色調不是整體偏色，色調是畫面裡主要的色彩或者佔面積比較大的色彩；美學大師朱光潛先生說："詩跟音樂一樣，生命全在節奏"
看到很多大師作品都是偏色，美主要是靠模特漂亮，服裝、道具、化妝的精緻來支撐，所以大部分人覺得修樣片、雜誌、明星的就是大師；很少看到色彩好的作品，我經常推薦日本攝影師蜷川實花，她的色彩用的非常棒，其他方面不是很精緻。
色調不是整體偏色，色調是畫面裡主要的色彩或者佔面積比較大的色彩；美學大師朱光潛先生說："詩跟音樂一樣，生命全在節奏"
我們現在知道的這些色彩理論、基礎幾乎都來自西方的教育系統，不管是影調、音調還是色調英文都是：tone [təʊn][發音] 你可以讀 t ang 帶點兒話音，這不是關鍵，關鍵是色調像音調一樣，生命全在節奏。
現在很多大師都在教ins調色，其實這種偏色就是偏色，從高光到暗部都偏了一種色彩，就像唱歌一樣，一首歌只有一個音，當然你可以認為這是歌，但是沒有美感。
需要了解調色工具原理的可以看看這個鏈接： photoshop 調色原理視頻詳細解釋
看一下我推薦的日本攝影師，你會發現畫面色彩非常多，但是你感覺很美，這就是色彩的魅力，攝影師通過色彩面積、佈局、形態、填、破讓畫面有了和諧的美感，這叫色彩搭配，一幅畫面也不是色彩越多越好，也不是有幾種色彩最好，當然也不是越少也好，關鍵是要符合畫面，經常看到有人講一張片子不要超過四種色彩還是幾種，穿衣搭配不要超過幾種，都是無稽之談。
一幅畫面什麼時候該表現色彩、什麼時候不該表現色彩非常重要，如果該表現的時候沒有表現給我們的視覺感就會差強人意，如果不該表現的時候表現了畫蛇添足。
前段時間我分析過陳漫老師作品的色彩有很多是因為後期不懂影響了視覺效果，讓畫面很亂。我們來講一下什麼時候該用色彩、什麼時候不該用。
1. 什麼時候該表現色彩？先看幾張圖：畫家梵高、畫家傑拉德·布洛姆、攝影師蜷川實花
上面是幾位不同時代不同風格的大師作品，他們都擅長用色彩表現畫面，想要表現畫面的裝飾感就要放棄光影，這是美術史曾經討論過的話題，也就是說想要表現畫面的固有色，就要把光打平，或者說讓畫面儘量的沒有陰影。
如果一副畫面要表現畫面的固有色，那就要放棄光影，也就是說沒有光影的畫面，或者說光影比較平的畫面才合適表現色彩，大家可以結合生活仔細想一下，強光吃弱光，只要光打在一塊地方非常均勻，這裡才能顯示物體的固有色。
2. 什麼時候不該表現色彩，如果畫面有比較大的光影，高光跟暗部會砸掉畫面的細節，（像卡拉瓦喬、倫布朗）就算光影不是很強，固有色會損失很多不那麼容易顯示出來，同時因為光源、泛光源、環境色的影響，畫面會有一些光源色、泛光源色、環境色的影響，但是這些影響不會超過光影的影響，就像薩金特的作品
3. 光影特別柔，特別弱的時候畫面就會受環境色影響，因為沒有強光去吃掉弱光，這時候畫面就會以環境色為主，比方前段時間陳漫老師拍的作品。
就像陳凱歌導演講的真實，真實不是說一定要是真的，而是講的要符合邏輯，很多人說陳凱歌導演的電影就不真實，雖然他不是真的，但是符合邏輯；就像周星馳的電影是荒誕的無厘頭的，但是電影裡所有的設定都是無厘頭那就是符合邏輯了，所以鞏俐說自己演秋香的時候無法融入那個氛圍。
就像一些神話劇、武俠劇，這部武俠劇裡的東西都是屬於那個氛圍裡面的東西，這就是符合邏輯。
就像調色，色彩要符合在這個空間的合理性、邏輯性。
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