叶芳銮
艺术、艺术、艺术，任何艺术都是继承传承的过程，因为只有这样，远古时代的艺术才会被现在的人所熟悉，既然有继承，就会有临摹模仿，然而，这艺术的临摹模仿又是一个极难掌握的“度”，但又必须要临摹模仿，问题来了：怎么定义绘画抄袭呢？
定义绘画抄袭
开篇已经简单提到了，艺术离不开临摹模仿，为什么这么说呢？原因很简单，只有临摹模仿，才能将艺术继承并传承下来，要是艺术没有经过一代代临摹模仿的话，艺术的章法就会断层了，所以，古今中外，那些有艺术成就的艺术家都经历过临摹模仿艺术大师作品的过程，
甚至可以说，临摹模仿的技能还很高超，只不过最后自成一家之风，创作出属于自己风格特色的作品，也才不会被定义为绘画抄袭，但是并不是所有人都有办法做到临摹模仿之后还可以自成一家之风的，以至于我们又把这种“临摹模仿”定义为艺术抄袭的行为了，
所以，怎么定义绘画抄袭，是一个非常复杂的过程，毕竟优秀的作品总会有人去临摹模仿，只要一模仿就被定为抄袭，不模仿的话，又得不到精髓，在没有名气之前，创作出来的画，几乎没人会认可，这对于一个画者来说，是左右为难，非常矛盾的事情，
当然了，若执意要定义绘画抄袭，首先，就是从画作内容相似度，来辨别，比如，人物的表象、神态，除了内容之外，就是构图，被定义为抄袭的绘画作品，几乎都是在构图上抄袭了，因为没有一个人会傻到抄袭的内容和原画作一模一样，而构图是难以辨别的，构图就好比画作的“模具”一样，构图里有每个细节的布局，抄袭的画作就是参照原画作的构图方法。
诗夜城主
绘画艺术的核心就是创新，就是创造出更有艺术魅力、与众不同的艺术作品。
绘画学习需要一个漫长的过程。从最初的临摹、继承、借鉴，到后期的吸收、消化、创新。需要几年、几十年、甚至是一辈子才能做完的事情。临摹、继承、借鉴都是为了技法等基本功的训练，从没有习惯到慢慢养成各种正确习惯的过程。而吸收、消化、创新就是要打破前面养成的各种习惯，然后重构自己新的习惯，一种只属于你一个人的各种习惯。当然绝大部分人有能力、有毅力让自己逐渐养成各种良好的习惯，可是他们却再也没有勇气和能力来打破这种习惯进而重构自己，这不能不说是现实的一种常态，也是一种悲哀。
也就是说如果没有你自己独一无二的习惯，没有自己于总不同的个性。所有的“创作”基本上都可以定义在抄袭或复制。而不应该属于创作或创新！
就像建筑设计师一样，大家用的材料都基本一样，但是你用了独一无二构造原理和施工工艺。最后的建筑物成了全世界与众不同的地标，甚至是成为了一座超级大的装置艺术品！
无心斋
如果你对外宣称是自己原创的作品，那么只要出现画面主体与他人作品相似，且他人先与你完成，就可以判定为抄袭。中国绘画界的抄袭现象非常多，这与中国绘画学习方法有很大关系。传统中国画学习是师徒手口相传的，而且中国画大多闭门造车，不管是山水、花鸟、人物画、动物画，都是如此，构图有定式，技法也是一板一眼模仿，这样的习惯影响了后来西洋绘画体系进入中国，也出现这类现象。
带你去看盏
定义绘画抄袭首先要定义抄袭二字，我认为绘画作品可以借鉴临摹相互学习，但抄袭是属于完全盗取他人作品据为己用，此手法不道德且令人深恶痛绝，是不可取的。
当然又会有疑问，相似度多少才算是抄袭呢。到现在西方艺术圈都不一定存在100%的原创，很多标榜的全新的，甚至是颠覆性的艺术都有借鉴前人的可能性，所以这个是没有绝对性的。
文化产品是具备现实有效性的。在相同语境里，承担的文化角色并不一样。在不同时间、空间、语境里，同一件作品、同一个样式，被不同艺术家使用，承担的文化角色和功能是不同的，所以在艺术界对绘画而言用‘抄袭’这个词可能不太恰当。
