中國力量ZHR
隸書的章法有的是字距大於行距。有的是縱橫等距。有的是縱有行，橫無列。結構特徵是均衡、錯落、靜中有動、穩中有奇。
清代隸書雜入草、行、篆、魏碑筆法，大都取法漢碑。有強烈個性特點。清代隸書有墨色的變化。有文人氣。
一，趙之謙隸書中有北碑筆法和草、篆之意。
二，何紹基隸書骨力強，有圓筆篆意，用筆老辣圓渾。
三，伊秉綬隸書氣勢雄強，用厚重的顏體楷法寫隸。方嚴寬博，古拙峻爽。
四，桂馥隸書朴茂勁健，穩中寓動。
五，鄧石如以篆書入隸，意與古今。
(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)
神韻軒書法
中國最早的文字是象形文字。
普通人欣賞書法，往往會用比喻之類的詞語。比如說他看到歐陽詢的書法之後就會說。
這書法寫得乾淨，總感覺要倒的樣子，像一個美男子似的。
比如說他看到顏真卿的書法。
他會說這書法寫的有勁兒，敦敦實實的，像一個富態的老闆。
比如說他們看到米芾的書法。
他們會說這字怎麼寫的七扭八歪呀，像喝醉酒的醉漢一樣，飄飄欲仙了啊。
不要以為普通人就不會欣賞書法，我覺得他們的眼光還很獨到呢，他們的評論往往一語中的。只不過他們不會用專業的術語評論罷了。但他們對美的感知，和我們大家是一樣的。
什麼東西是美的？什麼東西是醜的？看一眼就會有一個大概的印象。楊貴妃如果和豬八戒放在一起到底誰美誰醜？一個普通老百姓會選擇誰？如果他說楊貴妃比豬八戒還醜。那不是他的審美意識出了毛病。而是他的腦子有病，他是得了神經錯亂了。
就說這麼多吧。
水電工老路書法
針對這個問題，談談我個人看法。
所謂“內行看門道，外行看熱鬧”就是這樣一個道理，專家和普通人看待事物的角度和態度也不一樣。
例如，一般人是看不懂蘇軾，包括顏真卿的行書的，肯定會說，“寫的什麼呀！歪歪扭扭，塗塗改改”。然而，有品味的書法家卻看到滿篇的書卷氣，文人氣。他們的書法無疑是好的，好了一千多年了！所以，說普通人要怎樣欣賞書法作品呢？
說實話，普通人可能只能從標準的楷書或者行書，隸書去看了，因為“楷書無欺”，也可以說“正書無欺”！普通人只能看出標準書體的點畫，結構好不好。比如說，那麼多人喜歡田英章的字就是一個很好的說明。再比如一般人覺得工筆畫才好，認為寫意畫便不好，因為看不懂！
也就是說，一般人看書法作品，從規矩出發，專家看書法作品從格局出發，即便是雅俗共賞，但什麼是俗，什麼是雅呢？
存希齋書法
如何欣賞書法的美？這的確不是一件簡單的事情，不同字體的書法，其風格美也各不相同，當書法成為藝術之後，書法的美也更加豐富了，比如，“筆法美、墨法美、章法美、線條美、中和美”等等，要記住“用筆、結體、章法”是書法藝術的三大要素，
所以“用筆、結體、章法”蘊藏了書法所有的美，欣賞書法的美，自然也是從“用筆、結體、章法”著手，比如，甲骨文是最早期書法的基本特徵，筆畫多纖細方直、遒勁有力，文字象形，抽象寓於具象之中，字形大小不一，且變化多樣，章法參差錯落，整體具有一種雄渾之美。
可以這麼說，每個時期的書法藝術風格都各不相同，但不管怎麼樣對書法的審美依然是以“筆法”為主，雖然筆法是書法的技巧，然而它對書法的風格起了決定性作用，不瞭解“筆法”，就無從欣賞懂書法的美，換句話說，筆法就好比構圖，“書畫同源”國畫中的構圖，
