在网上，曾有很多人高谈阔论：字写得好看，就是艺术；某某人字写得好，某某人字写得很丑；还有很多人为学习欧阳询楷书的田英章叫好或者叫骂；也有不少人上传照片、文章、视频，教导别人练习书法……
大家争论不休，主要就是评价字的好坏，辩论的焦点是写字还是书法。
下面，我想结合自己的亲身体验和感悟，说一说：到底什么是写字，什么是书法呢？它们区别在什么地方？
一、什么是写字？
写字，追求的是把字写得正确、端正、漂亮。如钢笔、圆珠笔、中性笔等硬笔，因为笔尖和墨水合一导致天生的缺陷，它们的线条不能有过多的粗细、轻重表现，墨水难以做到浓淡、枯润变化，在纸上写出来也难以突破线框和大小的限制。所以，硬笔写出来的字，相对来说，几乎没有变化，大小差不多，横平竖直地排列，如同人海战术做集体操。所以，写字相对来说比较简单，很多人都能做到，带有普遍性，容易导致审美疲劳。因此，很多人评论硬笔不能叫书法，只能叫硬笔字，是写字。
同样道理，如果用毛笔等软笔进行书写，如果笔画、结字、章法没有变化或者变化不大，所有的笔画都一样的写法，同样的字都一样写法，字和字之间、行和行之间都距离相等，采取硬笔的做集体操一个姿势，也会导致审美疲劳。这就是很多人说田英章楷书不是书法的根本原因之一。
二、什么是书法？
那什么是书法呢？书法是写字的艺术。怎么理解？书法是怎么把字写得有审美价值，在笔画、结字、字和字之间、行与行之间以及整体布局上如何做到想象力充分的表现，有法，却笔画无定法，字无定法，篇无定法。每一笔画每一个字都做到笔锋、大小、粗细、上下左右位置，甚至真草隶篆的变化，涉及到很多因素，如笔画与笔画、字与字、行与行的关系处理变化多端而非单一，正文与落款、印章的布局，毛笔的软硬、出锋长短，纸的吸墨能力、利滑或粗涩，墨的渲染效果能否表现出字的浓淡枯润等，而且这些涉及面艺术地表达了书写的愿望。所以相对写字，书法面对的笔墨纸砚（砚一般没有影响）因素更多，考虑的细节更复杂，突出的个人感情、体验、审美能力等个性化更强烈。
三、写字与书法有什么关系？
早先，古人在陶器上随手划痕，后人就在猜测是什么字。后来，古人在甲骨上占卜用刀刻下文字，在青铜器皿上浇铸的文字，后人就在研究甲骨文、金文的艺术性。再后来，古人在木板、竹片上写字，后人如获至宝，觉得每一笔都是那么不可思议的艺术。古人丹书，再把文字刻在石头上砖头上山崖上，经过刀功，经过风吹日晒的斑驳，引得后人争相拓片摩拜。古人在纸上随手拈来一些字，便让后代焦头烂额研讨它的正确性和无比伟大的艺术性。
这些现象，除了祖先崇拜，我想更主要的原因是因为时间久远，流传下来稀少！所以稀少是艺术的永远存在方式，艺术永远不是普及的，它永远是远离大众的高山流水、阳春白雪。
因为艺术一旦被普及和大众化，就会出现审美疲劳，艺术立即就失去了艺术本来具有的神韵。你看现在大家都叫帅哥美女的，有几个真正的帅哥美女？如同过去吃香的喝辣的是富人，穷人连饭都吃不饱，现在吃香的喝辣的，就不觉得是富人。因为什么呢，过去吃香的喝辣的人少，现在多了。以前学唐楷的多，写唐楷的，评奖时就难评上；后来学二王的多了，写二王的又难评上了；再后来学米芾的多起来，学魏碑的多起来，早晚写魏碑的写米芾的会难评上奖。如现在欧阳询的楷书，现在学的人多，很多人跟田英章学，都像碗从窑子里成批烧制，格式化了，所以被人诟病为写字，写美术字。你哪见过艺术瓷器能成批烧制的？给皇帝烧制几个一样的，还要把选剩下的都打碎。
同时，艺术永远是引领风骚的，不能轻易接近或者得到，一旦被多数人接近得到，它就不叫艺术。就像墙上爬的壁虎，你小心翼翼地、屏声息气地接近它，接近，再接近……终于抓住它尾巴了！但尾巴虽然在你手里，壁虎却跑了……你不断地跟踪壁虎，想要抓住它。壁虎就是书法，尾巴就是写字。所以书法就是在写字过程中永远不满足地追求进步，今天提高这一点，明天提高那一点，永无止境。低水平有低水平的不满足与追求，高水平有高水平的不满足与追求，所以有人说，艺术，都是遗憾的艺术。书法就是永无止境的，遗憾的艺术。就连书圣王羲之也不满足于自己写的东西，被后人评为天下第一行书的《兰亭集序》，王羲之后来酒醒再写，为什么再写？肯定不满意呗！但再写的，也不能令他满意，还不如喝酒时写的。所以，从这个角度上看，艺术也只是相比较而言的。
