五絕貫通別開生面
——楊革風詩、詞、書、畫、印及理論藝術評述
楊革風（原名楊承偉）是讀我博士研究生的學生。他熱情奔放，極具激情，深知他是一位多才藝、善貫通、見解深刻而極富個性的詩人書畫篆刻藝術家兼學術理論研究專家。他的藝術成就與其勤奮和天資是分不開的，也與他的時代和文化背景密不可分。今承偉詩詞書畫篆刻作品出版，師生情深，遂欣然提筆。
20世紀80年代中後期，一批來自河南的書法藝術家異軍突起，以雄強的體勢、開闊的胸襟和勇於開拓的膽識，在當代書壇掀起了當代的中原書風。這股具有革新性質的藝術浪潮持久不衰。正
是在這場藝術革新過程中，革風以其別具一格的面目脫穎而出。他把詩、詞、書、畫、印熔鑄一爐，大開大合、虛實相生、知白守墨。從他詩詞中感受到樸實無華，繪畫與書法中感受到斑駁古滋的金石味。他篆刻的樸厚華滋大氣正是作畫寫字的氣概，大處求豪邁、小處求精嚴、師古不泥、趨新而不叛其規、不拘一格、勇於創新，從而做到不落窠臼，形成直抒己意的精神面貌，顯示出其強烈的藝術個性。
革風出生於世代行醫的中醫家庭。其父除精通岐黃之術，而且寫得一手很好的小楷，這樣革風有機會自幼受到藝術氛圍的薰陶，寫詩填詞習書畫印，刻苦勤奮，幾十年來從不間斷。更為重要的是他悟道了人生，把詩詞書畫印視為生活。生活中有詩詞書畫印，詩詞書畫印中生活。於世無爭，把自己的才情和思想滲入到詩詞書畫印之中。因此讀革風的作品，可以看到豐富的內涵，體會到強烈的震撼力。如同歷史上所有超越時代而富於開創的藝術家一樣，他的作品每每被人冠以“前衛”“先鋒”“現代派”等稱謂，但只要你仔細品析他的作品，便可發現類似這樣的稱謂並不十分確切。事實上他是來自傳統，基於他對傳統藝術的深刻理解，盡情地抒發個性，以至將傳統內涵隱於其中。
讀承偉的詩詞，像讀他的生活日記，無論自然界的景物，還是生活中的喜怒哀樂，像是我們所熟悉生活中自然而然的真實存在。情、景的統一，不單是外在真實存在的事物、景物，還有他的內心世界和感受，給我們真實的真感情。他的詩詞不在於技巧，語言，而在於他對宇宙、生命、生活的體會，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫 之。出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣。出乎其外，故有高致。他的詩詞就像尋常生活，卻有哲理。革風的詩詞正如宋代王安石詩句“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。”
革風在藝術上的成就首先得益於他獨到的審美取向。對書法而言，在研習“二王”一脈帖學系統之外，他把視角投向更為博大的書法世界，諸如他的論術文集《點線之道》從中國文字萌芽時期的刻符、巖畫、巖圖字到民國時期的書法藝術。這些來自遠古和現代都在他的書法作品中呈現。使得作品渾厚而高古，肆意而率真。他在書法中自如地應用繪畫墨法，首創“流雲沙雨大墨點”和“劍脊”筆法，有如庖丁解牛，不留痕跡，被很多當代書家借鑑師法，時時見於各類書展。革風在實踐中強調真草隸篆之間的相互融會，篆隸中展現行草的流動，行草中追求篆隸的厚重華滋。其篆隸中有草意，疾緩有度，方圓並舉。行草在深厚傳統內涵中展示出現代創新的意趣，如一曲大型交響樂，活潑而不失莊重，浪漫而不乏嚴謹。在當代毛筆失去其使用價值的背景下，革風大膽突破，他對於真草隸篆各種書體均能夠做到揮灑自如，渾然一體，在當代書壇產生強烈的反響。他的繪畫遠追唐宋元明，對徐青藤、黃公望、倪雲林、石濤、八大情有獨鍾；近研吳昌碩、齊白石、黃賓虹大家，博採眾長，得神髓。