張賢根，現為湖北省美學學會副會長、
週中華教授的漫畫武漢清零背後的代價——一組漫畫引發的思考在先導之聲推出之後，不到3天的時間閱讀量接近150萬，在看數接近1.5萬，留言上千條。
昨天，週中華教授又發來最新的中國抗疫漫畫系列作品——
抗疫詩畫作（週中華）
《裁決》
應該裁決病毒
還應該裁決
某些人內心的黯淡
《紀念》
一萬個人
對同一朵鮮花
有一萬種感念
無數朵鮮花
用同一種崇敬
紀念無數犧牲的英雄
《喜歡》
喜歡藍天，白雲悠悠
喜歡大海，波濤盪漾
喜歡鮮花，芬芳可人
喜歡小鳥，展翅飛翔
喜歡和煦的春風
喜歡明媚的陽光
英雄，你走了
這些喜歡中，任意一個
對你來說，都成了鞭長莫及的奢望
謝謝你！
你的缺席，讓我們明白
每一種日常都很珍貴
謝謝你！
你的犧牲，讓我們驚醒
從來都沒有理所當然的熱愛
從來都不存在沒有代價的喜歡
那麼，週中華教授究竟是一個怎樣的漫畫家？今天特給大家推薦張賢根撰寫的《週中華與他的漫畫》一文，有助於大家進一步認識和了解週中華教授。
週中華與他的漫畫
與中華兄的交往雖然時間不長，但總有某種一見如故的感覺與印象。這既是因為他為人隨和、是性情中人，還由於我們都曾在哲學系讀過書，或許兩者兼而有之。週中華是旅日畫家、詩人，他多才多藝，創作領域極其廣泛，涉及國畫、連環畫、詩歌與散文等，但他又有所側重，尤其擅長漫畫創作。少年時代的週中華，最喜歡做的事情就是畫畫。週中華高中分班時，為了能報考美術專業，放棄了自己喜歡的理科，他高考考上的卻是武漢大學哲學系，既不是理科，也不是繪畫專業。
週中華雖然沒有如願學習繪畫，但除了學習與研究哲學科目外，他愛好漫畫這一雅趣並沒有被擱置下來。或許正是讀哲學系這一歷史機緣，激發了週中華將理性思考融入到漫畫的表現裡。在讀大學期間，週中華就主辦了《哈哈鏡》宣傳欄，用自己的幽默漫畫表達自己的心聲與訴求，受到同學們的關注與讚賞。1980年，週中華的漫畫《進與出》在《人民日報》上發表，他的這幅處女作，還引起了華君武的注意與青睞，並特地為這幅漫畫寫了畫評：“耐人尋味，寓於哲理”。
由此而來的成就感，變成了一種心理內驅力，對他後來的創作產生了重要的激勵與影響。在哲學系讀書期間，畫哲理漫畫成為了週中華重要的志業旨歸。從武漢大學畢業後，週中華東渡日本留學。在取得了東京學藝大學的碩士學位後，週中華曾給日本的知名漫畫家做過助理，從中瞭解與熟悉了日本的漫畫創作。1984年，週中華的漫畫《羨慕》，在日本《讀賣新聞》社主辦的第六屆“讀賣國際漫畫大獎賽”中，獲得自由選題的特別獎，這是對他的哲理性漫畫追求的充分肯定。他的作品《羨慕》，還成為了浙江省文科高考的選擇題。
雖然說，週中華早已名聲在外，而且還大名鼎鼎，但他卻有一顆平常心。在參加各種會議與活動中，帶著紙筆為朋友即興畫漫畫，甚至成為了週中華的一種日常生活方式。他那非常專注的眼神不僅顯得新奇，還讓人們感受到漫畫的誘惑與親和力。在《維繫》 的作品裡，週中華強調了時間觀念的極其重要性，這是因為世界秩序的建構根本離不開時間。他的一幅幅漫畫作品，不僅生動有趣，還形神兼備、意味無窮。在實質上，漫畫指通過虛構、誇飾、比喻、象徵與假借等手法，來加以視覺、心理與文化敘事的一種藝術形式。
應當說，通過詼諧與幽默的畫面及其組合，漫畫旨在取得諷刺或高揚的戲劇效果，令人感同身受，過目不忘。人們在觀賞自己的漫畫時，既渴望又害怕的心情無疑是微妙的。渴望遇見一個合乎內在審美預期的自我，但同時又害怕呈現出的是如同路人的自我。還要看到，在滑稽與幽默之外，漫畫還可以直接批評與鞭撻社會問題與文化症候，它在這個超級魔幻與荒唐的現實社會的意義無可估量。週中華的作品《受害者》，揭露了人們對大自然的破壞與毀滅，豈不知人是不可能脫離自然而生存下來的。