上文虽从辩证关系说书法属于少数，写字属于大多数，书法属于复杂的艺术表现，写字属于单调的重复，但毫无疑问的是，没有写字，何来书法！也就是说，写字是书法的起步和初级训练，是童子功；书法是写字的不断强化艺术化和个性化的创作结果。犹如万丈高楼平地起，基础是写字，而不断增加的楼层高度就是追求书法艺术的过程和结果。
四、如何提高自己的艺术水平？
如此难以得到的艺术，那怎么提高自己，做到不是写字而是书法呢？
首先，就是心无旁骛，一心一意练习。
讲个笑话：一个年轻姑娘追求时髦，她不停地花钱买流行衣服，结果穿出去发现大街上到处都是，人人都穿，即便换了一个又一个，再买她总买不到最最时髦的。她父亲就不像她这样追求时髦，他年轻时的裤子保存得好，过了多少年还在，谁知都被流行过六次了，因为做衣服的商家总是不断地来来回回变化，变来变去，变去变来。因此，再怎么快地跟风，你也无法保证自己是最新款。
练书法跟穿衣服一样，应该按照自己的喜好，慎重选择学习的碑帖，长期静下心去学习。今天学唐楷，明天学二王，后天学魏碑……永远不停，去追逐时尚，到头来时尚都是不断变化的浮云。追逐时如小猫钓鱼，心浮气躁，最后什么也追不到。人的时间和精力有限，想全部学习，都学习好，谁能做到呢？书圣也做不到！孙过庭《书谱》上不是说王羲之感慨和钟繇、张芝相比每个人的长处和不足吗？哪怕一生只临写一本字帖，挖到深处，也见龙泉！
其次，提高自己的审美能力。
审美能力不够，欣赏艺术水平就低。如同不懂古董的人把家里的古董当狗盆当尿壶当花盆，把祖先收藏的字画当烧锅纸当废纸。所以，为什么网友对同样一副作品，评价不一？就是因为各人的审美标准和审美能力不一样。因此，每个人，即使审美水平再高的人，都要提高审美能力，审美有一个逐步提高的过程。如没饭吃的人认为有饭吃就美滋滋的，有饭吃的人认为有碟下饭菜就好了，有蔬菜吃的以为吃上肉就够了，吃上肉的人以为吃得荤素搭配才好，条件再高的人认为饮食不单调、生态环保、健康有营养才行。提高审美需要从下面五个方面努力：
一要多临写碑帖，多读碑帖。向古代书法家学习，这些书法作品都是大浪淘沙后不断被后人肯定的艺术。我们在它们和在后来者欣赏的指导和启发下消化吸收，内化为自己的认知能力和审美能力，从不知道、不自觉变成知道、自觉。
二是多参观书法展。好处就是能学习各种书体、各种风格的艺术表现形式，它们活泼生动，自己通过亲身零距离的接触，体验艺术到底是怎么回事，自己离它们有多远，你觉得成功在什么地方、不足在什么地方。参观后，可以对它们的成功之处进行模仿，小到笔画，中到结字，大到章法，吸取经验与教训，只有这样，才能加强审美体验，培养提高自己的审美能力，而不是走马观花看热闹。
三是进行创作，多向书法老师请教，多和爱好书法的朋友交流切磋，多看书法名家写的书法理论。写好一副作品，首先挂在墙上，远近距离都看看，能看到整体，通常才开始感觉满意，后来会发现越来越多的不足。确认自己发现不了问题，可以向书法老师请教，或者请书法圈朋友指点，根据他们的意见和建议，结合自己的体验再进行改进。
四是可以尝试把自己满意的作品送亲朋好友，拿去投稿，参展或者评奖。获得肯定，也是给自己打气，鼓励自己继续努力再提高。
五是多进行书法外其它艺术人文修养活动，如进行音乐、读书、摄影、文学、历史、电影等等相关内容的活动，丰富自己生活阅历的同时，提高自己的综合素质，这对书法创作有辅助作用。一句话，书法才开始拼的可能是技术，但最终拼的是个性和艺术修养。
以上内容是我这个非艺术专业、也没看过什么艺术书、没读过书法理论的门外汉在学习书法过程中的一家体会和感悟之言，或者说是姑妄言之吧。不到之处，请大家进行批评和指导。
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