一開始就說了，不同字體的書法，風格自然也不同，“篆、隸、草、行、楷”書法各有各的美，比如，篆隸、章草以“複雜”為美，楷書、行書、今草以“簡易”為美，草書中的狂草又以“潦草”為美，但是“潦草”的有規範，
書法又是線條藝術，所以線條又是書法最顯而易見的美，筆觸之美也含在其中，比如，被稱之為“草聖”的唐代書法家張旭的書法，筆畫豐滿，線條飽滿含蓄、柔中見剛；筆鋒出之有力，筋強骨健，毫無纖弱浮滑之筆；行文跌宕起伏，動中有靜，滿紙如雲煙繚繞，這是草書的巔峰之美。
詩夜城主
美，是一種內在的本質的東西。
不需要論證，辨析，也不需要說明，解釋。
視覺所觸，即感之，嘆之，慕之，樂之。
幾歲大的稚童，近百歲大的暮年老人。皆可憑藉直覺感知美。無論是音樂，繪畫，雕塑，自然的美景。書法也不例外。說美可俗雅共賞，也不過分。
書法有自己的獨特構成及審美體系，書體繁多，歷史流傳下來的作品也多。但無論是什麼書體，草楷隸篆，無論什麼形制，匾額楹聯，書扎碑帖，優秀的作品，都能傳遞給人一種美的感受。
均衡，茂密，疏朗；飄逸，古樸，靜穆；健碩，素淨，靈動……不一而足。
審美情趣有多少種，書法就能傳遞多少種美。為何？一件優秀的書法作品，本身就是書家的人生體驗與文化傳承的集中展現，不僅僅是線條之美，也不僅僅是具象之美。
異度9631
朋友提出的這個問題，還真是個問題。不瞞大家說，別說普通人不懂書法，就是練字的人，真正懂書法的也沒有多少。多年來，我接觸到的練字的人和不練字而喜愛書法的人，以及向我索求字，或請我裝裱字的人，經常向我請教誰的書法作品好，上檔次，誰的書法作品有收藏價值，更多的朋友拿來其賣來的，或求來的字讓我看看給以評價，真是五花八門，有的把垃圾當寶貝，有的把寶貝當垃圾。沒有辦法，對他們說不清，也道不明。
我只有一個辦法，只得順著他們的意思去評判，他們當寶貝的，我就說好，好！他們當垃圾的，我也只能說一般，一般。
到底如何品味書法之美？唯一途徑就是提高文化素養，提高欣賞水平。
書法是一種文化，是文化人操作與欣賞的藝術品，沒有文化，哪來的欣賞，沒有文化如何品味書法藝術之美。
欲品味書法之美，抓緊時間學習吧。
李存章藝術園
書法審美，仁者見仁，智者見智，不同的人有不一樣的學識，生活環境，性格，就會有不一樣的審美觀念，對於同一幅書法作品，就可能會有不同的見解認知。那麼怎樣從書法美的共性上去欣賞書法作品呢？或者講，咱們普通人該如何去品味，欣賞書法之美呢?
欣賞一幅書法作品，我們首先得到的是一個直觀的感受，即第一印像，或雄強，或嫵媚，或挺拔，就像有一人遠遠而來，或帥，或美，外形輪廓基本瞭解。這就是整體，或講是書法的佈局。
對書法的佈局有初步認識之後，我們會觀察這幅作品的結構，揣摩其結字特點，師承流派。
最後對其筆法，點畫進行分析，細察筆畫的神妙之處，再反回到結構，章法，反覆再三，從形質到意境，從意境到形質，並探索它們的內在聯繫，心領神會之際，而拍案叫絕，是為品書。尤如瞭解一個人，從外形到精神世界，觀書如觀相。
本人也是書法愛好者，下附臨寫，敬請指正，謝謝!
