雜劇起源
晚唐時期就已經有了雜劇這一稱呼，而到了宋代，你別看宋代軍事不行，但城市商品經濟很是繁盛，所以底層百姓對於文化生活的需求也是日益增長，在當時的東京（也就是今天河南開封）出現了大量的集中演出各種伎藝的瓦肆、勾欄，類似於今天的戲院，這些都為戲劇發展提供了條件。
元雜劇是成熟期，其實元雜劇的迅速興起，與元代廢除科舉制度也有關係。文人不用科舉考試了，得給自己找點事幹，正好趕上了戲劇成熟期和商業化，那就寫寫劇本吧。
王國維《宋元戲曲考》記載：蓋自唐、宋以來，士之競於科目者，已非一朝一夕之事，一旦廢之，彼其才力無所用，而一於詞曲發之。且金時科目之學，最為淺陋，此種人士，一旦失所業，固不能為學術上之事，而高文典冊，又非其所素習也。雜劇之新體出，逐多從事於此；而又有一二天才出於其間，充其才力，而元劇之作，逐為千古獨絕之文字。
在元代的時候，“雜劇”在宋代的基礎上發展了很多，成為了一種新型戲劇。
此時的戲劇具備了當今戲劇的基本特點，有了旦、末、淨、雜的角色區分。其中旦是女演員，末則是男演員，淨是地位低下的喜劇性人物，雜是除以上三類外的其他雜色演員。
元雜劇的形成也標誌著我國戲劇開始進入成熟期。
在當時也逐漸形成了職業藝術團體，這些團體開始進行商業性的演出，並且當時產生了很多反映市民生活和觀點劇本，例如關漢卿的《竇娥冤》、王實甫的《西廂記》、馬致遠的《漢宮秋》、紀君祥的《趙氏孤兒》等不朽作品。
元雜劇具有相對嚴密完整的結構，“四折一楔子”是元雜劇最常見的劇本結構形式。
這裡的“折”相當於我們今天說的“幕”，大多數情況下，一個劇本含有四折戲，也有的再加一個楔子，以此來表演出一個完整故事。四折即是開端、發展、高潮、結尾四個階段，其中每一折都有者嚴格程序的套數。
【當然了，元雜劇中也有少數是五折、六折，如《趙氏孤兒》《五侯宴》等。】
元雜劇在四折之外，為了交代貫穿情節，常常在在全劇之首或者折與折之間，加上一小段獨立的戲，稱為“楔子”。
楔子本義是木器榫合處為彌填縫隙而楔入的小木片，在元雜劇中，楔子所起的作用就是承前啟後或者引出下文。我們把安排在第一折之前的稱為開場楔子，將置於各折之間的稱為過場楔子。
元雜劇的構成還有唱、曲、白、科。
在唱上面，元雜劇一般是一人主唱或者男、女主角唱，主場人物變換的劇本很少。
在曲調方面，元雜劇以北方音樂為基礎，所以也有人稱呼它是“北雜劇” 。
而白呢，成為賓白，也就是後世的戲曲中的道白或說白，是詞曲外人物所說的話，包括人物的對白和獨白，由白話和部分韻語組成，又稱韻白和散白。對白與話劇的對話相似，獨白兼有敘述的性質，在情節的發展和人物的塑造上起著重要的作用。但是關於元人為什麼把它叫做“賓白”，前人也有一些解釋，我附在本段後面，這裡不再贅述。
【明·徐渭《南詞敘錄》：“唱為主，白為賓，故曰賓白，言其明白易曉也。”明·李詡《戒庵老人漫筆》：“北曲中有全賓、全白，兩人對說曰賓，一人自說曰白。”清·毛奇齡《西河詞話》：“若雜色入場，第有白無唱，謂之‘賓白’。‘賓’與‘主’對，以說白在‘賓’，而唱者自有主也。至元末明初，改北曲為南曲，則雜色人皆唱，不分賓主矣。”】
科是元雜劇中表演的動作。一個完整的表演，專靠唱和白來把劇本表達出來還不夠，還需要通過動作，才可以將一件完整的故事展現給觀眾。
而根據元代不同時期不同流派的創作成就，我們把關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖合稱為“元曲四大家”。
這四個人基本上代表了元雜劇的最高成就，具體闡述我們後期的文章有機會再詳細去說。
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