋友晋生和梁子之间难做抉择。九十年代的中国，影片以4:3的比例拍摄，当时的中国电影屏幕都是4：3。贾樟柯用这一比例体现当时的时代。沈涛在晋生让她在他和梁子之间做出抉择的时候，她站在城楼向下看去，快过年了，小县城里人头攒动，熙熙攘攘。
画面怀旧，朦胧，路上的人们着装都偏灰暗，但沈涛喜欢穿红色的衣服，系绿色的围巾。在暗淡的人群中，是另外一种色彩。那个时候她年轻漂亮，朝气蓬勃。 【2014年，汾阳，上海】晋生和沈涛已经离婚，七岁的儿子到乐跟着晋生去了上海读国际小学。沈涛父亲去世了，七岁的儿子回家奔丧。画面变成了16：9，时代的变迁，科技进步，电影的屏幕逐渐变宽，视觉效果更好。下海的晋生跟随上了时代的步伐，中国发生了翻天覆地的变化。但沈涛父亲去世，孩子回家奔丧之际，她发现孩子已经有了后妈，和后妈之间的关系貌似比和她之间更亲密。父亲离去，孩子即将出国，分离是这一段的主题，所以虽然画面变宽，但主色调暗淡，伤感。
【2015年，澳大利亚】到乐在澳大利亚打算退学，晋生和他无法沟通。晋生虽出国多年，但还是操着一口山西话。而到乐只会英语，母语已经完全忘记。他们之间只能借助谷歌翻译。到乐请来他的中文老师米娅做翻译，没想到遭来父亲的怒骂和嘲讽。画面比例变成了2.35：1，宽幅屏幕，意味着技术的进步，时间的推进。到乐和父亲没有共同语言，从小缺失母爱的他，在米娅身上找到了认同感，他们相爱了。身处异乡的忘年恋，屏幕上的人越来越少，他乡的路上往往只有一个人独来独往，也反映了人物内心的挣扎和孤独。
二、 【物像隐喻】每一个事物都有其独立的意义和存在的价值
贾樟柯电影最大的智慧就是善用物像隐喻，每一个事物的存在都不是没有意义的，他们彼此关联，又有自己独立的价值。通过隐喻体现时代变迁，体现人物内心复杂和矛盾。《山河故人》里面隐喻之多，让人惊叹，我此处引用罗列明显的几处：
【文峰塔】这个塔贯穿了整个故事，1999年，改革开放，到处都在施工，作为背景的文峰塔，不仅是山西文化的体现，更反映了塔下时代的潮流。晋升的生意越来越好，他开着小汽车从塔前快速驶过。2014年，沈涛和儿子就要分开了，文峰塔见证了这母子的别离。2025年，大雪纷飞，沈涛独自一人包好饺子，牵着狗，在文峰塔前跳起了舞，一塔一人，孑然一身。
【三角几何】晋生买了新车，带着梁子和沈涛去兜风。到了河边，三个人一起放烟花，从高处俯瞰，三个人刚好呈现一个三角形，预示着三个人之间的关系。而就是这次，晋生对沈涛说，咱下次不要带梁子一起耍了。随后梁子和晋生之间的这条线断了，晋生和沈涛再去河边，就变成了两个人。
【枪】九十年代，晋生看到沈涛在他和梁子之间难以抉择，想要弄杆枪，一枪崩了梁子。他没有那样做，但枪就像是他宣示主权的工具，他生意很大，用枪得到自己心爱的女人是他觉得最豪爽的办法。2025年，晋生在澳大利亚，终于有枪了。但是从青年就移民的他，在澳大利亚只有和他无法沟通的儿子，一帮讲家乡话的老友。
此时的他有了枪没了敌人。此外，本片中伞头秧歌，麦穗饺子，正在坠毁的播种机，扛大刀的少年，等等无不与故事情节相关，到处体现着贾樟柯导演的用心与智慧。
三 、【音乐及方言】成长的烙印和回不去的过去
【从《go west》到《珍重》】电影一开始，沈涛和晋生和一堆人在迪厅跳舞，音乐就是《go west》，这首歌听上去欢快激昂，意气风发。九十年代的年轻人们聚在一起蹦迪，他们尚没有体会人生的烦恼与无奈。但歌名就有一种深意，去西方吧，外面的世界多精彩，外面的世界多美好，可是等走出去，越走越远了，才发现回不来了，就像异国他乡的晋生父子。
在沈涛父亲的音像店，在到乐的中文课上，《珍重》听到莫名的伤感，似曾相识。“前途或有白雪飞，假如能不想别离你，不肯不可不忍不舍失去你。盼望世事总可有转机，牵手握手分手挥手讲再见，纵在两地一生也等你，突然地沉默了空气，停在途上令人又再回望你……”
虽然这首歌是粤语，但是并不妨碍它传递情感。主人公从彼此靠近，到各分东西，珍重显得尤为重要。
