Halo！你们的时尚穿搭种草者·绵绵上线了~
最近蛮闲，隔着电脑屏幕云看裳识美，凭空获得一些window shopping的快乐。做了一些随笔的时装笔记，分享一下。
/Oscar de la Renta/「魔法师的学徒」
Oscar de la Renta 2020秋冬秀办在纽约公共图书馆，设计灵感来自迪士尼1940s的电影《幻想曲》（电影改编自歌德的一首长诗 《The Scorcerer‘s Apprentice》，讲魔法小学徒用法术捣蛋的故事）。一个关于书和想象力的隐喻。
《幻想曲》里有很多关于夜空的想象，米老鼠乘风在云朵和繁星里穿梭，在一场盛大的烟火里结束。
所以Oscar de la Renta定下「魔法舞会」主题，伴随着歌剧里的交响乐，舞会分三个篇章开始：
Chapter 1是日装/实用性强的单品，只是在细节上放肆一下。譬如上半身针织毛衣，下半身姹紫嫣红开遍。
席琳迪翁去演唱会时已经率先穿上了这套
Chapter 2 重头戏/
致敬Oscar de la Renta先生曾经参加过的一场让他魂牵梦萦的变装舞会。拖着巨大天鹅绒尾的女郎，看起来像只娇美的黑天鹅。女人如花苞般徐徐绽放。这倒是Oscar一向擅长的，不用讲。
Chapter 3 烟火/
舞会接近尾声，夜幕划过那一缕烟火，纷飞落在女人的肩头和裙摆。仅用金银黑配一点蓝，就实现了迪士尼童话的夜空幻想曲。
上面那件蛮像梵高的《星月夜》，走路的时候满身星云月影随之摇曳。
闭幕时Bella Hadid穿一袭羽毛飘飘的猩红斗篷（她最近好美！），身体曲线像一个袅袅娉娉的花瓶，还原《幻想曲》里小魔法师的形象。
Laura Kim和Fernando Garcia真是把Oscar先生的夸张、浪漫和戏剧性的遗志继承下来。
这场魔法表演或许会让人意识到迷恋时尚的原因：与音乐和文学一样，纯粹的美让人产生诗意和渴望。
/Lemaire/「都市男女都是寂寥的」
Lemaire的几十分钟，是巴黎玛黑区的露天话剧。
随着开门声响起，传来匆匆脚步声，神色各异的旅行者三三两两登场。或许有等待情人下楼的男人，背着包赶往下个采访地点的记者，做建筑调研的教授，赶往修学旅行的博士生……
台步消失了！服装语境放在了都市街头，数百种身份、性格和气质。不过都是行色匆忙的男女，不经修饰，各人怀揣着自己的故事。
从去年秋冬系列开始，Lemaire就已经在琢磨怎么样才能让时装更日常化，他们把秀场放在玛黑区一所艺术学校里，让模特走在走廊里，猛一看就像艺术系的老师与学生。Sarah-Linh Tran说，这是一种“更为日常的尺度”。
日常的尺度，意味着不能只满足一种体型和气质的人群，有一种很开阔的时装态度：
Lemaire向来被认为是文艺者的衣橱，有一种漫不经心、松松散散的氛围，性别界限模糊，文艺里仍有冷静自持。
那一点骄傲的孤独感无疑是也好的，有灵魂的人都是孤独的。
/Miu Miu/「怪力少女」
Miu Miu办在耶纳宫，粉红色柱子穿插如迷宫。灯光忽明忽暗，地面上Art Deco装饰花纹，巨大的旋转楼梯，丝绒座椅，一切都处在四十年代好莱坞迷幻派对。
模特们是这场派对的嘉宾。风华绝代的女明星？雍容华贵的女经纪人？亦或是要在party上表演的歌舞演员？
你得习惯“好像有哪里怪怪的”感受，Miu Miu的哲学就是“化不合理为合理”。
为了突出这种不合理感，Miuccia总是采用矛盾的设计：譬如刚强如盔甲般的娃娃衫、璀璨华丽但是又无比中性化的礼服……总之“为游走在美与丑、柔软与坚硬、循规蹈矩的尽善尽美和离经叛道的半途而废之间”。
妆容也很好玩的，每个人都顶着猫眼眼线，和“未完成”的复古发式，刚从卧室里仓皇而出似的。
/Dries Van Noten/「格格不入的浪漫主义」
Dries Van Noten是绮丽的、妖魅的、属于夜晚的。是情欲流转的，媚尽浮生的，纸醉金迷的。她不属于当代社会的任何一种美，她的美是于2020年代的反抗。
上一季Dries Van Noten和Christian Lacroix合作，史诗级的华丽携手。这一季也延续了那种疯狂的艳光。模特倒似Serge Lutens的广告模特，鬼魅丛生。
其实Dries Van Noten挺难穿的好看，那些一股脑兜来的花色，亮片闪粉缎面丝绒，轰轰烈烈的极繁主义加在普通人身上，往往有点不伦不类。我感觉适合张爱玲--出古出奇，反差色对照，遍体森森然飘飘欲仙，而且她有一种“怪”美。
