用户5084392952411
出现垃圾影视剧，一般原因都是为了圈钱去的。这类影视剧不会追求艺术价值以及靠作品反应社会民生和价值观，追求的就是两点，有人看，有钱赚，对于自己的作品是流芳百世还是遗臭万年全不在意，恰烂钱才是他们的中心思想，一系列流量明星主演的作品可以说是恰烂钱的代表作，制片方心里也很明确，人家也不挣喜欢影视作品的人的钱，人家挣的就是不计较影片如何，只要有自家偶像就会看的钱，人家挣得是粉丝韭菜的钱。并且人家真的成功了，花高价请来流量明星演，不就有大批粉丝买账吗？有人拍也有人看，这也是烂片层出不穷的根源所在。君不见某时代被称为华丽的PPT，照样拍了四部，赚翻了。
梦回苏州ZH
其实烂片早就出现了。某某年某月，某小四拍了一部《小时代》，把一盆热气腾腾的屎端到了观众面前，收获了4.83亿的票房，赚得盆满钵满。
同期上映的还有一部叫《富春山居图》的神奇电影。
那之后，中国的烂片就刹不住车了。
马桶台快乐家族主演的《快乐到家》，大幂幂陈小春领衔的《孤岛惊魂》，小沈阳闫妮孙红雷在张艺谋手下磨出来的《三枪拍案惊奇》，还有惊艳绝伦的《笔仙》系列，凡此种种不一而足。
无论是演技派，还是国宝级导演，无论是古今奇谈，还是中西结合，全都烂得让人瞠目结舌。
转行做导演的演员，转行做演员的导演，看不下圈子混乱的编剧，受不了工资太低的盒饭，全都在拍电影。
而观众也都十分买账，这些电影的票房都不低，过千万的，过亿的，过几亿的，都收回了成本，还卖了个脸熟。
后来，流量时代来了。
几个idol靠着一个表情，在电影电视剧网剧里面反复刷脸，什么《夏有乔木雅望天堂》，什么《微爱之渐入佳境》，什么《何以笙箫默》《新娘大作战》，全都出现了。而且票房更高了。
这些片子里不但看不到导演的诚意，更看不到演员的演技，瞪着眼一眨不眨的可能不是鱼，而是各种剧里的杨天宝。
不过必变这样，她也能拿到高达8000万的片酬，是成龙、周星驰这些老男人的两倍。她真的值这些钱吗？演技不够，可她自带流量啊。
娱闻瓜哥
流量小鲜肉和高昂片酬以及各种几毛钱的特效，其次现在的导演和剧本制作缺乏情怀和创新，演员鲜肉居多缺乏硬汉型男，目前小鲜肉也是市场和电影制作公司推崇的主流对象，整个电影电视剧市场商业化盈利过剩走流量不走质量，商业大环境所致导向也有问题（比如各种爱国主义神剧题材等，不接地气）
丰县乔梦初恋
对于国产烂片这个问题，想必各位观众多少都耳闻一二。
有趣的是烂片现象以及出现那么多年，无论是动漫也好、真人电影乃至电视剧，制作方似乎妄图一次次试探观众底线一般，每当我们忘记他时便会来个惊世烂作。
那么为何国产烂片层出不穷，却又能大卖特卖呢？
冯小刚就说过这个问题（原话）：“说到垃圾电影，是不是有很多垃圾观众，才形成了这么多垃圾电影？中国电影现在让观众吐槽垃圾遍地，一定和大批的垃圾观众有关系，对不对？
当然从市场的角度来说，冯小刚说的有一定道理，不过今天我个人主观性从更多的角度来看待这个问题。
第一点：投资方与制作组复杂的利益矛盾
首先我要说一个事实，那就是没有任何导演与投资方喜欢拍烂片。
无论好片烂片，拍电影本身都是一个很耗费精力与心血的工作。既然如此，国内的烂片比率为何那么高呢？
在这我要说四个电影流程中的职业：出品人、制片人、导演以及编剧。
出品人，说穿了就是给钱的那个人；
制片人，投资方派来的监制；
导演，整部作品的整体调控，也就是作品的大脑；
编剧，撰写剧本的人。
为何我要说这四个职业啊，因为这四个职业在国内关系异常混乱。
中国是一个讲究人情文化的社会，而电影又是人情文化最浓厚的领域之一。
这会导致什么情况呢？要么导演成功把自己推销出去了，自己即是导演又是制片人。要么制片人是公司老板，导演是员工，老板或因为关系或因为销售，成功把团队推销出去。
而最可怕的情况就是制片人真的就是投资方派过来监督的，而且制片人本身对于内容产业认知极少，这导致的结果就是投资方会过分干涉导演创作。
上至选演员、拍摄周期、场景选择等等，更恐怖的是投资方往往会临时起意的大幅度提前上映时间。
比如说一部电影，一开始约定好的制作周期是一年半，投资方因为财务报表等利益上的需求强制要求提前3个月完成，整个作品的完成度必然会大幅降低。
而投资方也有苦衷，国内制作组的情况，混乱到你无法相信。
首先摄影组每个领域都是玩派系的，往往一个灯光师傅，他的团队就是他带来整个村的村民。
这样中国特色的人员组成情况，致使从事这个行业的人，素质都不是很高。
而大牌导演这方面情况会好上很多，其本身有自己专属团队，但投资方很容易感觉自己被架空。
除此之外，某方面来说，行内人可以把行外人资本方的钱亏到一分不剩，自己却依然能赚很多钱。
道具、人员、旅游业、请演员的差价，在如此复杂的利益关系之下，投资人很难理得清状况。
换而言之，出钱的不懂行，以为出了钱就能赚；
做事的太懂行，以至于拍的再烂也能赚；
