最近，《安家》电视剧热播，把从来热度不减的买房问题又推上了热门话题榜。一线城市房价太高买不起怎么办，学区房紧俏难买怎么办，房产证要不要写伴侣的名字，邻居是什么人、好不好相处等等都是问题。毫不夸张，买房真的是劳心劳力的苦差事，想想都头大。还好我也买不起～（摊手）
不过今年买不起不代表明年还买不起啊，有些事还是可以提前筹备（YY）一下的哈。
其实相比房子本身，我倒是对装修更感兴趣。虽然没什么买房计划，但像《安邸》这样的家居杂志早就翻了好几年了，什么工业风、性冷淡、北欧风、新中式、日式苦山水也都能说出点小九九，心里对自己的家装蓝图其实一直都在不断完善中。
曾经很喜欢赖特的流水别墅，隐于山林之间，鸟语花香，每天伴着潺潺流水声醒来。
流水别墅，赖特
后来估计是受美剧影响，还是想找个靠海的地方，装个落地窗，面朝大海，春暖花开。毕竟我是这么喜欢在海边发呆的人。
空闲了，约个三五好友，就在海边沙滩上支个烧烤架，喝酒吃肉露天Party，相当惬意了。
作为新时代的文艺青年，家里怎么能不装点几幅艺术品呢？新中式配上传统水墨、工业风配上极简主义绘画，格调一下就出来了。去别人家做客，看看主人家选择了什么样的艺术品，也就大概了解对方的品味和个性了。
作为传统的中国家庭，客厅一幅传统水墨画是最常见的了，富贵牡丹、磅礴山水，都是典型题材。而年轻一代，往往喜欢在家里装饰点可爱的插画，或是康定斯基这种颇具形式感的现代绘画。什么样的室内装潢配什么样的画，几乎成了模板，这让追求个性的千禧一代怎么忍呢！
那么怎么选才能不落俗套，彰显自己高雅的品味呢？如果你是独立而优雅的精英女性，那么我倒是有个推荐。
白色鸢尾花，欧姬芙，1930
看，是不是优雅又温柔。如果你觉得太女性化了，不够酷，那我建议你听完故事再做决定。
乔治亚·欧姬芙，美国画家，也是美国艺术史上第一位办女性个展的艺术家。2014年11月，苏富比美国艺术专场，一幅名为《曼陀罗/白花1号》的绘画作品以4440万美元拍卖成交，成为拍卖场上有史以来卖出的最贵女性画作，也使得女性艺术家作品的拍卖成绩和男性艺术家的战平。
曼陀罗/白花1号 ，欧姬芙，1932
从女权主义的角度看，欧姬芙遗世独立的一生也一直是艺术史上的传奇。在那个男性主导话语权的年代，欧姬芙的作品有着不可撼动的地位，而她自己也是被列入20世纪艺术大师行列为数不多的女性。
受教育家阿瑟·卫斯礼·道（Arthur WesleyDow）的影响，欧姬芙对：“艺术家应善用线、色彩、面与形来诠释自己的理解和感觉”对观点深表赞同。本来深感被传统锁链束缚住而几近放弃对欧姬芙猛然惊醒，开始试着将自己的个人风格融入绘画。自此，她的艺术生命获得了脱胎换骨般的重生，焕发出巨大的生命力。
欧姬芙最具代表性、最广为人知、也最具争议的作品无疑是她的花卉系列。这是欧姬芙在纽约时期开始的题材，与将花朵作为静物或风景一部分的传统绘画不同，欧姬芙表现的是尺幅巨大的花朵内部微观图，她以微妙的曲线和渐层色，赋予花朵温柔、神秘、亲切的生命力量。
画花的艺术家并不在少数，欧姬芙却将那些司空见惯的老套东西变成了有活力的、独创性的艺术。她的这一系列画作在1925年展出时，将欧姬芙推到绘画生涯中的第一个高峰，其中一幅《海芋》以两万五千美元卖出，是当时在世艺术家画作的最高价。其实，但凡是欧姬芙笔下的花，总能卖出高价。
