“我不知道什么是当打之年，打谁？”
歌手李健这样说道。
2013年开播以来《歌手》就成为了一档炙手可热的音乐综艺节目。
7年之后，2020年的《歌手》如约而至，改名为《歌手-当打之年》。
更名改制后的《歌手》新加入的奇袭赛制营造了一种紧张的氛围，选手们用实力应证主题，发挥出前所未有的歌唱水平。
竞争激烈的环境中，吉克隽逸脱颖而出，给人留下了深刻印象。
01
在《当打之年-第五期》云录制中，吉克隽逸以一首《Power To Forgive》惊艳屏幕前的观众。
作为华语乐坛的流行歌手，吉克隽逸2012年因参加《中国好声音》走红，凭借扎实的唱功获得了刘欢战队的冠军。
吉克隽逸在比赛中选择演唱自己的原创歌曲《Power To Forgive》。
歌曲的含意深远，“自寻烦恼，不如拥有宽恕的力量”，在《当打之年》的舞台上，唱出了这个时代歌手应有的音乐态度。
“I’m not insane”，唱出了歌手们对于音乐的沉迷与思考，创作不止而不癫狂，沉稳地追寻着音乐的圣坛。
唱歌赋予了吉克隽逸一种能量，让她能爆发出很强大的气场，《歌手》的嘉宾在她登台时都不禁感叹道：“她好像一个女战士一样！”
她的声音和唱法很独特，有着东西方音乐兼容的魅力，她可以在多种唱法中随意切换，来适应不同的审美评判和流行度。
很多喜欢她的歌迷都评价道：”吉克隽逸是凉山风情与国际范儿“。
的确，作为从大山里走出的姑娘，却将自己的家乡唱到了国际舞台，一首《阿杰鲁》把凉山唱火至天南海北，让无数听众对此宝地充满向往。
百度词条中对吉克隽逸的评价是：”内地新生代当红女歌手，被誉为新文化符号传承人“。
吉克隽逸性格开朗大方，为人热情又充满时尚，正因如此，她在舞台上有着极具张力的表现力。
稳健的台风似乎带有欧美风格但还带有个人独特的色彩，可以说吉克隽逸开创了属于自己的表演形式，这是新生代歌手需要借鉴的一种能力之一。
无论是创作佳人，还是演唱才女，吉克隽逸都是一位值得更多人学习的标准，在她的身上闪烁着新生代歌手需要锻炼培养的特性与能力，来适应这个竞争激烈的”当打之年“。
02
为何吉克隽逸如此“经打”呢？
因为她从奇袭中走来。
在这一季的《歌手》中，最大的亮点就是增加了奇袭赛制。
每轮录制都会有三位歌手参加奇袭，吉克隽逸就是作为第五期中的奇袭歌手登台表演。
奇袭者可以在任意一位在线歌手的演唱过程中发出挑战，一对一挑战的挑战更考验歌手的能力，发起奇袭的该名歌手将紧随被奇袭的歌手后面演唱，演唱结束，由现场500位大众听审电子投票决出胜负。
三位歌手将会有一次奇袭的机会，如果失去，将没有登台演唱的机会。
如此，奇袭歌手想进入在线歌手行列，挑选一对一奇袭的对象成了他们能否成功的关键。
在选择采取”先到先得“的情况下，对于歌手把握机会的能力和自信心也是一种挑战。
在师出同门的袁娅维演唱《凄美的》时候，吉克隽逸推下奇袭把手，发出挑战。
吉克隽逸演唱《Power To Forgive》，在这其中还穿插了自己的另一首歌曲《Looking For Trouble》，两首歌曲完美的结合，在录制现场演奏出很燃的效果。
一段酣畅淋漓的表演过后，吉克隽逸以274票的绝对实力强势晋级。
在第五期胡夏奇袭成功之后，观众开始就他们两位“不速之客”的表演投票，最后吉克隽逸又是以12票的优势留在了舞台，成为在线歌手。
在随后的第七期中，吉克隽逸一首《直来直往》将自己的风格完全展现，动心的节奏让云录制的所有人不住地打着节拍，最后她也是夺得了本期的第四名，力压实力强劲的华晨宇，萧敬腾和袁娅维。
紧张的氛围在每位歌手激情演唱的同时萦绕在台前幕后，选手们绷紧每一根神经，跳动的音符在脑中徘徊，就期待一个爆发的时刻。
