摄影不是师
拍出一副好的作品离不开好的拍摄师傅也离不开模特本身的自然神态，这是拍出好照片的一个很重要的原因，说的简单但是真的让自己面对镜头还是多少有些不自然，那么怎么克服这种心里咱们一起来看看，相信一定可以改善。
第一：打破陌生感
陌生是拍摄人像时候最大的障碍，摄影师与你两个人开始互不认识，上来直接拍没人会自然，所以打破陌生感是非常关键的一个环节。
这个环节一部分来自摄影师，一部分来自模特本人，摄影师可以做个幽默点的介绍，模特可以参与到里面也介绍一下，化解尴尬了解一下彼此。
第二：样片来吸引
作为摄影师之前拍过什么，有哪些好的作品可以在互相介绍的时候展示出来，这么做的目的是为了让模特了解你擅长拍摄什么，拍摄出来的风格是什么样，关键是可以通过这个环节找到大家的兴趣点。
当兴趣点找到后就会更加深入的沟通了解，还没拍的时候就已经互相有个了解和认识，也就没有那么不自然了。
第三：互动
拍摄中就算有了大概的了解但面对镜头还是多少有些紧张，表情会不自然也是正常现象，这时候你们可以做一些互动，让她跑起来、转圈、中途说一些幽默的话逗她开心。
眼神最初可以不要看镜头来循序渐进，等到已经非常放开这时候适当的引导她给个眼神，看镜头，笑一下看看我帅吗，等等具有一定幽默感的语言。
第四：积极的鼓励
拍摄期间要多鼓励模特，夸她，使劲夸她，让她觉得自己美的不行了，这时候你让她怎么摆姿势就怎么摆姿势，因为你的话说的她心缝里面去了，女人就是喜欢别人夸她美，夸她好看。
当投入的感觉越来越多的是按下快门就哦啦。
第五：正确的引导
作为人像摄影师正确的引导是一个技能，因为模特大部分都是业余的，她们不知道怎么站也不知道怎么摆姿势，这时候摄影师需要去现场指挥，或者亲自示范都是可以的，一边指导一边轻松的交流。
这种轻松幽默的气氛会创造一个非常愉悦的拍摄环境，对于模特展现最自然的一面非常有帮助。
总结：其实拍摄人像最难的就是遇到模特不自信，因为不自信就会导致一系列的问题发生，我们只要了解这种不自然的来源就可以轻松化解，并且拍出令她惊讶的作品。
如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。
小鱼大鱼看世界
月亮知外
拍照人物表情最重要的是抓拍，时机很重要！
户外运动兴趣者
人像拍摄中，人物的外形和气质、摆姿和表情、用光和背景、构图和色调等，是几个非常重要的因素，拍摄的时候，摄影师得要着重把控。
拍照的时候怎么让表情自然？
拍摄对象的面部表情，是人像拍摄情绪外部表现的重要因素，人物的情绪表达还包括姿态表情、语言表情等。拍摄对象的情绪表达是人像作品的灵魂，因此，要求人物的面部表情、姿态表情要自然生动。要让拍摄对象的表情自然生动，可以从以下几点去讨论：
1、对主题内容要有充分理解
表情自然，是一个比较广泛的概念，相对于不同的主题内容，需要用不同的情绪去表现，进而人物的面部表情也有所不同。其自然性不仅仅是表情本身的自然，还包括与主题内容的吻合程度。只有拍摄对象对主题内容和表现风格有充分的理解后，才能由内而外的呈现出所需的表情。
2、拍摄对象的心情要愉悦
不管是专业的模特，还是非专业的模特，要有自然生动的表情，首先要保证拍摄对象的心情愉悦。面由心生，心情好，肯定不会有自然生动的表情。
3、多鼓励拍摄对象增强信心
表情是内心状态的外部表现，拍摄人像的时候，要多鼓励拍摄对象，让他（她）信心十足，轻松愉悦，身心放松，肯定有自然的表情。
4、摆姿要自然舒适
拍摄人像的时候，摆姿很重要，除了在外形上的美，也能影响表情的呈现。如果非常别扭的摆姿，心里感觉到难受，相应的表情肯定也会不自然。
5、尽量不看镜头
有的拍摄对象，面对着镜头就会有拘束感，当然面部表情就会出现僵的现象。对于这种情况，在拍摄的时候，尽量少看镜头。
6、摄影师的巧妙引导
摄影师在拍摄人像的时候，常用幽默的语言、动作示范、合适的音乐等方式，对拍摄对象进行情绪和摆姿的引导。在引导的时候，一定要注意拍摄对象的表现进行调整引导方法。
总之，拍摄人像，人物的面部表情非常重要，是情绪表的重要因素之一，一定要让拍摄对象的情绪自然生动，让照片更加表现力和感染力。