作品在章法上強調虛實、繁簡、疏密和濃淡的統一；用筆與書法緊密結合，將書入畫，表情達意、抒寫性靈的筆法應用到繪畫的線條當中，使得繪畫作品超離簡單的寫，而達到人精神的境界。線條遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。現代社會是多元的，跨文化滲透、影響是一個重要的特徵，藝術創作東西文化的交流中也遇到前所未有的衝擊。革風首先強調中國詩詞書畫印藝術的民族性，認為只有深深地根植於民族文化，才能使詩詞書畫印藝術發揚光大，展現時代的生命力。他對西方繪畫、雕塑等藝術有深刻的研究，但他借鑑的是西方藝術的思想，而絕非簡單地將西方美術的構圖、技法照搬到中國傳藝術中，這正是他獨到的過人之處。此外，他在學習創作過程中，非僅圖事臨摹，師法前人，更重視師法自然，深切地去體驗大自然。令人歎服的是，革風曾數登黃山、泰山、華山等名山大川和風景名勝進行寫生，並寫下大量詩和創作感言，以至“法備氣至，氣至則造化入畫，自然在筆墨之中而躍現於紙上。”其誠所謂道法自然。革風高舉“水墨我魂”的藝術旗幟和創作宗旨，刻畫山澤大川性情與靈魂，《江山水墨魂》長卷巨幅作品著重體現精神層次上跳動的生命，物我兩忘，人的生命與山水的精神底蘊融為一體。黃山系列作品集中反映了革風的創作思想，正如他自己在畫記中所言：“每登黃山，都給我心有靈犀的藝術感悟，那瞬息萬變的雲海和雄渾峻峭的山石共同組成人間極致美景……黃山，來自宇宙的靈魂，我心中的神，給了我藝術的靈魂。”正是臨氣不臨形，寫心不寫跡，才情、膽識、精神與創造力表露無遺。事實上，革風不僅汲取山川靈魂，就是對人間一草一木，也充滿關愛，同樣在筆下展示大自然的生機。這一切源自他對生活、自然的熱愛，從而將萬物賦予生命力，從簡單中發現繁複的意蘊，並用藝術的手段來表達。革風的篆刻一方面緣傳統印人一樣，以秦漢印為宗；另一方面大量吸取秦陶文、璽印、封泥、磚瓦文和青花瓷押的風格與特點，將其融入印，使得他的印作品碩大而雄肆，粗獷而真率。楊革風善於總結，推陳出新，他在浙、皖印風和刀法的基礎上，進一步提出“曲刀法”，開闢新印風。其作品的內容多為創作感語和詩句，把印的篆法和章法表現的痛快淋漓，發之至性。在詩詞書畫印融會貫通上，革風堪稱典範。他提出詩詞書畫印同源，在他的作品中得到真實的體現，詩詞中有畫意，書畫中有詩情，篆刻中有書畫之境。總覽他的詩詞書畫印作品。關鍵是能夠在師古的過程中不落俗套，別闢蹊徑。
一位藝術家的成就和思想離不開時代大環境的影響，同時也必然源於地域性特色文化的塑造。楊革風家鄉地處豫、皖交界，這使得他的思想深受河洛文化、中原文化和徽文化的多重影響。河洛地區文化積澱厚重，歷代名家輩出。殷墟甲骨，河圖洛書，無不給人沉甸甸的歷史厚重感。革風對藝術取法尚古，其思想根源正是傳統文化對他潛移默化的影響。而中原思想文化是中華民族思想文化的核心，也是百家思想集大成者。出於對前賢的敬仰和對時代的使命感與憂患意識，革風極力推進與我們時代相適應的主流文化的發展，提出“意像文化”的概念，得到許多專家、學者的支持。歷史上許慎、吳道子均出自中原，明末清初書法大家王鐸的藝術成就更是舉世矚目。革風得其思想，把碑帖融會貫通，中國的傳統文化促使他的藝術傾向於野逸強健、雄厚張揚、樸拙率真，從而表現岀強烈的創新意識。
從中原書風脫穎而出，全國中青年書法篆刻家作品展獲獎後，革風靜思十幾年，孜孜不倦地刻苦學習，創作出大量的詩詞書畫印作品，讓我從其作品中讀到他精五絕而貫通，別開生面。
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