吉克隽逸在奇袭成功后终于可以暂时放下悬着的心，她还直言自己在表演过后就定好了回家的机票，因为别人的精彩表现让她没有足够的把握。
可见这样的不确定性无论对于歌手的实力还是自信心都是一种极大的考验。
这样的赛制下很大程度上增加了节目的观赏性，实力唱将一对一挑战的火药味十足，满足了观众对pk环节刺激性的需要。
不同风格甚至不同语言，但是音乐却是相通的，比的就是谁更用心，谁更能打动听众。
只要还没有登台献唱，歌手们在等待区无时无刻不存在有危机感，要想在一轮中确保全身而退，就要尽力将最好的自己展现在舞台上，这就要求他们在作品上下功夫。
奇袭赛制下一定程度上起到了鞭策唱作者的作用，良性的竞争，带给歌手更多挑战，他们面对的不仅是新生代年轻音乐者的追逐，还要找准个人定位，适时突破自己，这样的舞台，少不了新鲜的能量。
500名大众评审现场打分决定胜负，适当避免了老艺人凭借资历不战而胜的情况，让舞台成为能力者的圣地。
险象环生的竞技之路，悬念，为比赛增添了无限活力。
03
《当打之年》的舞台充满挑战性，适者生存的道理用在这个舞台一代你都不为过。
在《歌手》已经略显疲态的时候，大胆的改革，成为节目的又一大亮点。
节目当中的选手相比以往有了很大的变化，年轻化使这季的表演充满可能。
众所周知，老一辈的歌手经验丰富，现场把控力高，唱功也很稳定，在舞台上都有着不错的发挥。
但是，《当打之年》应该属于年轻一代的歌手，比赛竞技并不需要剧本一样的按部就班，那就失去了舞台的意义。
少了论资排辈，大众评委在投票时也不会受到情怀因素的干扰。
新晋歌手有着极高的创作创新能力，他们还会将对音乐的全新见解融入到歌曲中，活力四射的演唱更能燃起观众的热血，这样一个优胜略汰的节目，在变化中促进了原创音乐的发展。
音乐在不断进步，唯有永不止步的提升才不会被甩掉。
官方对于”当打之年“的解释：敢做敢打敢当，当仁不让！
这就是年轻人才拥有的特质，年轻歌手虽然小有名气，但是距离颇负盛名还差之千里，想要进入音乐的殿堂，就需要有足够的拼劲和韧性，舞台，永远只适合有实力的人。
年轻歌手作为主力军，使节目的冠军悬念一直存在，没有人有绝对的实力一直高枕无忧，在一次次对决当中，选手们发现不足，积极改进，展现勇气的同时提高能力，相比这才是节目组的本意。
他们在比赛中大放异彩，使出浑身解数为观众献上音乐盛典，颇有”神仙打架“的意味。
李健在节目中说过：”面对权威，面对压力，无所畏惧。“
这是对节目的总结，也是对年轻的概括。
”当打之年“，那么挨打又能怎样呢？
音乐评论人高晓松讲到：”心灵成熟，嗓音也都还在，处于这个交叉点（的歌手）就是当打之年。“
换言之，心怀梦而可以拼尽全力追寻的人，正处于当打之年！
那么，何为节目的：当打之年”呢？
这次改革，带来了很多优秀的音乐作品，也带给新晋歌手更多表现的机会。
同时，也是在传统模式下的一种革新。
大胆的改变为节目带来了不少难题，而突如其来的疫情，更多了新的挑战。
排播的调整让收视率难以保证，节目的录制也增加了不少难度，不过在后面看到的云录制，效果不逊色于现场，可见节目组也是煞费苦心。
站在没有观众的舞台深情演唱，这也是对歌手的极大考验。
但是正如主题一样，一切都处于“当打之年”，就算有再多风浪，也只是沿途的一道风景。
节目的改变等于音乐时代脱胎换骨，在发现好音乐的同时与时俱进，打造一个更适合挖掘人才的平台。
在这个音乐碰撞的年代，无论歌手还是《歌手》，都有自己的“当打之年”。
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