快意詩畫
1.欣賞書法不妨先從時代風格入手。我們常說的歐體、顏體、柳體，這個“體”即指風格。時代風格最顯著的表現就是漢字的演化，如秦篆、漢隸、魏碑、晉行草、唐楷、宋行書等，它們是“一個時代”的產物。
2.漢字字體演化基本遵循一個規律，即字體向規範化、完整化演進，沿著“篆—行—草—楷”這樣的脈絡發展，以實用為基礎，逐漸規範。到楷書，漢字從筆畫的平行、筆畫間距的相等，到字體結構的幾何造型、數學比例等所有美學元素基本完成，因此，唐代之後，漢字就未再出現新的字體，其演化已告完成。
3.理解時代風格有個不能忽視的因素，就是書寫工具。比如秦篆不是寫的，是刻的，所以筆畫粗細均勻。又如，由於日常應用中書寫快速，篆書變化為隸書，結構變得相對靈活，出現了“蠶頭雁尾”的特點，這與寫字時手自然往上飄，向右上“甩”有必然關係。
4.楷書藝術的基本標準是：橫畫平行、筆畫等距、結構符合幾何比例。其更高的標準還包括：筆畫的靈活以及力道表現、風格韻味的呈現等。楷書講究乾淨、穩定，但是也容易帶來一個問題，就是流於呆板、僵化。筆畫之平整與平板往往不易區分，寫字與畫字不好區別。
5.楷書的時代風格在於結構定型化，可用數學、幾何的方法去分析，比如歐陽詢著名的《九成宮》中“三”字雖然只有三筆，但如果在中心畫線，底部畫線，就能看到一個隱形的等邊三角形。而且，在這個作品中，“三”字出現多次，每個都不一樣，可是整個字又非常平衡，可見裡面包含了不少美的和技術的原理。因此，歐陽詢這個作品以嚴謹著稱。
6.與楷書不同，隸書有著“尚未定型”的美感，它開啟了嚴格意義上的書法藝術。摩崖刻石的隸書，樸拙、陽剛、充滿原始的雄壯風格，《石門頌》《西狹頌》就是很好的例子。隨著東漢時期的演變，書寫環境變得越來越好，在碑版上寫，筆墨更為講究，技術更為嫻熟，典型的例子是《曹全碑》。可以說它是風格最優雅的隸書，頗有文人味，柔美、華麗，是比較女性化的隸書。
7.隸書書寫格式比較特殊：字距大於行距，這樣才好看。因為隸書字體略為扁平，所以閱讀時，視覺會有橫化傾向。
8.書法是一門視覺藝術，不同的筆畫形狀會帶給人不同的心理感受，這可稱為“視覺心理學”。比如篆書起筆藏鋒，筆畫粗細一致，其板正、嚴肅的風格，會令觀者的心情變得莊重、沉重。與之相反，草書書寫快速、字形多變，形成的動態之美則能激發觀賞者的情緒反應。可以說，書法會帶來物質—精神的互相啟發，這也是書法的一個特有的功能。
謝謝。
李信濤2020
培培1898
欣賞書法的美，主要從以下幾個方面。
一、筆法美，書法以用筆為上，線條一定要過關，筆法變幻多姿，線條沉著有力。這是筆法美表現形式。
二、字形美，書法的結構就像一個人長得帥不帥，長得美不美，通過線條的搭配來體現字形美。
三、章法美，通觀整篇，前後銜接自然流利，氣勢貫通，佈局留白對比自然和諧。
四、氣韻美，書之妙道，神采為上，通過線條，結構章法來體現整體氣韻，或是沉靜優雅，或是瀟灑流暢，或是風檣陣馬，都給人一種美的享受，引人入勝。
五、內容和形式美的結合，書寫內容和筆法字體形成呼應，讓書寫內容的境界進一步昇華。
這是我對欣賞書法的一些淺見。