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
脑摄狼图事界
除了一些特定的创意表现，一般来说，神态自然应该是人像摄影普遍追求的拍摄效果。有些模特虽然长得挺漂亮，气质也不错，可是拍摄时表情很造作，甚至搔首弄姿，其结果可想而知。那么，拍照时怎样才能让模特的表情轻松自然呢？
拍摄前的沟通与交流
有些经验的人像摄影师，大多很注重在拍摄前与模特的交流与沟通。因为摄影师会有自己的拍摄意图，而模特可能也会对拍摄效果有自己的想法。如果是专业的摄影模特，对于摄影师的创作思维和表现手法相对比较容易理解，交流起来也会轻松一些。但是那些业余模特可能很难一下子理解摄影师的拍摄意图，甚至很难保持轻松自然的拍摄状态，这就需要摄影师有更多的耐心去表达自己的想法，并力图让模特理解和接受。
就算是专业的摄影模特，可能对最后的拍摄效果也会与摄影师的想法产生冲突。这就需要摄影师与模特多去交流，以期找到一个大家都能接受的平衡点，最后的拍摄效果才能让大家都满意。
拍摄时的互动
要想让模特的拍摄状态尽可能轻松自然，摄影师在拍摄过程中与模特的交流、互动显得尤为重要。从某种程度上来说，这也是体现摄影师现场驾驭能力和拍摄水准的一个重要方面。
就如导演要善于引导演员表演时的情绪一样，摄影师也要善于寻找模特感兴趣的轻松的话题，以期使模特完全放松下来，进入一种良好的、自然的拍摄状态。如果有必要，还可以通过一些小道具，或者播放一些轻音乐来缓解模特的紧张情绪。
拍摄后的调整
摄影师瞬间捕捉的艺术，不可能像绘画那样有充足的时间去对画面随时做出调整，所以难免会出现一些瑕疵。但是，现在的后期图像处理技术已经相当成熟，通过后期处理可以对照片的构图、色调以及一些不太自然的地方进行有效的修正。
相比那些焦距、光圈、快门等有数据指导的拍摄技法，如何与模特保持良好的互动，拍出最自然的表情和动态，可能更多需要的还是经验的累积。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
拍照的时候怎么让表情自然？
拍照的时候让表情自然，是很多人关心的事情。拍照人关心，被拍人关心，比较而言，还是被拍人更为关心，因为最终在欣赏的照片的是被拍人而不是拍摄人；但是掌控这一过程的、起主要作用的却却是拍摄人。
第一、选择的拍摄场景不能让被拍人有局促感。人是在环境下生活的，处于一定的环境，就会影响和主宰一个人心情，虽然不同的人对于环境的感受和被影像有所不同，但是，环境对人的影响总是一种客观存在，几乎所有的人都不能违背这一规律，只是程度不同而已。我们选择的拍摄环境就要考虑这一因素，一般是要宽敞一些、明亮一些、优雅一些，除非是为了营造特殊气氛；更加不能选择感觉存在一定的危险、一定的威胁感受的场所；在场的其他辅助、配合人员，也得是被拍摄人感到喜悦、放心的，或是好友，或是闺蜜，等等。
第二、拍摄之前先于被拍摄人充分交流沟通。这就是“导演”的任务，先得与“演员”充分沟通、说戏，说出你的大致拍摄安排，适当听取演员的意见和建议，拍摄人与被拍摄人为的是同一目标，需要相互之间的理解和配合。
第三、拍摄过程中不断地给予引导和鼓励。我们也知道，拍摄过程中，其实有好多话是多余的，是“正确的废话”，比如，“好”，“非常好”，“很OK”，“你真棒”，等等，大多是废话，但是，人就是这样，该说的“废话”还是要说；这些废话也有原则，就是表扬为主，鼓励为主，尽量不要批评、打击，更加不能讽刺挖苦。
第四、运用连拍手段。反正现在的“底片”不值钱，特别是动感过程中，一定得连拍、多拍几张，因为表情这玩意儿是瞬息之间的，多拍几张留得后期慢慢挑选。
拍客张光林
第一招：动起来 这种场景往往是最自然的，抓拍比摆拍的表情要灵动10000倍。比如泼水，撩树叶，奔跑，走动等等都是属于动景，甚至很多生活化的场景种随手的动作，摄影师根据个人情况抓拍即可。如果摄影师已经错过了抓拍的机会呢，你们可以一起把动景的状态重复一下，摄影师在一旁正常拍摄就可以啦~其实下面图片很多动景图（什么撩水转圈奔跑走路之类的…全部都是“1-2-3，开始撩水！”然后摄影师在一边咔出来的…… 撩水，拼命地撩水，不过记得要调高快门速度，记录下水花在飞的样子>>