【方言】整部电影出现了三种语言，山西话，上海话，英语，每一种都是个人成长的烙印。在山西长大的沈涛和晋生，一辈子都是家乡话。即使晋生到了澳大利亚，他也还是讲山西话，他老了没办法融入英语的世界了，语言是他最后的坚守，是他对故乡，故土的依恋。到乐七岁去了上海，先是上海话，后来是英语。到最后他的母语都忘了，只能借助谷歌翻译和父亲沟通。幼时移民，语言的冲击之下，体现到乐无法得到父亲的理解，也无法在西方得到身份认同的孤独和迷茫。
四 、 基于故事情节，谈谈这部影片带给我的现实思考和启发
在这部电影中，小城姑娘沈涛从遇见爱情，到结婚生子，再到离婚，孑然一身。她的一生，几乎是每个人一生的缩影，也许我们不曾离婚，也许孩子不曾离开我们，但有些共同点，是我们生而为人必须面对的问题。
今天我就结合沈涛的人生故事，谈谈本片带我的关于人生的几点现实思考和启发：
01）每个人都是独立的人生
高尔基说：只有我自己才是我的生命和我的灵魂的唯一合法的主人。影片的女主人公沈涛不论是在年轻的时候，身边有两个男人陪伴，还是后来孩子出国，形影相吊。她都是独立的人生，即使梁子，晋生，儿子到乐这些人都曾出现在她的生命里，与她有过交集，但又仿佛与她无关。在沈涛与晋生恋爱的时候，她告诉父亲“我谈了一个朋友”。父亲说“你自己的事情，你自己的决定。”沈涛很高兴父亲的许可，但父亲却一个人拿了水杯站在车窗玻璃处沉思。年轻的沈涛可能还不懂，但父亲明白，每个人的一生都要自己走，谁也帮不了。
我们从出生到走完一生，人生中有父母，有伴侣，有孩子。即使我们亲密无间，朝夕相处。我们都还是各自在走自己的路，别人可能偶尔会给我们一些参考，但人生的大方向还是我们自己决定的。选择和什么人结婚，过什么样的日子，怎样走完这一生，都是我们自己独立的行为。
02）孤独是人生的主旋律
父亲去世，儿子回来呆了几日又走了，带着儿子坐在父亲去世的车站，叶倩文的《珍重》响起，沈涛落下泪。从此陪伴她的父亲去世了，而儿子又要远离，她第一次感觉到了孤独的逼近。她对儿子说“每个人都只能陪你走一段路，迟早是要分开的。
幼时我们身边有父母，有伙伴，我们每天嬉笑打闹；青年时我们有了心爱的人，心里装不下别人。直到有一天父母老去，我们发现身边的人都在慢慢走远，所有的事情都要自己扛。
曾经在少年建立的亲密感随着地域，时间的变化，都渐行渐远。我们言不由衷，在热闹之下隐藏着那颗孤独的心。或许在老去时，我们才不得不承认自己的是孤独的。因为那个时候，不论生活表象还是内心深处，我们的周围真的都没有人了，只有自己慢慢的接受变老的事实，接受死亡的存在。就像已经年迈的沈涛，虽然跳的还是年轻时候的舞步，但身姿不在矫健，最重要再无一人相伴。
《百年孤独》里说：生命从来不曾离开过孤独而独立存在。无论是我们出生、我们成长、我们相爱还是我们成功失败，直到最后的最后，孤独犹如影子一样存在于生命一隅。每个人的一生都是如此，越长大越孤独，直到老去。
03）不是所有东西都会被时间摧毁，牵挂是爱中最痛的部分
从七岁移民到澳大利亚，到乐便没有母爱的陪伴。父亲异常忙碌导致父子关系疏远。黄皮肤黑头发，讲英语的他，迫切的需要身份认同。因为从小去世母爱，到乐才会更加渴望，所以他爱上了与他年龄悬殊的米娅。米娅已经经历过婚姻，她理解到乐的孤独，更加懂得有些事情不做就会后悔。米娅支持他去寻根，去寻找自己的母亲。她对到乐说“牵挂是爱中最痛的部分，或许疼的时候才能感觉到爱。
孤独是人生的主旋律，所以陪伴才显得异常的珍贵。即使分隔两地，或是已经老去，但心底最柔软的部分还是会留给我们的亲人。三毛曾经说过：“我终究明白我的生命在爱我的人眼里是多么的重要。我的爱有多长，我的牵挂与不舍也就有多长”。因为有了爱，才会有了牵挂时的痛。血脉相连的亲情，不会随着时间的流逝而消失，不论何时何地，都是最牵挂中最痛的部分。 所以从现在起，每天给年迈的父母打个电话，报个平安。让爱我们的人每天都安心，我们才会心安。
《山河故人》是每一个人人生的缩影。我们曾经年轻，疯狂，周围围满了人。但慢慢的，那些人与我们渐行渐远，内心的孤独与老去的事实，都要我们独自面对。但不论时光如何流转，身处何处，都请给最爱的人，在心底留一份空间，并尽可能地常常相伴！
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