1芭蕾歷史
芭蕾是法文Ballet 的音譯，芭蕾藝術孕育在意大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。
古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規範，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳佈極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。
俄羅斯攝影家Sasha Gouliaev通過拍攝深沉抒情的優雅舞段和場景，把觀眾帶進情緒唯美的靜謐氣氛，對演員的情緒、動作力度、和舞蹈性格、演員的面部表情等等抓拍，讓我們能清楚理解角色性格及在矛盾衝突中的地位。他鏡頭下的舞者身著夢幻般的芭蕾舞裙，在舞臺燈光的照耀下，清透的薄紗上星光點點，讓原本單純的色彩，顯得更加華美絕倫，把浪漫和美麗展現的淋漓盡致。
“”芭蕾舞女”主題於德加來說，就像睡蓮於莫奈；向日葵於梵高；墨蝦於齊白石；奔馬于徐悲鴻，幾乎成為了藝術家的標籤和代名詞。如謎一般的德加，或許在這世上，從來沒有人如他這般，深情眷戀、真誠真實地再現芭蕾舞者的世界。
他被認為繼承了當代印象派畫家德加衣缽，但他的有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。
2Sasha Gouliaev
Sasha Gouliaev俄羅斯攝影師
1966年出生在俄羅斯的一個小城市。
在著名的彼爾姆學院學習，後來被彼爾姆芭蕾舞團錄取。他在彼爾姆芭蕾舞團（Perm Ballet）裡度過的美好時光，他喜歡悠久的俄羅斯傳統，“我可能是唯一一個從那個地方出來的芭蕾舞演員。我不記得它是怎麼發生的，但是感謝上帝！”
他在阿姆斯特丹攝影學院學習攝影。當他拍完第一張芭蕾舞劇的照片時，他的前途變得清晰起來，“我立即知道自己要尋找的東西：我將再次尋求完美。”
他想讓我和他一起去，並且我得到了《拉規模》中《胡桃夾子》的合同，但這不是本意。我當時太年輕，也太俄羅斯，無法離開基洛夫，所以我留下了。
最終我離開了俄羅斯。我在阿姆斯特丹跳舞了十年來很紮實。
當我停止跳舞時，那種空虛的感覺很快就被攝影所取代
讓我告訴您有關這一旅程中最重要的部分，即基洛夫芭蕾舞團，也稱為馬林斯基。當您與像Asylmuratova，Chenchikova，Kunakova這樣的芭蕾舞演員跳舞時，很難形容這種感覺！在基洛夫工作室的第一天，我聽到尼爾（Ninel Kurgapkina）對其他人說：“天哪，另一個鄉下的舞者，我們要怎麼辦？”
我沒有對自己說絕望，困難反而會成為我的老師，而這正是發生的事情。她教了我，我學到了。我每天在她的工作室裡呆了六個小時，我不想去別的地方，那時候那個地方適合我。我痴迷於完美，我一直在努力。她幫了我！我在舊金山與她排練後，努裡耶夫（Nureyev）來訪，他看到了我的潛力。一個月後，我和他到處走動，試圖瞭解他是如何做到的，他是如何成為努列耶夫的。我想我已經掌握了它，生命的力量，理解一切的渴望。
我想展示完美的時刻，只有芭蕾舞演員才能做到，這是任何人都難以企及的！
我強烈希望向人們展示劇院的靈魂和靈魂！
我希望人們喜歡它，也希望他們自己去看看。
3如何欣賞芭蕾
芭蕾是通過演員的形體動作和表情來表達思想感情的，是一種不說話的藝術。因而要欣賞芭蕾，主要從以下四個方面來看：
一是要看演員的表演是否規範。對芭蕾演員的基本要求是“開、繃、直”，這就是嚴格的規範化。芭蕾演員要精確地控制臂、腿、手、腳的動作，使觀眾看上去毫無體重可言。在所有跳躍、迴旋以及自轉的過程中，背部始終要保持挺直的形態，身體支撐在穿著特製的芭蕾鞋繃直的腳趾上，給觀眾的感覺似乎是在地面上飄動。
二是要看芭蕾演員的技巧難度。芭蕾技巧包括各種跳躍、旋轉等，而各種技巧都要在獨舞或雙人舞中完成。尤其是古典芭蕾雙人舞，是一種程式化的表演形式。先是男女雙人舞，然後是男女輪番獨舞，最後又在結尾性的雙人舞高潮中結束。雙人舞的表演必須配合默契。
