色调不是整体偏色，色调是画面里主要的色彩或者占面积比较大的色彩；美学大师朱光潜先生说："诗跟音乐一样，生命全在节奏"
看到很多大师作品都是偏色，美主要是靠模特漂亮，服装、道具、化妆的精致来支撑，所以大部分人觉得修样片、杂志、明星的就是大师；很少看到色彩好的作品，我经常推荐日本摄影师蜷川实花，她的色彩用的非常棒，其他方面不是很精致。
色调不是整体偏色，色调是画面里主要的色彩或者占面积比较大的色彩；美学大师朱光潜先生说："诗跟音乐一样，生命全在节奏"
我们现在知道的这些色彩理论、基础几乎都来自西方的教育系统，不管是影调、音调还是色调英文都是：tone [təʊn][发音] 你可以读 t ang 带点儿话音，这不是关键，关键是色调像音调一样，生命全在节奏。
现在很多大师都在教ins调色，其实这种偏色就是偏色，从高光到暗部都偏了一种色彩，就像唱歌一样，一首歌只有一个音，当然你可以认为这是歌，但是没有美感。
需要了解调色工具原理的可以看看这个链接： photoshop 调色原理视频详细解释
看一下我推荐的日本摄影师，你会发现画面色彩非常多，但是你感觉很美，这就是色彩的魅力，摄影师通过色彩面积、布局、形态、填、破让画面有了和谐的美感，这叫色彩搭配，一幅画面也不是色彩越多越好，也不是有几种色彩最好，当然也不是越少也好，关键是要符合画面，经常看到有人讲一张片子不要超过四种色彩还是几种，穿衣搭配不要超过几种，都是无稽之谈。
一幅画面什么时候该表现色彩、什么时候不该表现色彩非常重要，如果该表现的时候没有表现给我们的视觉感就会差强人意，如果不该表现的时候表现了画蛇添足。
前段时间我分析过陈漫老师作品的色彩有很多是因为后期不懂影响了视觉效果，让画面很乱。我们来讲一下什么时候该用色彩、什么时候不该用。
1. 什么时候该表现色彩？先看几张图：画家梵高、画家杰拉德·布洛姆、摄影师蜷川实花
上面是几位不同时代不同风格的大师作品，他们都擅长用色彩表现画面，想要表现画面的装饰感就要放弃光影，这是美术史曾经讨论过的话题，也就是说想要表现画面的固有色，就要把光打平，或者说让画面尽量的没有阴影。
如果一副画面要表现画面的固有色，那就要放弃光影，也就是说没有光影的画面，或者说光影比较平的画面才合适表现色彩，大家可以结合生活仔细想一下，强光吃弱光，只要光打在一块地方非常均匀，这里才能显示物体的固有色。
2. 什么时候不该表现色彩，如果画面有比较大的光影，高光跟暗部会砸掉画面的细节，（像卡拉瓦乔、伦布朗）就算光影不是很强，固有色会损失很多不那么容易显示出来，同时因为光源、泛光源、环境色的影响，画面会有一些光源色、泛光源色、环境色的影响，但是这些影响不会超过光影的影响，就像萨金特的作品
3. 光影特别柔，特别弱的时候画面就会受环境色影响，因为没有强光去吃掉弱光，这时候画面就会以环境色为主，比方前段时间陈漫老师拍的作品。
就像陈凯歌导演讲的真实，真实不是说一定要是真的，而是讲的要符合逻辑，很多人说陈凯歌导演的电影就不真实，虽然他不是真的，但是符合逻辑；就像周星驰的电影是荒诞的无厘头的，但是电影里所有的设定都是无厘头那就是符合逻辑了，所以巩俐说自己演秋香的时候无法融入那个氛围。
就像一些神话剧、武侠剧，这部武侠剧里的东西都是属于那个氛围里面的东西，这就是符合逻辑。
就像调色，色彩要符合在这个空间的合理性、逻辑性。
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