关良（1900—1986），字良公，广东番禺人。擅于中国画、油画、水彩画，国画尤以水墨戏剧人物最为著名、成就最高。有人说，近现代画有三座很难超越的大山，一是齐白石的花鸟，一是黄宾虹的山水，还有一个就是关良的人物。关良是20世纪中国画大师，也是中国戏剧绘画的鼻祖，他一生致力于艺术教育事业。是中国近现代画坛中最早将西方现代派绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造出别具一格的戏剧人物画家，在国内外享有很高的声誉。
关良早年留学日本学习绘画，回国后在上海从事美术教育工作。他的绘画可以分为两大部分：油画、水彩、素描和水墨画。前者题材多样，后者则以戏曲人物为主。建国后他的彩墨戏剧人物画独树一帜，风格独特，影响最大。关良欣赏京剧艺术，并拜师学戏，因而谙熟戏曲的剧情、人物造型、身段，故其笔下所出极其简练传神。其人物的造型吸收了民间造型艺术的某些特征，仅仅通过身段、手势、腰腿等简练的几笔阔大笔触，就把人物动态刻画得栩栩如生。戏剧人物的脸谱、装扮、服饰等也以最概括的手法表现，绝不拘泥于细节的描摹。他喜用秃笔，笔法稚拙，笔墨敷彩简洁随意，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神。
关良的戏剧水墨人物画，在创作上吸收了中国古代石刻、砖画的艺术精粹。在用笔方面与黄宾虹的＂不齐弧三角美＂映衬，以简短而朴拙的线条刻画人物形象。他常说：“我的用‘线’自有我的特点，绘事上的许多常见、娴熟的技法如圆润、流畅、刚劲、挺拔并不为我所取。古人有云：‘笔意贵留’，留就是把线一点一点的送到，画出是迟涩的，笨拙的。在造型方面追求夸张、变形、浓缩、提炼来表现戏曲中人物的美。这也与齐白石的＂似与不似＂的手法一致。
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