Halo！你們的時尚穿搭種草者·綿綿上線了~
最近蠻閒，隔著電腦屏幕雲看裳識美，憑空獲得一些window shopping的快樂。做了一些隨筆的時裝筆記，分享一下。
/Oscar de la Renta/「魔法師的學徒」
Oscar de la Renta 2020秋冬秀辦在紐約公共圖書館，設計靈感來自迪士尼1940s的電影《幻想曲》（電影改編自歌德的一首長詩 《The Scorcerer‘s Apprentice》，講魔法小學徒用法術搗蛋的故事）。一個關於書和想象力的隱喻。
《幻想曲》裡有很多關於夜空的想象，米老鼠乘風在雲朵和繁星裡穿梭，在一場盛大的煙火裡結束。
所以Oscar de la Renta定下「魔法舞會」主題，伴隨著歌劇裡的交響樂，舞會分三個篇章開始：
Chapter 1是日裝/實用性強的單品，只是在細節上放肆一下。譬如上半身針織毛衣，下半身奼紫嫣紅開遍。
席琳迪翁去演唱會時已經率先穿上了這套
Chapter 2 重頭戲/
致敬Oscar de la Renta先生曾經參加過的一場讓他魂牽夢縈的變裝舞會。拖著巨大天鵝絨尾的女郎，看起來像只嬌美的黑天鵝。女人如花苞般徐徐綻放。這倒是Oscar一向擅長的，不用講。
Chapter 3 煙火/
舞會接近尾聲，夜幕劃過那一縷煙火，紛飛落在女人的肩頭和裙襬。僅用金銀黑配一點藍，就實現了迪士尼童話的夜空幻想曲。
上面那件蠻像梵高的《星月夜》，走路的時候滿身星雲月影隨之搖曳。
閉幕時Bella Hadid穿一襲羽毛飄飄的猩紅斗篷（她最近好美！），身體曲線像一個嫋嫋娉娉的花瓶，還原《幻想曲》裡小魔法師的形象。
Laura Kim和Fernando Garcia真是把Oscar先生的誇張、浪漫和戲劇性的遺志繼承下來。
這場魔法表演或許會讓人意識到迷戀時尚的原因：與音樂和文學一樣，純粹的美讓人產生詩意和渴望。
/Lemaire/「都市男女都是寂寥的」
Lemaire的幾十分鐘，是巴黎瑪黑區的露天話劇。
隨著開門聲響起，傳來匆匆腳步聲，神色各異的旅行者三三兩兩登場。或許有等待情人下樓的男人，揹著包趕往下個採訪地點的記者，做建築調研的教授，趕往修學旅行的博士生……
臺步消失了！服裝語境放在了都市街頭，數百種身份、性格和氣質。不過都是行色匆忙的男女，不經修飾，各人懷揣著自己的故事。
從去年秋冬系列開始，Lemaire就已經在琢磨怎麼樣才能讓時裝更日常化，他們把秀場放在瑪黑區一所藝術學校裡，讓模特走在走廊裡，猛一看就像藝術系的老師與學生。Sarah-Linh Tran說，這是一種“更為日常的尺度”。
日常的尺度，意味著不能只滿足一種體型和氣質的人群，有一種很開闊的時裝態度：
Lemaire向來被認為是文藝者的衣櫥，有一種漫不經心、鬆鬆散散的氛圍，性別界限模糊，文藝裡仍有冷靜自持。
那一點驕傲的孤獨感無疑是也好的，有靈魂的人都是孤獨的。
/Miu Miu/「怪力少女」
Miu Miu辦在耶納宮，粉紅色柱子穿插如迷宮。燈光忽明忽暗，地面上Art Deco裝飾花紋，巨大的旋轉樓梯，絲絨座椅，一切都處在四十年代好萊塢迷幻派對。
模特們是這場派對的嘉賓。風華絕代的女明星？雍容華貴的女經紀人？亦或是要在party上表演的歌舞演員？
你得習慣“好像有哪裡怪怪的”感受，Miu Miu的哲學就是“化不合理為合理”。
為了突出這種不合理感，Miuccia總是採用矛盾的設計：譬如剛強如盔甲般的娃娃衫、璀璨華麗但是又無比中性化的禮服……總之“為遊走在美與醜、柔軟與堅硬、循規蹈矩的盡善盡美和離經叛道的半途而廢之間”。
妝容也很好玩的，每個人都頂著貓眼眼線，和“未完成”的復古髮式，剛從臥室裡倉皇而出似的。
/Dries Van Noten/「格格不入的浪漫主義」
Dries Van Noten是綺麗的、妖魅的、屬於夜晚的。是情慾流轉的，媚盡浮生的，紙醉金迷的。她不屬於當代社會的任何一種美，她的美是於2020年代的反抗。
上一季Dries Van Noten和Christian Lacroix合作，史詩級的華麗攜手。這一季也延續了那種瘋狂的豔光。模特倒似Serge Lutens的廣告模特，鬼魅叢生。
其實Dries Van Noten挺難穿的好看，那些一股腦兜來的花色，亮片閃粉緞面絲絨，轟轟烈烈的極繁主義加在普通人身上，往往有點不倫不類。我感覺適合張愛玲--出古出奇，反差色對照，遍體森森然飄飄欲仙，而且她有一種“怪”美。
