精緻繁複的黑色手杖、圓頂禮帽和紫色圓形眼鏡，這些東西組合在一起，就意味著，奧茲·奧斯本正坐在你面前。
在天狼星XM的新“西好萊塢”演播室裡，一些聽眾和奧斯本的粉絲俱樂部成員受邀前來，試聽奧斯本十年來發的第一張新專輯《普通人》。
奧茲·奧斯本 《普通人》
這次活動由比利·埃多爾的吉他手比利·莫里森主持，到場的嘉賓有奧斯本、專輯的吉他和製作安德魯·瓦特、槍與玫瑰的貝斯手達夫·麥卡根，他也為這張專輯貢獻了自己的才華，並通過電話連線的方式，參與了這次一個小時的見面會。
這次活動的錄音將作為特別節目上傳到《奧茲的墓地》頻道。我們從中提煉出了七個你絕對不該錯過的亮點。
安德魯·瓦特、奧斯本和比利·莫里森在天狼星XM演播室
編：Aki
1
奧茲·奧斯本絕非活在消極之中
《普通人》是一張情緒飽的專輯，初聽會讓人想起大衛·鮑伊的黑星。聽起來就好像他在告別。
在《再見》這首歌中，奧斯本唱道：“對不起，對不起。我嘗試過了。原諒我，我沒有說再見。” 他還在歌的結尾對聽眾說想知道天堂是否有眼淚。
在專輯華麗的同名主打歌中，奧斯本承認“我不知道為什麼我還活著，是的，我其實不想到死都只是普通人。”結尾絃樂的和聲為《普通人》這首歌卑微的情緒加上了一層精緻的光輝。
《墓地之下（Under the Graveyard）》中也有一句讓人心寒的歌詞： “我害怕的一切近在咫尺。塵歸塵，看著我消失”，就像在預告，結局已經不遠。
還有令人心痛的《今夜聖潔（Holy for Tonight）》歌詞中，他在臨死前思考人生。他想知道自己在說出遺言時自己在想什麼，會有什麼感覺，是否會痛苦，在最後一次呼吸的時候會想到什麼。
“明天是我最後的訣別，”他唱道，“所以今夜我是聖潔的。”
在活動中，奧斯本告訴大家有人曾跟他說過，作家往往會在最痛苦的時候創作出最好的作品。
“相信我，我經歷過極度的痛苦。”他試圖平靜地說出這句話，但卻沒能掩飾住聲音中的不安。
2
儘管專輯中充斥著悲傷，但它並不抑鬱
奧斯本不會被年齡和疾病擊敗，他固執地要讓世界知道他還是奧茲，儘管他最近爆出被診斷出了帕金森綜合徵，2018年的葡萄球菌感染幾乎令他喪命。
拋開疾病不談，他的歌本身就足以說明。它們很真誠，會讓聽眾覺得就像是虔誠的教徒走進房間為撒旦獻出自己的靈魂。
事實就是如此。紅辣椒樂隊的查得·史密斯打鼓，麥卡根彈貝斯，瓦特彈吉他並參與了製作，所有受他鼓舞的音樂人聚在一起向他的致敬。
從左至右為瓦特、麥卡根、史密斯、奧斯本
“我們都很好強，特別咄咄逼人，”麥卡根說，“我們都想要為奧茲效勞，全都是為了他。就好像，我們一定要做一張最好的唱片，就現在！”
你還能在專輯的前兩首歌《普通人》和《直通地獄》這兩首歌中聽到特約嘉賓史來許的激情，奧斯本在歌中喊道：“我會讓你尖叫，讓你一瀉千里（defecate）！”
莫里森指出：“在歌詞裡用defecate這個詞，他恐怕是用得最好，也是唯一這麼用的吧。”奧斯本得意地回覆說：“我不認為任何人能用好它。”
如莫里森所說，連陰鬱的《今夜聖潔》都很出彩，讓人想到二十世紀70年代的華麗搖滾、光電交響樂和洛克西音樂。
最後一首歌《一場突襲》由波茲·馬龍演唱，是一首很快很有趣的朋克樂。如麥卡根所說，這份強烈的音樂能量讓你想要大肆破壞一番。
奧斯本和波茲·馬龍
3
《一場突襲》背後有個很荒誕的故事
《一場突襲》的創作起源於一次旅行。奧斯本回想起70年代初期在貝艾爾市的一座房子裡錄製黑色安息日的《第四輯》。
他們在桌子上堆了很多大麻和可卡因。那天的天氣晴朗而炎熱，奧斯本想打開空調，於是就按了牆上的一個按鈕。結果沒過幾分鐘，四五輛警車就到了。
“我大喊，你們他媽的搞突襲！”奧斯本分享道。
於是他匆忙抓起一個盒子，將盡可能多的可卡因塞進去，拿著進了浴室。他試圖把毒品衝進馬桶，但是又覺得不行，於是開始拼命地吸。
當有人敲門告訴他警察已經走了的時候，他已經完全嗑High了，緊靠在門上，肌肉僵硬，皮膚不住地顫抖。“可卡因都從我耳朵溢出來了！後來我四天沒睡著。”
4
他依舊保持著黑色幽默