三是要看芭蕾演員的表演。既要看演員的一系列表演，又要看演員把握各個不同節目風格的準確性。有的節目不是以技巧高超見長，而是以抒情細膩取勝，這是觀看時需要注意的。
四是欣賞芭蕾舞劇者需有一定的感受力和理解力，對舞劇要有所認識，不熟悉舞劇就較難動情。
“舞劇”是一種以舞蹈為主的表現手段、把舞劇音樂和戲劇構思三者結合在一起的綜合藝術。除了歌舞劇外，舞劇是不能開口說話的，它通過舞蹈語彙（包括舞姿、動作、造型、表情、啞劇等）來“說話”，表達人的思想、感情、願望，用人體這審美的對象來感染欣賞者。舞劇按類型分大型、中型、小型三種，注意它運用的舞蹈素材、表現手法和風格是不是一致，舞劇的內容和形式要統一，還要有風格。欣賞時，要留心舞劇中有無精彩的獨舞，扣動心絃的雙人舞，關注是否用群舞（集體舞）來製造氣氛或陪襯，起到綠葉襯托牡丹之妙。
舞劇擅長抒情，不善於敘事，因而看舞劇還應從故事情節選擇是否簡煉清晰、人物關係是否不用啞劇也能加以準確地表現、人物形象刻畫得是否光彩照人、栩栩如生以及音樂是否適合舞蹈的需要，舞美是否能夠恰到好處地襯托舞蹈等方面去看。
欣賞芭蕾舞劇不能象看話劇、戲曲那樣，希望舞蹈有一句句明確的“臺詞”，豐富多變的手舞足蹈是“放大了的表情”的連續動作。一段編排有致、富於意境的舞蹈，總是某種感情的淋漓盡致的強化和表達。
4芭蕾舞的基本特徵
1、體形特徵：“開”——任何姿態均要求雙腿從跨關節向外打開，以擴大動作空間範圍，使動作姿態更為優雅；“繃”——腳背必須繃直，腳面突出，使腿的線條更加修長、流暢；“直”——基本站立和甩腿都要求保持筆直、穩定、有力，使舞姿更為伸延、舒展、清新。其舞臺運動的軌跡大多成直線；“立”——直立挺拔向上，身體姿態要挺拔舒展，講究形態美；“弧”——手臂要流暢、呈弧形，手型應柔若無骨，呈柔和的圓形；“長”——演員的腿、腳及身體線條要修長。
2、足尖技巧：芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區別與其他舞蹈的顯著特點，它突出了演員修長的雙腿和輕盈感，而且增加了技巧和表現力，使芭蕾成為最生動、最典雅高尚，最美麗的藝術。
3、高難技巧：芭蕾的技巧在舞蹈中被公認為是難度最高、最難練。主要技巧包括旋轉、跳躍、雙人舞技巧等。旋轉。一隻腳為軸，另一隻腳在膝蓋處或腳踝處，做伸展運動，外旋或內旋。評判其動作質量，不僅看轉圈的數量，還要看旋轉速度和節奏以及結束動作是否平穩、利落、漂亮。跳躍。分大跳、小跳、移動中跳等，最感人的跳躍是不僅跳得高、跳得輕、落得穩，還要把握好音樂節奏，手臂、頭以及臉部表情協調一致。雙人舞。技巧動作包括託舉、支撐旋轉和平衡三大類。其美感不是為了表現男演員的力氣，而是突出女主角在空中的輕盈飄逸。雙方通過輕鬆自如的默契配合，表現雙方情感、心理和相互關係。
5觀賞禮儀
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著複雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。
雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和託舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的“結尾”，最後以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
整個大雙人舞好似一部交響樂作品，有的地方是“樂章之間”，是不可以鼓掌的。出場和慢板之間有時並沒有分明的界限，這裡尤其要保持安靜。特別是慢板舞講究平衡，這時鼓掌不僅不禮貌，更可能分散舞者的注意力，引發動作的失敗。所以一般從出場到慢板都需要“屏住呼吸”欣賞。
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文字：雕刻時光的大叔
攝影：Sasha Gouliaev
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