賈樟柯是我最喜歡的中國導演之一，每次看他的電影都有一種濃濃的歷史厚重感，以及在時代潮流中被推進的每一個小人物的無奈感。他的很多作品時間跨度很大，透過人的一生看時代變遷，以及普通人的命運流轉，《山河故人》也不例外。
《山河故人》上映於2015年，同年入圍第68屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎，第63屆聖塞巴斯蒂安國際電影節公眾大獎。2015年的臺北金馬影展上，獲得最佳導演，最佳女主角，最佳劇本，最佳攝影，最佳原創配樂，最佳音效，六項大獎。可以說除了導演演員本身，這本劇的劇情，配音，攝影都非常優秀，今天我也將總結這幾個點，從時間空間的設置，物像隱喻的體現，配音音效的效果三個角度分析這部電影的獨特魅力，以及它帶著我們平凡人的關於現實的思考。
一、【時間和空間變幻】，每個人都是歷史潮流中的一個漩渦
這部劇講述了山西汾陽姑娘沈濤，從1999年到2025年，26年的時間，發生在她身上的情感與變遷的故事。整部劇有三個時間跨度，伴隨著三個空間跨度。細心的觀眾一定會發現三個階段，每個階段的畫面有的寬，有的高。那是因為導演用了三種畫幅比，體現三個不同的時代特徵。畫幅比，指代影像畫面的長度與寬度的比例，一般用“ X:Y ”來表示。 比如 4:3的比例，就是說畫面的寬度為 4 個單位，高度為 3 個單位。
【1999年，山西汾陽】兩個小夥子同時喜歡上了小城姑娘沈濤，沈濤夾在兩個好朋友晉生和樑子之間難做抉擇。九十年代的中國，影片以4:3的比例拍攝，當時的中國電影屏幕都是4：3。賈樟柯用這一比例體現當時的時代。沈濤在晉生讓她在他和樑子之間做出抉擇的時候，她站在城樓向下看去，快過年了，小縣城裡人頭攢動，熙熙攘攘。
畫面懷舊，朦朧，路上的人們著裝都偏灰暗，但沈濤喜歡穿紅色的衣服，系綠色的圍巾。在暗淡的人群中，是另外一種色彩。那個時候她年輕漂亮，朝氣蓬勃。 【2014年，汾陽，上海】晉生和沈濤已經離婚，七歲的兒子到樂跟著晉生去了上海讀國際小學。沈濤父親去世了，七歲的兒子回家奔喪。畫面變成了16：9，時代的變遷，科技進步，電影的屏幕逐漸變寬，視覺效果更好。下海的晉生跟隨上了時代的步伐，中國發生了翻天覆地的變化。但沈濤父親去世，孩子回家奔喪之際，她發現孩子已經有了後媽，和後媽之間的關係貌似比和她之間更親密。父親離去，孩子即將出國，分離是這一段的主題，所以雖然畫面變寬，但主色調暗淡，傷感。
【2015年，澳大利亞】到樂在澳大利亞打算退學，晉生和他無法溝通。晉生雖出國多年，但還是操著一口山西話。而到樂只會英語，母語已經完全忘記。他們之間只能藉助谷歌翻譯。到樂請來他的中文老師米婭做翻譯，沒想到遭來父親的怒罵和嘲諷。畫面比例變成了2.35：1，寬幅屏幕，意味著技術的進步，時間的推進。到樂和父親沒有共同語言，從小缺失母愛的他，在米婭身上找到了認同感，他們相愛了。身處異鄉的忘年戀，屏幕上的人越來越少，他鄉的路上往往只有一個人獨來獨往，也反映了人物內心的掙扎和孤獨。
二、 【物像隱喻】每一個事物都有其獨立的意義和存在的價值
賈樟柯電影最大的智慧就是善用物像隱喻，每一個事物的存在都不是沒有意義的，他們彼此關聯，又有自己獨立的價值。通過隱喻體現時代變遷，體現人物內心複雜和矛盾。《山河故人》裡面隱喻之多，讓人驚歎，我此處引用羅列明顯的幾處：
