用户3249907483433
我有以下几个观点
第一，在公元前4000年左右出现了奴隶制国家，公元前3000年，美尼斯征服了下埃及，建立了统一的专制王朝，埃及经历了古王国，中王国，新王国三个统治时期。当时的国家权力决定艺术的发展，艺术也为国家服务，满足统治阶级的精神需求。
第二，因为宗教队埃及的影响很大，埃及人又非常信仰宗教，所以艺术受宗教影响很大，因为埃及地域比较封闭，所以艺术形式也比较单一，无论是哪一种事物，他们都从最有特点的角度去观察，表现。他们遵循严格的标准，埃及艺术不以艺术家在一个特定的时刻所看到的对象为基础进行创作，而以艺术家所知道和固有的东西为基础，即是说不以观察为基础，而以头脑中的概念为基础进行创作，所以埃及人对艺术表现具有一定的概念写实性。
第三，在埃及社会中，一切都几乎没有什么改变，在艺术风格上也相对稳定，这和埃及的社会结构有关，比较封闭稳定。所以说埃及艺术具有稳定性
第四，为了显示法老的权威，埃及人也大量修建很多具有纪念意义的建筑，金字塔，陵庙和神殿，无数的雕刻巨像，直到现在，这些建筑也一直在流传，我们今天去旅游，看到这些建筑都会联想到埃及历史，所以说埃及艺术具有一定的纪念性
希望有帮助
爱画画的梅梅
此问题我的观点如下：
我们先从从时间轴上了解一下3000年埃及的历史时间： 王朝初期 ; 旧王国 （公元前26802258）; 中东王国 （公元前2134-1786年）； 新王国 （公元前15701075年），包括有争议的阿门霍特普国王 （阿赫纳顿（Akhenaton））的阿玛尔纳时代 （公元前13501320年）。 在此之后，进入一个中间时期，直到托勒密时代 （公元前323-30年）和罗马统治时期（公元前30-395 CE）。
埃及艺术的功能是双重的。 双重功能的表现在两点。第一，荣耀观念的声入人心，包括法老在内的众神 ，并促进人类进入来世 。第二，主张，宣传和维护当今的价值观。 由于埃及生活和文化的总体稳定性，所有艺术-包括建筑和雕塑 ，以及绘画 ，金属制品和金匠 -都以高度保守的传统规则为特征，传统规则倾向于秩序和形式，而非创造力和艺术表现力。 装饰艺术包括美甲的第一个例子。
我从绘画规则上分两点来阐述一下埃及艺术概念写实性、稳定性和纪念性特点的具体含义，方便大家理解。
第一：埃及文明具有很高的宗教信仰。 因此，大多数埃及艺术品都涉及许多神和女神的描绘-法老就其中之一。 此外，埃及人对秩序和保守价值观的尊重导致建立了复杂的规则，以艺术家如何代表神和人。 例如，在人物绘画中 ，人物的大小纯粹是参考人的社会地位而计算的，而不是通过线性透视的常规艺术规则来计算的。 数以百计甚至数千年都使用了相同的公式来绘制人物形象。 头和腿始终保持轮廓； 从前面看眼睛和上半身。 对于埃及雕塑和雕像，规则规定，男性雕像应比女性雕像深； 坐下时，受试者的手应放在膝盖上。 上帝也按照他们在神灵等级中的位置来描绘，而且总是以同样的幌子来描绘。 例如，霍鲁斯（天空之神）总是被猎鹰的头代表。
第二：古埃及的绘画遵循与雕刻浮雕场景发展相似的模式，并且经常将两种技术结合在一起。举例说明：绘画的第一个例子发生在史前时期的陶器图案和场景中。 我们非常依赖遗留存下来的证据，由于介质的易碎性，碎片必定很少。 描绘人物和船只的两个场景的一部分是已知的，一个在亚麻布上，另一个在墓墙上。 色彩鲜艳的图案在第一代王室陵墓的墙壁上得以保留，这些图案代表装饰大房子墙壁的垫子和编织物。 这些模式在埃及历史上以许多不同的方式反复出现。 在贝尼•哈桑（Beni Hasan）和其他地方的公元前2,000-1800年的中东王国贵族墓中发现的矩形木制棺材的侧面，可以看到一些最好的棺材。
Ri妮娅品艺术
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
听人笑语
古埃及艺术比古希腊艺术早两千多年，宗教目的是其产生发展的根本原因。古埃及人具有独特的来世思想，他们采用壁画、浮雕的形式描绘理想的现世生活，期望来世能够延续和完善这种幸福。正如埃及学家艾弗森所说: “埃及的造型艺术首先并非为了美和欢娱，巫术实质才是决定性的。”在相对封闭的环境下，古埃及的艺术风格长期延续，因此给人一种保守、不成熟、缺乏生命力的感觉，但是，古埃及艺术在技法或美学感觉上却并不落伍，其内在精神的表达也绝不亚于成熟的希腊艺术。
从总体上来看，古埃及的雕刻整体性强，朴素写实，倾向于概念化和程式化，遵守正面律的表现方式。古埃及的绘画色彩丰富，线条流畅优美，采用正、侧面结合的方法表现人物，具有独特鲜明的风格和突出强烈的感染力。雕刻和绘画都体现出某种很有控制的协调。
所谓“正面律”，就是指表现人物时， 头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，可以使人物的形象特征更加突出和完整。也就是说，在古埃及的雕塑和绘画中，不论站立或端坐，多表现人物的正面。站立时通常左腿微微迈出，两臂直直垂下或手持权杖，目光直视前方，面部表情肃穆凝重。人物的头部必须以正侧面来展示，但眼睛除外。同时，人物的肩膀到腹部的部分也必须以正面来展示，腰部以下仍以正侧面来展示，而双脚则是永远不分左右。这样做也是为了使画面更具体，可以清楚地展现人物的面部和胸部，以及他们服饰的细节需要说明的是，正面律不仅仅适用于描绘人物，在表现动物和植物时也同样适用，而且是古埃及雕塑和绘画中必须遵循的艺术规则。虽然现在看来很不自然，但正面律的艺术创作规则却符合古埃及人一种类似于“立身端正”这样的观念。保持这种平面的构成性并不能说明埃及人缺乏高度写实的造型能力，其实单独看古埃及的雕刻和绘画也非常生动，只是被统一在理性化的形式法则中而已。例如金字塔虽然造型简单，却极富精神内涵，单纯的形式更具永恒的象征性。另外，表现王室贵族等上层人物还有一些“法定”的姿势。如国王呈狮身匍匐于地，贵族手持权杖，书吏盘腿而坐等等。夫妻的典型表现姿态是妻子站在丈夫身边或稍后一些，身材低于丈夫，一手揽着丈夫的腰，一手搭在丈夫胳膊上，表情温柔娴静。这些也体现了等级观念对艺术的影响。古埃及艺术的另一个突出特点是散视法的运用， 这种方法与透视法对立。在处理多个人物形象关系的时候，用身份来决定人物的位置和大小，大人物在作品中占大的比例，小人物则占很小的比例，完全不考虑自然位置关系和透视关系。因此通常法老、墓主占据画面的中心位置，形象高大威严，而妻妾、仆从或敌人则作为陪衬，以较小的形象出现。散视法的第二个手段是“假想透明”。在表现容器或房屋等包含其他东西的事物时，把里面的物品全部画在上方，使观者有琳琅满目，具体、直观的感觉。
总之，古埃及艺术具有理性的、构成性的特征，富有象征性和启发性，标志着构成性艺术的初步成熟， 在艺术史上具有里程碑式的意义。
