2013年，获《快乐男声》总冠军。
2014年，登上央视春晚舞台。
同年9月，个人演唱会连开两场。
2015年，首次入围福布斯中国名人榜。
2016年，微博之夜年度最受欢迎男歌手。
仅在2016年-2020年，就参演综艺节目20多档。
上面的一串经历，哪怕只抽出其中一项，也是很值得炫耀的。
而这所有的荣誉，在一个人身上集齐了。
华晨宇。
七年前，他是一颗希望之星。
几年前，有人问我，华晨宇真的有音乐才华吗？
我说，他真有才华。
也有人问过，华晨宇能成为华语乐坛领军人吗？
我说，那就要看他脚下的路怎么走了。
过去的七年，老天爷就像给华晨宇开了一路绿灯。
看华晨宇一路走来的星途，属于典型的高开高走。
不可否认，现在的华晨宇人气太高了。
有多高呢？
演唱会门票秒售罄，数字音乐销量惊人，热门综艺争相拼抢，粉丝数量高不可攀。
然而与现在的他比起来，我更喜欢刚出道时的他。
华晨宇刚出道的时候，实在让人眼前一亮。
在“我爱音乐”沦为空洞口号的年代，能出现一个真心热爱音乐的年轻人，太难得了。
那时的华晨宇，眼睛和作品里，分明地闪着这份热爱。
烟火里的尘埃，演唱极动人，对真假声的驾驭炉火纯青。
卡西莫多的礼物，痛苦在暗夜里剧烈绽放，绚烂的孤独。
异类，新金属味道浓郁，虽然很容易让人想到林肯公园。
华晨宇并不能包办所有词曲，编曲也常依靠他人，更多时候只是唱，可我依然还是愿意叫他一声音乐人或唱作人。
他还年轻，才刚开始。
就冲他敢把西方摇滚乐的诸多元素拿来融合，就已经很难得了。
至少要好过那些批量生产口水歌的人。
从华晨宇的身上，我看到了两种可能。
一是他能借助自己的人气和影响力，大大提升年轻歌迷的欣赏水平。
二是他的出现，能让更多人可以关注到带有另类色彩的小众音乐。
都是功德无量的事儿。
那时我认定，这是一颗希望之星。
危机悄然种下，爆发已是必然。
后来，见华晨宇频频在各大综艺中刷脸，我着实担忧了一阵子。
2018年，我曾想写一篇文章，题为：不要毁了华晨宇这根苗子。
但最终没有写。
因为我分不清，到底是资本的力量在驱使他参加这些节目，还是他自愿的。
假如是他自愿的，那说明他发现了比音乐更有趣的事。
外人又何必多此一举呢？
其实对摇滚乐听歌量较大的人来说，华晨宇的作品算不上惊艳。
即便如此，我还是会经常抽空听听他的歌。
随着听得越来越多，最初的那种欣喜，渐渐消失了。
危机迟早会爆发的。
2020年，是华晨宇出道的第七年。
他与音乐的“七年之痒”，果然如期而至。
登上《歌手2020：当打之年》的舞台后，华晨宇身陷多种质疑。
如名次内定、乐理知识不过关、台风浮夸作妖、整容等负面消息。
最要命的是，他还卷入了抄袭风波。
目前，华晨宇有七八首歌，被扒出与其他作品太过相似。
尤其是他早期的那首「失恋无字歌」，涉嫌严重抄袭Led Zeppelin的「Stairway To Heaven」。
此刻去网易云上搜失恋无字歌，直接跳出的是……天梯。
尽管有知名乐评人力挺和大量粉丝维护，但华晨宇头上的原创标签，已经被打上了深深的问号。
如此多的不利消息扎堆儿出现，很奇怪不是吗？
我见有不少华晨宇的粉丝说，这是蓄谋已久的黑。
其实，还真不是。
这一切都是自然而然的，发展到今天这样的局面，是一种必然。
我在标题里用了“急速坠落”，与其说是急速坠落，倒不如说坠落一直都在发生。
只是坠落进行时，背后的资本、华晨宇和粉丝们浑然不觉罢了。
那么，华晨宇是如何一步步完成坠落的？
综艺为家，流量为王。
由于我平时不看综艺，所以特意去查了一下数据。
2017年至今，华晨宇共参加过多少档综艺节目呢？
14档。
这些综艺横跨音乐、美食、亲子、娱乐、选秀、旅游等多个领域。
其中多档节目，他还要担任固定嘉宾或常驻嘉宾。
2014到2017，华晨宇同样参加过数量可观的综艺，在此不一一列出。
那么问题来了，在应付完这些综艺的录制之后，华晨宇还有多少时间可用来进行音乐创作？
答案好像很简单，微乎其微。
有人该说了，不是也参加了不少音乐综艺吗？总算没有太偏。
我的问题是，请问时下的中国综艺，哪个不是娱乐为先？
就算是音乐类的综艺，也都是按照猎奇和冲高收视率来操作。
音乐综艺，核心依然是综艺。
音乐只是配角。
华晨宇和他的粉丝，最喜欢的身份标签是，华语乐坛领军唱作人。
然而事实情况是，他是一位不折不扣的综艺大王。
通过上综艺，华晨宇不仅赚钱赚到手软，还收获了海量年轻粉丝。
昔日怀揣音乐梦的懵懂少年，如今成了资本最爱的盈利机器。
经过重重包装，他的人设十分巧妙：音乐天才，火星人，憨萌吃货，花儿少年，摇滚唱将。
在这张人设面具背后，华晨宇的纯真和梦想，早已不复存在。
他只是个流量明星了。
一条普通的生活博文，100万+转发，100万+评论，109万点赞。
另外，华晨宇超话的阅读量，竟然高达822亿。
这流量……
难道是地球人和火星人都参与了么？