【文峰塔】這個塔貫穿了整個故事，1999年，改革開放，到處都在施工，作為背景的文峰塔，不僅是山西文化的體現，更反映了塔下時代的潮流。晉升的生意越來越好，他開著小汽車從塔前快速駛過。2014年，沈濤和兒子就要分開了，文峰塔見證了這母子的別離。2025年，大雪紛飛，沈濤獨自一人包好餃子，牽著狗，在文峰塔前跳起了舞，一塔一人，孑然一身。
【三角幾何】晉生買了新車，帶著樑子和沈濤去兜風。到了河邊，三個人一起放煙花，從高處俯瞰，三個人剛好呈現一個三角形，預示著三個人之間的關係。而就是這次，晉生對沈濤說，咱下次不要帶樑子一起耍了。隨後樑子和晉生之間的這條線斷了，晉生和沈濤再去河邊，就變成了兩個人。
【槍】九十年代，晉生看到沈濤在他和樑子之間難以抉擇，想要弄杆槍，一槍崩了樑子。他沒有那樣做，但槍就像是他宣示主權的工具，他生意很大，用槍得到自己心愛的女人是他覺得最豪爽的辦法。2025年，晉生在澳大利亞，終於有槍了。但是從青年就移民的他，在澳大利亞只有和他無法溝通的兒子，一幫講家鄉話的老友。
此時的他有了槍沒了敵人。此外，本片中傘頭秧歌，麥穗餃子，正在墜毀的播種機，扛大刀的少年，等等無不與故事情節相關，到處體現著賈樟柯導演的用心與智慧。
三 、【音樂及方言】成長的烙印和回不去的過去
【從《go west》到《珍重》】電影一開始，沈濤和晉生和一堆人在迪廳跳舞，音樂就是《go west》，這首歌聽上去歡快激昂，意氣風發。九十年代的年輕人們聚在一起蹦迪，他們尚沒有體會人生的煩惱與無奈。但歌名就有一種深意，去西方吧，外面的世界多精彩，外面的世界多美好，可是等走出去，越走越遠了，才發現回不來了，就像異國他鄉的晉生父子。
在沈濤父親的音像店，在到樂的中文課上，《珍重》聽到莫名的傷感，似曾相識。“前途或有白雪飛，假如能不想別離你，不肯不可不忍不捨失去你。盼望世事總可有轉機，牽手握手分手揮手講再見，縱在兩地一生也等你，突然地沉默了空氣，停在途上令人又再回望你……”
雖然這首歌是粵語，但是並不妨礙它傳遞情感。主人公從彼此靠近，到各分東西，珍重顯得尤為重要。
【方言】整部電影出現了三種語言，山西話，上海話，英語，每一種都是個人成長的烙印。在山西長大的沈濤和晉生，一輩子都是家鄉話。即使晉生到了澳大利亞，他也還是講山西話，他老了沒辦法融入英語的世界了，語言是他最後的堅守，是他對故鄉，故土的依戀。到樂七歲去了上海，先是上海話，後來是英語。到最後他的母語都忘了，只能藉助谷歌翻譯和父親溝通。幼時移民，語言的衝擊之下，體現到樂無法得到父親的理解，也無法在西方得到身份認同的孤獨和迷茫。
四 、 基於故事情節，談談這部影片帶給我的現實思考和啟發
在這部電影中，小城姑娘沈濤從遇見愛情，到結婚生子，再到離婚，孑然一身。她的一生，幾乎是每個人一生的縮影，也許我們不曾離婚，也許孩子不曾離開我們，但有些共同點，是我們生而為人必須面對的問題。
今天我就結合沈濤的人生故事，談談本片帶我的關於人生的幾點現實思考和啟發：
01）每個人都是獨立的人生
