我的油畫藝術作品很荒誕,卻經常用於電影和舞臺設計,嫉妒嗎?

西班牙加泰羅尼亞藝術家達利(1904~1989年)不僅是20世紀最重要的畫家之一,也是成功的雕塑家、製圖家和設計師,他的圖像不止影響了藝術世界,也影響了時尚、廣告、舞臺和電影行業,他最著名的是那些有著

荒誕圖像的超現實主義作品。

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1922年,他在馬德里的學生之家學習,和布努埃爾(達利和他合作過1922年的電影《一條安達魯狗》)、洛爾卡等人結下了在藝術上終生合作的關係,達利在加泰羅尼亞的出生地、巴黎和美國都度過了差不多長的歲月,作為西班牙的怪傑獲得了大量的財富和名聲,他把超現實主義成分引入了電影和舞臺設計。

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《永恆的記憶》也被稱為“柔軟的鐘”或者“融化的鐘”,是達利最著名的畫作之一,背景是他經常使用的加泰羅尼亞海岸的聖克魯伍斯,他知名的融化時鐘圖案嘲諷了僵化的精密時刻計量,鐘錶本身像是柔軟的奶酪——達利自己承認,他是食用了卡門貝奶酪後產生這個白日夢的想法的。

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在畫面中心的一個鐘下是扭曲人臉的側影,這個圖像也出現在他早期作品《偉大的自慰者》中,碟子上的螞蟻代表墮落,1932年此畫在紐約首次展出,然後以250美金的價格售出。達利在1929年舉辦了他的第一次個人展,當時他剛加入超現實主義團體,團體的領袖是前達達主義者布勒東。

那年達利還認識了嘉拉·艾呂雅,當時她還是保爾·艾呂雅的妻子,之後嘉拉成了達利的情人、商業經理人和主要的藝術靈感來源,她慫恿達利過著以鉅富財富和藝術上的奇異行為著稱的生活,作為藝術家,達利不限於任何特定的風格與媒介。

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達利作品《永恆的記憶》

達利作品的風格,從早期的印象派,到過渡時期的超現實主義,再演變到他的古典階段,這說明他是一位不斷成長和演講的藝術家,《煮豆的柔軟建構》(即《內戰的預兆》)描繪了一個肢解的支離破碎的ren 體,它是對西班牙內戰生理和情感壓抑的視覺隱喻,畫作創作的時間正是內戰爆發之時。

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達利作品《煮豆的柔軟建構》

人體一邊獰笑,一邊用自己的拳頭暴力地抓住自己的xiongpu ,它無法擺脫對自我的絞殺,甚至它的腳部也在進行同等暴力的動作,這幅創作於1936年(戰爭爆發之年)的作品預見了西班牙人民的自我毀滅,而煮豆則象徵了大規模屠殺後腐爛的屍體。

達利本人拒絕在戰爭中歸屬任何政治黨派,這引起很多爭議,作為各種國際超現實主義展覽的著名參展者,他之後開始一種新類型的畫作,特色是對科學和宗教的專注。


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