有综艺大王和流量明星这两重身份压着，他的作品质量不下滑就有鬼了。
先来看看华晨宇近三年的新专辑。
2018年两张，2019年两张，2020年一张。
三年5张音乐专辑，够狠吧？
可5张专辑一共只有5首歌曲，其中由他作曲的是4首。
此外，他似乎对改编很上瘾。
无论是在综艺里，还是音乐平台的众多作品中，改编类作品占了相当的比重。
陈奕迅的我们，陈粒的易燃易爆炸，庞麦郎的我的滑板鞋，周杰伦的双截棍，朴树的平凡之路，崔健的假行僧……
为什么总要改编别人的歌？
第一个原因是，他已经没有足够多的创作时间了。
第二个原因是，原创能力停滞不前，或者可以说枯竭。
七年来，华晨宇在作曲方面并未出现进步，反而有所退步。
填词和编曲能力，更是没有任何上升的势头。
大家不妨想一下，华晨宇的作品到底算什么风格呢？
很难回答。
走着流行的路子，披着摇滚的外衣，打着另类的旗号，风格逐渐趋于僵化。
给人很强的拼凑感。
纵观他各时期的作品，曲风元素多来自新金属和另类摇滚，受英美流行音乐影响较深。
演唱方面，至今仍处于模仿Radiohead和Muse的阶段，而且出现了套路化迹象。
什么套路？
低声浅唱+高音嘶嚎+说唱来凑。
这是典型的向下求同，观众想听什么就给什么，只要场面够炸就万事大吉。
我绝不否认他的唱功出色，但一味玩表情飙高音，绝不是音乐好手的打法。
借鉴和融合是必经之路，但闯出自己的风格才是最终目的。
很显然，华晨宇还没能实现最终目的。
眼下的华晨宇，好像不怎么钻研音乐方面的问题，而是更注重台风效果。
他对表情、动作、灯光、化妆、服装的重视程度，甚至超过了音乐本身。
这样的演唱，更像是作秀。
这样的音乐，更像是行为艺术。
据说，「癌」是一首实验音乐。
我听过许许多多的实验音乐，以我粗陋低下的欣赏水平来看，我听不到任何艺术美感。
资本介入艺术，可助推艺术快速发展。
资本过度介入艺术，艺术的本色将迅速褪去。
虽然原创乏力风格僵化，但粉丝们还是很买账的。
粉丝强护，引发众怒。
生在当下的时代，很多明星都不可避免地做了饭圈文化的牺牲品。
华晨宇也不例外。
为什么要向饭圈妥协？
因为饭圈粉丝真敢花钱。
你看这变现能力多恐怖，令人咂舌。
除了为偶像买单之外，华晨宇的粉丝最喜欢干三件事：
1、周杰伦“年事已高”，华晨宇该顺利接棒。
2、称偶像为华语乐坛领军唱作人，秒杀其他一切音乐人。
3、攻击一切批评华晨宇作品不够好的人。
我就不明白，为什么非要揪住周杰伦不放？
这不自讨没趣吗？
我既不是华晨宇的粉丝，也不是周杰伦的粉丝，两人的歌又恰好都听过，所以看得比较清楚。
仅用肉眼观察，即可得出结论：无论是原创作品的数量和质量，各类曲风的融合和创新，还是对音乐的理解和驾驭能力，华晨宇都差周杰伦多矣。
一定会有人说华晨宇比周杰伦唱得好。
对只听唱的人来说，唱是一切。
而对真正的音乐欣赏者而言，唱只是一部分。
有创作才华的人比会唱的人，走得更稳更远。
在此之前，各界对华晨宇本人的容忍度可以说极高。
就算是不看好不喜欢他的人，也不轻易批评，总想多给点时间。
别看他的演唱和台风一直颇有争议，作品也属于小众范围，但这并没有妨碍他阔步发展。
因为他没有影响到别人。
可是正主很安分，架不住粉丝瞎折腾。
他的粉丝显然不满足于自娱自乐，总跃跃欲试地想推华晨宇出圈，最好能火遍全球。
于是，这些饭圈粉丝频频出击，四处招惹是非拉仇恨。
还有个段子一样的说法，由于华晨宇姓华，然后他们就总问华语乐坛姓什么？
幼稚和尴尬搅拌，味道刺鼻。
一粉顶十黑，果然至理名言。
对脑残粉的过激言论和做法，人们从默不作声开始果断回击了。
饭圈粉丝最可爱一点在于，他们总嫌敌人太少。
不管你是谁，只要敢说一点偶像的不是，他们就跳起来围攻。
可以肯定，只要这些粉丝继续折腾，华晨宇就会继续坠落。
而且速度会加快。
写在最后。
到今年，华晨宇刚好30岁。
毫不夸张地说，他已经错过了最佳沉淀期和黄金创作期。
他的身份，也早已从唱作人，变成了流量明星。
流量明星非常脆弱，也许只要点燃一根不太粗的引信，就会被彻底炸翻。
不用举例子了吧？
如何才能不脆弱？
踏下心来，多出好作品。
作品，是音乐人的命。
面对“七年之痒”的考验，不知道华晨宇本人作何感想。
想指望脑残粉察觉到危机并改正，几乎是不可能的。
他们只擅长一项技能，那就是以爱的名义，将偶像一点点推下神坛。
每一个真心热爱音乐的人，都不愿看到华晨宇式的坠落。
因为这种坠落，几乎宣告了两件事。
一是资本捆绑着艺人和粉丝，令艺术止步不前。
二是整个乐坛的环境，一定会变得越来越糟糕。
眼下，我们已经听不到什么眼前一亮的好歌了。
未来，好作品可能会更少。
直至绝迹。
难道一定要坠落谷底才醒悟么？
那就什么都晚了。
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