哎，Dries Van Noten真是浪漫的让人心碎。那氛围却是与现代社会格格不入的，一种坠落前的五光十色。
/Fendi/「从闺阁到会议室间」
本季灵感电影，女主是表面温柔实则有重口味怪癖的双面女人
Fendi 导了一场电影，关于女性气质变化的微妙张力。
起初女人们从入口鱼贯而入--此刻她们踏着雷霆步子，从粉色软垫跑道上，步至会议室里大杀四方的精英女性。
行至中间，突然一阵鼓般心跳，悬疑氛围四起。女人们从会议室回到家中，从衣橱里换上私密的丝滑睡衣，一步一步走向地下室——
大量粉色和蕾丝雪纺的使用，保留了闺阁很柔情的一面。但是不经意的细节却又坐实了她们「致命女人」的标识：吊带造型的靴子暗示着“施虐者”，网格袜则是赤裸裸的引诱。
女人的两面性淋漓展示，她们时而温柔，时而凌厉，时而妩媚，又时而低调，你懂她，似乎又从未懂过她。况且从会议室到闺阁，是可以一步转换的：
设计师 Sylvia Venturini Fendi，善用解构法，譬如重新去诠释紧身胸衣，表达女性主义，大量使用粉色去扭转性别刻板印象--女性的力量恰在以柔克刚。
她勾勒出这么一种对穿Fendi的女人的想象：
住罗马双层公寓的女人，她们文艺优雅，受过良好教育，一说话便知品味不俗。不像超然潇洒的巴黎女郎，她们柔情又世俗，美的理所当然。
而且这次的妆怎么这么美？清水出芙蓉。这个模特是谁？我美晕过去。
Lanvin「文艺复兴」
Lanvin带着文艺复兴的目的而来。Bruno Sialelli 翻出了上个世纪二三十年代Jeanne Lanvin女士的书籍，以她的插画为灵感，做了这样一季--「Conversation piece」，过去和现在的对话，两位设计师面对面，期间翻飞的片刻思绪，凝固于此。（让我想到了今年去看Lanvin的展览《对话》）
Lanvin女士的插画常用复古线条表达童趣的主题。
好看好看！拍手叫好！那些软软的小皮衣，毛绒绒的围领、 梨形袖和金属扣、褶边芭蕾舞裙的样式，都漂亮的不像话！男装都美！
Lanvin的包袋和配饰真的是绝了。超现实的奇妙设计，仿佛掉进了兔子洞。把Lanvin经典香水瓶做成一方小小的项链，几十个口红底座拼成的古怪小盒子，变身上世纪胭脂盒形状的包包，还有铅笔盒、化妆包，以及一只像把从巴黎糕点店买来滚乎乎的可颂装进去的蛋糕盒……
Bruno是一个多愁善感、有许许多多浪漫幻想的设计师，频频回首童年，又钟爱拥抱复古。或许只有他这般拥有细腻而纤弱的心的人，才能真正与同样敏感又才华横溢的Jeanne Lanvin女士对话灵魂吧。
/Altuzarra/东方怀旧电影
怎么搞的，Altuzarra这一季直叫我心动！
Altuzarra一直有种硬派的美，强势、不由分说便夺人耳目。
设计师本人文化背景是四分之一华人血统，生于巴黎，又去美国读书。所以设计里有一种东西方交错的丰富气质，蛮迷人的。这一季的Altuzarra是强悍的东方美女，《卧虎藏龙》里的章子怡，《Charlie’s Angle》里的刘玉玲，《纽约黑帮》里异域妖艳的Cameron Diaz，撑一把油纸伞走过黑暗荒芜的重洋码头。
你以为是精致易碎的东方娃娃，谁知她竟想要了你的命。
花朵、羽毛、绸缎原本都是修饰女性柔软姿态的元素，但是怎么看都有柔中带刚的味道。
/Louis Vuitton/「时间旅行者」
LV 2020秋冬秀场好妙--「博物馆奇妙夜」，背景是一个由200多人组成的“墙”，Nicolas邀请了Milena Canonero（今年捧走了奥斯卡最佳设计奖）来为这些演员设计戏服。
时间从15世纪的西班牙跨越到1950年，这些时空“穿越者”有江户时代艺伎、有文艺复兴的画师、有英国伊丽莎白女王，有来自土耳其帝国的商人，也有菲茨杰拉德笔下的“飞来波”女郎。
他们凝望着模特，我们又凝望着他们，还原了历史长河里各种目光的交错。这场景比秀本身还要惊世骇俗。
模特从巴洛克的古典歌剧里出场。她们穿的时装是从各个时代揪下的一小块，打乱重新构建起未来的衣服。
譬如康康裙跟《星际迷航》式的夹克拼接在一起，皮革洋装又搭配巴洛克复古手包。
一切都围绕着“时间”，模特们像是从未来黑洞中掉出来--如果真的有黑洞的话，现在是过去的未来，未来也在某一刻变成过去。
Nicholas是以奇思妙想著称，超现实主义，背后的核心则是时尚与时间的关系。对他来说，规则就是没有规则。
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