海芋，欧姬芙，1928
花朵那浑圆的形态和蜷曲的花边是欧姬芙特别喜欢的装饰形式，所以在1924年之后，她干脆抛弃了花卉的花茎和叶子，专注于描绘盛开的花朵本身，似乎是希望人们能够通过她的花卉作品近距离去端详它们。用欧姬芙自己的话说：
“每个人都可以用许多方式去感受一朵花。你可以伸出手来抚摸它，抑或将它献给某人以取悦他。然而，很少有人会花时间真正去端详一朵花。我将每朵花对于我的意义全部画在了画里，我将它画得足够大，如此一来，他人便能见我所见了。”
曼陀罗，欧姬芙，1936
欧姬芙的花朵不仅具有特写式的亲近感，还具有纪念碑式的大尺寸，这使得我们观看者站在这些花的面前时，感觉自己变得十分渺小。
欧姬芙笔下这些娇嫩而美丽的花儿拥有着大量粉丝，人们喜欢这些花，喜欢它们绽放出的生命力，和它们的性感。尤其是女性主义者，更会赋予这些花朵更深层的精神内涵，因为它们长得太像是女性器官了。
不得不说，这样一说还真挺像的。
黑色鸢尾花，欧姬芙，1926
可欧姬芙自己却对这些“过度”解读不以为意，她说，“当人们以情色符号来解读我的画作时，他们口中所述的不过是自己的臆断。”Em……读着这句话，我好像看到了她的白眼——你们自己脑子“污”，别让我背锅。
也许，换一种说法，更符合她的本意，“当你仔细注视紧握在手里的花时，在那一瞬间，那朵花便成为你的世界。我想把那个世界传递给别人。大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”
紫叶，欧姬芙
其实，欧姬芙的花与性有关的言论也绝非空穴来风，这个谣言的散播者就是她的丈夫阿尔弗雷德•施蒂格利茨。阿尔弗雷德是个著名摄影家，同时也是个很有商业头脑的画廊主。为了推广欧姬芙的作品，阿尔弗雷德有意影响媒体将这些花朵解读成性的暗示。无疑，阿尔弗雷德的推广手段是成功的，他在大大提升了欧姬芙商业价值的同时，也让他自己杜撰的这种解读深入人心，几乎成了正解。
欧姬芙和阿尔弗雷德相爱的时候，阿尔弗雷德曾为欧姬芙拍摄了大量照片，很多干脆就是裸体照，一些裸体照甚至被公开展出过。这似乎也与阿尔弗雷德对欧姬芙作品的解读相得益彰，人们更加相信欧姬芙的女性主义倾向，毕竟这种带有色情意味的解读其实是19世纪现代主义思潮的一部分，在知识分子中十分流行。
鹿头骨，欧姬芙，1936
这样把标签强行贴在欧姬芙身上显然是不公平的，她自己也努力地想要摆脱这样的成见，也怀疑那个被媒体和商业塑造的形象是否真的是她自己。于是她开始转型，不再继续花卉系列，而是走进沙漠，去描绘埋葬黄沙之下的动物骨头，在野性和抽象里寻找突破。
酷酷的欧姬芙
与这些美艳的花朵不同，欧姬芙的个人形象可以说就像黑白照片一样。她从不化妆，也不爱打扮，酷的像个男人。她的现代艺术家这个身份也许让你觉得她这样的穿衣打扮很符合人设，但其实，她只是想把注意力都放在绘画上而已。
听完内涵，有没有改变主意呢？是不是突然发现那些看似娇嫩的花朵其实很刚强呢？挂在家里，特别隐晦地表达了自己至柔至刚的内在性格。
更妙的是，这画还兼具识别同好的特性。遇上不懂的，大可权当普通花卉画欣赏；遇上懂的嘛，彼此相视，邪魅一笑。
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