哎，Dries Van Noten真是浪漫的讓人心碎。那氛圍卻是與現代社會格格不入的，一種墜落前的五光十色。
/Fendi/「從閨閣到會議室間」
本季靈感電影，女主是表面溫柔實則有重口味怪癖的雙面女人
Fendi 導了一場電影，關於女性氣質變化的微妙張力。
起初女人們從入口魚貫而入--此刻她們踏著雷霆步子，從粉色軟墊跑道上，步至會議室裡大殺四方的精英女性。
行至中間，突然一陣鼓般心跳，懸疑氛圍四起。女人們從會議室回到家中，從衣櫥裡換上私密的絲滑睡衣，一步一步走向地下室——
大量粉色和蕾絲雪紡的使用，保留了閨閣很柔情的一面。但是不經意的細節卻又坐實了她們「致命女人」的標識：吊帶造型的靴子暗示著“施虐者”，網格襪則是赤裸裸的引誘。
女人的兩面性淋漓展示，她們時而溫柔，時而凌厲，時而嫵媚，又時而低調，你懂她，似乎又從未懂過她。況且從會議室到閨閣，是可以一步轉換的：
設計師 Sylvia Venturini Fendi，善用解構法，譬如重新去詮釋緊身胸衣，表達女性主義，大量使用粉色去扭轉性別刻板印象--女性的力量恰在以柔克剛。
她勾勒出這麼一種對穿Fendi的女人的想象：
住羅馬雙層公寓的女人，她們文藝優雅，受過良好教育，一說話便知品味不俗。不像超然瀟灑的巴黎女郎，她們柔情又世俗，美的理所當然。
而且這次的妝怎麼這麼美？清水出芙蓉。這個模特是誰？我美暈過去。
Lanvin「文藝復興」
Lanvin帶著文藝復興的目的而來。Bruno Sialelli 翻出了上個世紀二三十年代Jeanne Lanvin女士的書籍，以她的插畫為靈感，做了這樣一季--「Conversation piece」，過去和現在的對話，兩位設計師面對面，期間翻飛的片刻思緒，凝固於此。（讓我想到了今年去看Lanvin的展覽《對話》）
Lanvin女士的插畫常用復古線條表達童趣的主題。
好看好看！拍手叫好！那些軟軟的小皮衣，毛絨絨的圍領、 梨形袖和金屬扣、褶邊芭蕾舞裙的樣式，都漂亮的不像話！男裝都美！
Lanvin的包袋和配飾真的是絕了。超現實的奇妙設計，彷彿掉進了兔子洞。把Lanvin經典香水瓶做成一方小小的項鍊，幾十個口紅底座拼成的古怪小盒子，變身上世紀胭脂盒形狀的包包，還有鉛筆盒、化妝包，以及一隻像把從巴黎糕點店買來滾乎乎的可頌裝進去的蛋糕盒……
Bruno是一個多愁善感、有許許多多浪漫幻想的設計師，頻頻回首童年，又鍾愛擁抱復古。或許只有他這般擁有細膩而纖弱的心的人，才能真正與同樣敏感又才華橫溢的Jeanne Lanvin女士對話靈魂吧。
/Altuzarra/東方懷舊電影
怎麼搞的，Altuzarra這一季直叫我心動！
Altuzarra一直有種硬派的美，強勢、不由分說便奪人耳目。
設計師本人文化背景是四分之一華人血統，生於巴黎，又去美國讀書。所以設計裡有一種東西方交錯的豐富氣質，蠻迷人的。這一季的Altuzarra是強悍的東方美女，《臥虎藏龍》裡的章子怡，《Charlie’s Angle》裡的劉玉玲，《紐約黑幫》裡異域妖豔的Cameron Diaz，撐一把油紙傘走過黑暗荒蕪的重洋碼頭。
你以為是精緻易碎的東方娃娃，誰知她竟想要了你的命。
花朵、羽毛、綢緞原本都是修飾女性柔軟姿態的元素，但是怎麼看都有柔中帶剛的味道。
/Louis Vuitton/「時間旅行者」
LV 2020秋冬秀場好妙--「博物館奇妙夜」，背景是一個由200多人組成的“牆”，Nicolas邀請了Milena Canonero（今年捧走了奧斯卡最佳設計獎）來為這些演員設計戲服。
時間從15世紀的西班牙跨越到1950年，這些時空“穿越者”有江戶時代藝伎、有文藝復興的畫師、有英國伊麗莎白女王，有來自土耳其帝國的商人，也有菲茨傑拉德筆下的“飛來波”女郎。
他們凝望著模特，我們又凝望著他們，還原了歷史長河裡各種目光的交錯。這場景比秀本身還要驚世駭俗。
模特從巴洛克的古典歌劇裡出場。她們穿的時裝是從各個時代揪下的一小塊，打亂重新構建起未來的衣服。
譬如康康裙跟《星際迷航》式的夾克拼接在一起，皮革洋裝又搭配巴洛克復古手包。
一切都圍繞著“時間”，模特們像是從未來黑洞中掉出來--如果真的有黑洞的話，現在是過去的未來，未來也在某一刻變成過去。
Nicholas是以奇思妙想著稱，超現實主義，背後的核心則是時尚與時間的關係。對他來說，規則就是沒有規則。
這期的推薦有沒有給你些靈感？
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