高爾基說：只有我自己才是我的生命和我的靈魂的唯一合法的主人。影片的女主人公沈濤不論是在年輕的時候，身邊有兩個男人陪伴，還是後來孩子出國，形影相弔。她都是獨立的人生，即使樑子，晉生，兒子到樂這些人都曾出現在她的生命裡，與她有過交集，但又彷彿與她無關。在沈濤與晉生戀愛的時候，她告訴父親“我談了一個朋友”。父親說“你自己的事情，你自己的決定。”沈濤很高興父親的許可，但父親卻一個人拿了水杯站在車窗玻璃處沉思。年輕的沈濤可能還不懂，但父親明白，每個人的一生都要自己走，誰也幫不了。
我們從出生到走完一生，人生中有父母，有伴侶，有孩子。即使我們親密無間，朝夕相處。我們都還是各自在走自己的路，別人可能偶爾會給我們一些參考，但人生的大方向還是我們自己決定的。選擇和什麼人結婚，過什麼樣的日子，怎樣走完這一生，都是我們自己獨立的行為。
02）孤獨是人生的主旋律
父親去世，兒子回來呆了幾日又走了，帶著兒子坐在父親去世的車站，葉倩文的《珍重》響起，沈濤落下淚。從此陪伴她的父親去世了，而兒子又要遠離，她第一次感覺到了孤獨的逼近。她對兒子說“每個人都只能陪你走一段路，遲早是要分開的。
幼時我們身邊有父母，有夥伴，我們每天嬉笑打鬧；青年時我們有了心愛的人，心裡裝不下別人。直到有一天父母老去，我們發現身邊的人都在慢慢走遠，所有的事情都要自己扛。
曾經在少年建立的親密感隨著地域，時間的變化，都漸行漸遠。我們言不由衷，在熱鬧之下隱藏著那顆孤獨的心。或許在老去時，我們才不得不承認自己的是孤獨的。因為那個時候，不論生活表象還是內心深處，我們的周圍真的都沒有人了，只有自己慢慢的接受變老的事實，接受死亡的存在。就像已經年邁的沈濤，雖然跳的還是年輕時候的舞步，但身姿不在矯健，最重要再無一人相伴。
《百年孤獨》裡說：生命從來不曾離開過孤獨而獨立存在。無論是我們出生、我們成長、我們相愛還是我們成功失敗，直到最後的最後，孤獨猶如影子一樣存在於生命一隅。每個人的一生都是如此，越長大越孤獨，直到老去。
03）不是所有東西都會被時間摧毀，牽掛是愛中最痛的部分
從七歲移民到澳大利亞，到樂便沒有母愛的陪伴。父親異常忙碌導致父子關係疏遠。黃皮膚黑頭髮，講英語的他，迫切的需要身份認同。因為從小去世母愛，到樂才會更加渴望，所以他愛上了與他年齡懸殊的米婭。米婭已經經歷過婚姻，她理解到樂的孤獨，更加懂得有些事情不做就會後悔。米婭支持他去尋根，去尋找自己的母親。她對到樂說“牽掛是愛中最痛的部分，或許疼的時候才能感覺到愛。
孤獨是人生的主旋律，所以陪伴才顯得異常的珍貴。即使分隔兩地，或是已經老去，但心底最柔軟的部分還是會留給我們的親人。三毛曾經說過：“我終究明白我的生命在愛我的人眼裡是多麼的重要。我的愛有多長，我的牽掛與不捨也就有多長”。因為有了愛，才會有了牽掛時的痛。血脈相連的親情，不會隨著時間的流逝而消失，不論何時何地，都是最牽掛中最痛的部分。 所以從現在起，每天給年邁的父母打個電話，報個平安。讓愛我們的人每天都安心，我們才會心安。
《山河故人》是每一個人人生的縮影。我們曾經年輕，瘋狂，周圍圍滿了人。但慢慢的，那些人與我們漸行漸遠，內心的孤獨與老去的事實，都要我們獨自面對。但不論時光如何流轉，身處何處，都請給最愛的人，在心底留一份空間，並儘可能地常常相伴！
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