在週中華的漫畫創作中，常採用獨特的表現手法與審美風格，以及基於社會與文化語境而建構的符碼指涉與針對性。在柏格森看來，要理解笑就得把笑放到它的自然環境，也就是放到社會之中。在似與不似之間，尤其是形似與傳神之間，週中華旨在建構一種曖昧的審美與文化張力。在精神與文化特質上，週中華著力表現人物的內心與表象的衝突，並把這種衝突和解與緩衝到微妙的平衡裡。在週中華那裡，漫畫表現了人被遮蔽而難為常人所見的表情，這些神情顯然既是獨特的又是不可替代的。
在欣賞中，漫畫通過求異思維將這種與日常的不協調，納入出乎意料的狀態與語境里加以回應，從而讓人的形象生成某種另類的愉悅和快感。應當說，漫畫既是諷刺與幽默的藝術，同時也是悖繆和逆向思維的藝術。漫畫根本性的藝術特質在於，它似乎以變形與醜的形態開始，並旨在獲得不同於日常生活的奇異感。雖然說，有人稱漫畫為審醜的藝術，但這種審醜其實是與美的意外與別樣的相遇。毫無疑問，美與醜不僅是分界的與相互區分的，但它們確實又是可以彼此生成與轉化的。
在波德萊爾那裡，對化醜為美的主張與強調，也可看成是漫畫的一種審美與文化特質。儘管說，醜在藝術與生活裡既有邊界，但更應通過對這種邊界的突破，讓生活得以審美化與審美實現生活化。在漫畫裡，突出構思、概括性強、畫面簡潔與彰顯滑稽密切相關。而且，漫畫本身也是發現另一個自我的過程。在超現實主義那裡，藝術家以其荒誕奇詭、意出畫表的作品創作，暗合著漫畫怪誕的奇異經驗與陌生感的建構。在創作與鑑賞過程中，漫畫既與對日常表情的分離密不可分，同時又相關於人們對自我的想象性建構。
週中華教授的這幅漫畫成為全國高考題。
而且，通過簡潔的畫面表達出的特別話語與思想特質，並通過細緻入微的描繪強化了視覺藝術效果。在與自己的似曾相識之中，生成與建構著對自我的重新認識與感受，以及與自己通常形象相區分的他者的自我或自我的他者。週中華的漫畫《職責範圍》參加第六屆全國美展，獲優秀獎，並被中國美術館收藏。尤其是，他致力於將認知、哲理與幽默融入到藝術表現裡。在阿恩海姆那裡，知覺是藝術思維的基礎，他由此提出了自己的張力說。阿恩海姆認為，力的結構是藝術表現的基礎，而同形是藝術與審美的本質之所在。
尤其是，當漫畫家著力表現人物傳神的情態時，必定會帶來形與神及其生成性關係的變化。具體說來，面部的表現按照視覺力的傳神方向聚集，必然會造成面部各構成關係的緊張，最終達到既傳神又形式怪異的滑稽與幽默。在海德格爾看來，人的在世存在往往是被拋的與無法選擇的，日常生活是人們難以甚至根本不可能擺脫的情結。正因為如此，人們的面部表情常常被日常生活所定格，這種定格一般是人自己難以覺察與意識到的，這就為漫畫的表現提供了根本性的可能與契機。
應注意到，漫畫所表現的形象並不同於人們裝出來的假象。在漫畫表現裡，漫畫家極力捕捉與抓住人們的獨特表情，這些獨特表情當然存在於日常生活裡，但它們又被日常生活的平均化所敉平，難以彰顯出自身的特質與別有的韻味。因此可以說，從日常生活挖掘那些非日常性的表情與特質，無疑構成了週中華與一切漫畫家的創作訴求。近年來，週中華又獨創了一分鐘現場快速畫像，短暫建構出神形俱佳的人物漫畫像。週中華的漫畫帶來了活躍的氣氛與盎然的生趣，以及人們平時難以深切感受的藝術介入感。
在創作中，藝術家不僅讓被描繪者參與其中，還在與人物的互動裡憑添了奇妙的意趣。週中華通過觀察發現，人生最大悖謬就是煩惱與無聊，特別是，不得不面臨生、死與如何對死亡的恐懼加以終極超越的問題。在週中華那裡，漢字、茶道、山水畫等中國傳統文化在日本十分受重視，於是他在山水畫的創作裡融入了中日藝術的審美特質，這也反過來影響著他的漫畫表現與創作。與自己發生難以預料的驚奇相遇，潛在地成為漫畫不可或缺的審美預期。在週中華的創作中，漫畫的藝術表現不僅是一種獨特的審美，還是一種對人類苦難的同情與生命的救贖。
（張賢根，湖北省咸豐縣人，現為湖北省美學學會副會長、秘書長 來源：詩意居住）
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