转圈，转到晕为止，总能抓到一张比较不错的照片的>>
奔跑，拼命地跑，比如被大浪追逐等等>>
走路，有范儿地走路就可以了，正着走或者背对着镜头一边走一边回头都可以>>
还有就是最自然的抓拍，一回眸一举手间的温柔，通通让摄影师捕捉下来吧（上面那些通通都是带动作的摆拍，下面这几张才是真的抓拍……）>>
第二招：道具或动作来救急 旅行中的配饰对于镜头僵硬星人，也一样可以起到缓解紧张的救急作用——草帽、披肩、围巾、花环、相机、动物、花朵、树叶等等，都可以是给画面加分的道具，尤其可以拯救镜头僵硬星人。部分配饰还可以起到很好的挑亮画面作用。 如果实在没有道具，也可以用手遮挡眼睛、遮挡嘴，或者去撩头发，这些都是可以让拍摄变得更自然的动作。 道具：玩具小鸭子>>
道具：落叶>>
道具：随手捡的蒲公英>>
道具：小摊贩的商品>>
道具：玩具小熊>>
无道具，直接用手遮挡，挡眼睛挡嘴巴都可以>>
或者用手去撩头发，总之给你的双手一点事情可干，就不会因为双手麻木而整个人僵硬了>>
第三招：找到最佳微笑角度和拍摄面 每个人其实都有自己最佳的微笑弧线——有的人露牙美，有的人抿唇美——这个可以先用自拍来找感觉，找到你的最佳微笑弧线——多一分嫌脸宽法令纹深，少一分嫌假，多对着自拍练习一下就可以找到。 而最佳拍摄面，对于不是360度无死角的普通人来说，总会有一个角度拍照比其他的好看。很多影楼摄影师在拍写真前也会让你把头发撩起来，左右脸各在镜头里晃一下就能判断出来。 对于大部分人，侧面\\微笑\\不看镜头都可以拍出很自然的表情。其实不仅是普通人，明星也一样侧面要比正面更上镜。毕竟照片把3D变成了2D，小V脸也会被拉成鹅蛋脸，而鹅蛋脸会被拉成小圆脸……所以侧面或半侧面总是没错的~侧面唯一要注意的是眼睛的留白，如果留白过多就成翻白眼了
还有一个必杀神器，就是回头笑，无论看不看镜头，几乎无死角都很自然——所谓的回眸一笑百媚生恐怕指的就是这样。镜头僵硬星人也不妨尝试。
第四招：终极开挂利器——墨镜 都说眼睛是心灵的窗口，一个表情的好坏，有70%以上都在眼睛——眯眼了不好，白眼了更不好，目光僵硬了不好，目光斜视了也不好………佩戴上墨镜后，少了目光和镜头的直接对视，出片率瞬间得到提升啊~无论是别人给拍、还是自己自拍，几乎张张都是好的~不信你们试试~ 我放心大胆地看镜头，反正我开了挂你看不见我………
第五招：肢体一定一定要舒展 除了表情以外，动作其实也会决定整个画面的自然度。 为什么一定要舒展呢？因为蜷着会很难看，而且会显得胳膊粗、脖子短、各种弊端。舒展开会让整个画面更加饱满，来几组对比照吧~一看就能明白了~ 先是错误示例，同一组教堂的场景，看看蜷缩着身体的时候是什么样子——胳膊被压扁得奇粗无比、脖子缩着、整个人僵硬而且紧张，别说自然了，简直就是丑化>>
看看更正之后的效果：完全相同的场景，肢体完全舒展开，整个人都放松了，而且会显得更加纤细，我发誓我没修图>>
一组应该已经很能说明问题啦，总之切记越是舒展的动作也越是自然的~祝大家拍照愉快~
小可爱的小胖子
只需不将其前面的镜头当回事‘而你只需注重平日里的一贯’这无需刻意安排、倒是建议按“录像收取”，从便可将更多以“截图”、則㑹选取到’令满意程度…
手机用户6889721281
拍照时让表情自然的一些方法有1.可以事先与拍摄对象多沟通，尽量让对方与自己熟悉，拉进距离感，从而不要让拍照变成一个程序化的动作，而是贴近彼此的交流。2.让拍摄对象尽量不要看镜头，这样就不会产生紧张感觉。可以侧颜，背影等等。3.可以借助一些生活中的小道具来让拍摄对象更自然。比如一杯饮料，一个包包等。
wmh19861021
1、拍摄前和拍摄对象沟通熟悉起来，先做朋友，告诉对方我们拍摄的故事环境情节，消除陌生感和紧张感。2、拍摄时尽量活跃气氛，让拍摄对象脸部表情和身体放松，提高相机快门速度，抓拍自然表情。