《吃掉我（Eat me）》這首歌在所有樂器中選擇以口琴開頭，這首關於吃人的歌，創作來源是奧斯本拿給瓦特看的一篇新聞。
（歌詞寫道：“我在菜單之中，甚至搭配了甜點”和“吃掉我！你甚至可以把骨頭分給狗。”）歌曲在行進中甚至引導聽眾在將奧斯本分屍的時候保持微笑。
《吃掉我》的創作靈感來源於德國的阿明·邁韋斯，他曾在網上發廣告徵志願者供他殺掉後食用。（他成功招到了人，並因此被判終生監禁。）
“因為整個加州都是素食者，很少有賣肉的餐館！”他大笑著喊道，“去他媽的吧。”瓦特說麥卡根“邪惡的即興反覆段”與這首歌相得益彰，堪稱完美。
後面還有一首關於外星人的歌《可怕的小綠人（Scary Little Green Men）》，可能是在影射未開發的領土或者未知，也可能只是他在歷史頻道看了關於UFO的節目後有感而發。
5
瓦特和奧斯本不太可能組合，但他們合作得很順利
1990年出生的瓦特因為和波茲·馬龍的合作被千禧一代所熟知。他認為年輕是自己的一大優勢，他在成長過程中愛上很多種不類型不同時期的音樂。
“我是個音樂迷，”瓦特說，“所以當我跟奧茲這樣的人合作時，我去聽了黑色安息日，聽了暴風雪奧茲，反反覆覆地聽這些專輯。我很熟悉他做的音樂，所以可以很快開始合作。”
安德魯·瓦特
“凱莉有天回家跟我說，‘爸爸，我的一個朋友想問你願不願意跟他一起唱歌，他是波茲·馬龍。’”奧斯本解釋說，“我問她‘波茲·馬龍是誰？’”跟波茲·馬龍的合作讓他接觸到了瓦特。
“我們兩個一拍即合。”瓦特說，“那是我人生中最精彩的一段時間。我就是個浮誇的小屁孩。但是我們相處得很好。他本來只計劃呆一個小時，但實際上他呆了大概四個小時，我們一起聊天、開玩笑、創作。
後來凱莉激動地打電話告訴我說奧茲對一切都很滿意，她接著問我‘你願意跟我爸一起做專輯嗎？’我說‘不，我怎麼能……我不行。我非常願意，但是我做不好。’”
奧斯本和瓦特
瓦特把這件事告訴了查得·史密斯，他激動地喊道：“靠，我們答應！”接著他們打給麥卡根，他給了瓦特更多自信去做這件事。
他們三個來到瓦特的工作室，花了四天的時間，每天六小時，寫完了歌。這似乎是一件自然而然的事情，沒有經過太多的時間去思考。
“我都不記得寫歌的過程了，一切都發生得很快，”瓦特說道，“我說不清是怎麼做到的，我們都像是著了迷。”
很快，瓦特就開始為新錄製的音樂激動得手舞足蹈。“他就像現在這樣坐在那裡，拿著他的手杖，”瓦特說，“他看著我，跟他現在平靜地目視前方一樣。我都嚇壞了。然後他說‘好，我能聽聽下一首嗎’”
“我給他放了全部的十首歌，然後他說‘好，我可以走了嗎？’”瓦特感到驚慌而擔憂，當晚都沒睡好。
“我是不是太激動了？他是不是不喜歡？那現在誰會唱那些歌？但是第二天他就打給我說‘好了，我們什麼時候開始？
’我說‘呃，不知道。你可以明天過來嗎？’他同意了，於是我問‘你喜歡其中某一首歌嗎？’他說‘我們要把這些歌都寫完，不是嗎？’”
奧斯本隨後每天都會過來，他們只花了三週時間就完成了這張專輯。
6
儘管奧斯本和瓦特有代溝，但他們可以通過“音樂語言”愉快的交流
奧斯本跟瓦特雖然有代溝，但他很高興二人能夠通過別人介紹和“音樂語言”找到共同點。
“當我遇到安德魯的時候，我們的進展太快了，以至於我都在問自己‘他真的跟我想得一樣好嗎？’”他們接觸的時候，奧斯本正在養病，而音樂就是他最好的藥物。
“我一直覺得自己跟死了一樣。安德魯對我來說就像一道光。”他不會跟奧斯本計較技術上問題或過於吹毛求疵。“他會說，很好，我們繼續，”
奧斯本說，“我跟裡克·魯賓製作黑色安息日的專輯時，他讓我唱了50遍。他確實是個好製作人，但如果你知道自己想要什麼，你是不會需要做50遍的。”
7
奧斯本中間偏左的態度即使在吃飯中都能體現
當你跟奧斯本一起去他每次必選的餐廳吃飯慶祝的時候，即使最尊貴的客人都得讓奧斯本來點餐。瓦特也是如此。
奧斯本的最愛是什麼？意大利細面配奶油醬汁和兩勺魚子醬。他稱之為“搖滾明星餐”。
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