学术界的抄袭很明确，一就是一，二就是二，你的就是你的，我的就是我的。但是文化产品很难去界定，因为本身的图像符号语言是有限的。
所以大家可以在学习和创作的途中借鉴汲取好的东西，千万不要完全盗取照搬他人作品，并无意义。
晓曹儿
抄袭这种定义看怎么来判呢！艺术抄袭的界定不明确，作品是否存在抄袭的很难认定。如果学习过程中临摹是一种学习的途径但也并非是高明的手段。有些东西是客观的来看待问题，当年张大千学习敦煌使用了不择手段抄袭临摹了大量作品另外为了生计还卖假画以假乱真的其他艺术家作品，这在艺术上有些道德问题不可取。这不能说他有多么高的艺术水准和艺术价值。艺术的价值在于原创，有些作品或者其他门类的艺术有可能会激发出艺术家的创作灵感形成了另外一种新的艺术形式这不叫抄袭了是艺术的升发和创新了。例如，毕加索说，他的艺术灵感多半来源于大师委拉斯凯兹的《宫娥》 。有些画家的作品抄袭大师的画在市场形成大量流通这就成了行画了一文不值了也就没有多大的艺术价值了。原创作品是有思想有灵魂的艺术品，反映的是艺术家本人特有的个性和，是充满激情、生活色彩和丰富的人生感悟的艺术表现形式。抄袭内涵和艺术气质是无法体现的。一般情况下抄袭的艺术是会被默认为艺术的，这是整个艺术家的趋势。不照抄照搬，融入别人的元素，组成新的艺术作品，不能叫抄袭，融合大师的优秀技法或作品的精华之处，可叫艺术。借鉴大师的作品，并且在原作品中融合了作者自己的想法，作者会与原作者有一些不同的艺术灵感，在原作品的基础上进行再创造，而展现出另一种审美方式。
夜色主义绘画
画了多年的画也做了多年的非遗我一直坚持做自己，做自己就是做自己喜欢的自己认为正确的最好的作品来呈现来表达自己内心深处的东西。
对于绘画作品中的抄袭在很多展会上卖场上都能看到，抄袭是拿来主义是以临摹别人的作品来完成自己绘画作品的过程，那样的作品是没有作者灵魂的东西只能是技法的展现。
对于一个初学某个画种的人“抄袭”这个词应该称为“临摹”学习别人的技法，初学者在不段的临摹学习过程中将绘画技法不段的提升久而久之就可以完成自己心灵创作，不过这样的过程是很漫长的几年或者几十年都有可能，有一种人在绘画上不学任何技法只画自己的心灵深处的东西，也有一种人一生只画别人的东西。
庐阳水墨剪纸
至于抄袭 我的理解是这样的，比方说一篇文章可以抄袭 抄一遍叫做抄袭 或者说一片文章未经过消化，就用在自己的作品里面啦，而且没有属名是转载等等，这可以说叫做抄袭，可是一幅画就不然了 ，如果你的绘画水平不在一个水平线上，是比着葫芦画不出瓢来的，所以中国画管比着一幅画 ，画的作品叫做临摹品 也叫作另创作 因为中国画，是画不出一模一样的另一件作品的，不对的地方请老师们批评指正
墨神秦广宁362
画画，没有抄袭，只有复印，在厉害的仿品高手也跟难做到分毫不差
礼佛敬道
借鉴是看了别人的东西，领悟以后转化成自己的东西。抄袭是偷懒的一种表现，对原本内容没有创造性的改变，改之皮毛，最终的内容往往和被抄袭内容有很多相似的东西。
从观众角度来说很容易区分借鉴与抄袭，抄袭往往具有一个特点，就是相较于原作品没有新的创意，观众无法从中获得新的内容感受。
致敬是在原作品之上的表达，在条件允许下应当获得对方的许可。致敬最好也不要出现中同时代、同行业的作品中，这样很容易侵犯到他人的权益
fhl爱自己
抄袭 一一 主题抄袭，内容抄袭(如我们看了一部作品，剧情却仿佛是以前看过的某人作品，要不直接照办，要么大同小异)
形象，形式抄袭。就是照图索骥把比类作品说成自己的原创。
其实就绘画来说:主要是看水平(如同高仿)临摹的，赝品的，也须不能跟原作比(原作的价值其实也有历史成分在里面)但也是有价值有市场的(注，现代展出的古代名画，也不乏后人的拓本，临摹的作品)