在如此复杂的博弈之下，内容本身只能等钱分清楚后再说咯。
在这里特地要拿出编剧这个职业。
为什么呢，因为国内的编剧往往是整个创作组中，被剥削最惨背锅最严重的人。特别是国内动画行业的编剧，其地位低到难以想象。借一句他们自嘲的话，连隔壁片场扫地的王大爷都可以改他们的剧本。
编剧除开工资低，工作强度高等先不说。国内编剧可以因上层任何人的临时起意随时更替，或者频繁修改剧本致使面目全非，最终负气而走的情况。
这也是为何很多国漫作品会出现前后设定不一致的根本原因，甚至会出现12集动画一集一个编剧的搞笑局面。
这种完全凭感觉临时起意与复杂的利益管理模式，对比好莱坞的工业流程体系，烂片率自然高度提升 。
第二点：大部分公司认为，比起内容，营销更重要
首先大家要认识到一个现实情况，借郎咸平节目中的数据分析，大多数观众一年只去两次电影院。哪怕是一二线城市的年轻人，两个月去一次频率都算多的
那么基于这个现实情况，凭什么让观众在仅有的时间选你的电影看呢？
肯定是当时吹的最大，名声最响的那个最具吸引力，这便促成了国内电影对于营销的疯狂追捧。
举个例子，为何有些作品不惜花千万雇佣一个没有演技的小鲜肉，他们往往看重的并不是小鲜肉其本身（演技、颜值、敬业程度）的价值，而是其背后的营销团队、粉丝团以及粉丝团所带来的声势。
这也引发了很多电影的营销手段，说的俗套点，就是请营销公司买水军。
电影上映，屁话不说先买一大堆好评，如果发现口碑有反弹，便用不痛不痒看似客观的的理由来回应。
喜剧片就说，喜剧片你笑了就好了，别在意剧情；
唯美动画片就说，宛如《你的名字》一般的唯美感动，别在意剧情；
国产青春片就说，情怀、回忆、放纵的童年，别在意剧情。
而这些理由确实迎合了某些观众对影视作品的需求，让他们果断当起反抗批评的“自来水” 。
这一系列操作的核心目的，就是为了让你骗进电影院。反正你票钱也付了，好不好看他们也不关心了。
这一套已经形成了非常成熟的利益链，很多公司便是借此为生。
刘若英之前导演的电影《后来的我们》，刷预售、刷票房、刷评分然后退票的犀利操作告诉了我们，这种骗声势的营销手法在国内已经多么成熟了。
第三点：市场需求便是如此
最后也是市场问题，也就是冯小刚所谓的观众不行论。
国内喜剧有三大烂片制作组：郭德纲一家、赵本山一家以及快乐家族一家。
他们三家出的电影，在烂这个问题上，从来没有令我失望过，那为何他们还年年都出新电影呢？那自然是每次烂片只要上映就有利可图。
借郭德纲说过的一句话：“从开场到结束都说文言文，我们也能做到。但是如果我们这么说了，那么下次观众就不来买票看了，这钱你给我们吗？”换而言之，烂片泛滥本身也是市场选择的结果
各位观众老爷必须要理解，电影创作毕竟是一件需要融合大量技术人员进行打磨才能完成的事情。
投资方可能会因为你的个人才华，因信任关系给你投钱，但绝不可能以此做慈善。
国内知名编剧芦苇就直言这个现象：“自己所忧虑的并非是某部不配享有高票房的电影赚了大钱，而是这种趋势会让电影生态受到污染，以至于中国电影观众的胃口和中国环境已经到非常恶劣和令人担忧的地步了。”
不过话是这么说，随着社会的发展，以及前几年烂片不断的洗礼，观众对于高品质电影作品的饥渴程度越来越高。
最初，电影无非是某种谈资，是社交的一部分，甚至是开房前的调情剂。但如今，便是开房前的借口，也没有人愿意将钱浪费在烂梗上。
能搞垮中国电影的绝对不会是我这种爱乱放黑屁、带节奏的小编。
真正能搞垮中国电影的只会是那些明明做着烂片，还高吹例如拯救国漫、对国产电影要宽容，随后无限的透支人们的信任与期盼制作者们。
抖闻快讯
观众审美观不同，要是大众都不去看就好了
摩西电声李毅
打仗需要文官不爱财，武官不惜死才能取胜！拍影视剧的导演演员真正做到不图名不图利才能拍出真正走心的好作品！
杨历军
利益驱使，虽然影视剧拍的乱七八糟，离奇古怪，观众看不下去但并不影响导演、演员以及投资者的收入，这些人最终的目的达到了，也就是他们心里的成功。拍出的片子有没有人看对他们来说已经不重要。
这和做人一样，每一个行业都有敬业的人，每个行业又会有混日子的人。有些人做起事情非常认真对自已要求很高，有些人只是为了生活不得不做而已。
影视圈也是一样，先不说乌烟瘴气的话题，也会有专业一些的导演和演员，对剧本对工作要求认真完美，就会呈现出一些好的作品，经久不衰。
反之也会有各种各样的原因，行业里这么多人，不是每个导演演员都会成为有名气的人，但是有收入谁也不会拒绝。各种利益纠缠在一起，一些烂片也就应运而生。
张小卉522
以前的老演员演技好，实力派，现在很多电影电视剧看着给人的感觉总有点尴尬，演员比较做做，投资老板为了赚钱，请的都是流量明星，根本不会演，差了不是一个段位，各种秀，看脸看身材。
顶尖级
我认为有一些垃圾导演只想挣钱 却没有正能量的精神 一脑瓜子污水 根本拍不出好的剧本来！
