《鬢邊不是海棠紅》終於開播了。
雖說在開播前一天才緊急定檔，但這一點也不影響這部劇的熱度，開播一天就登上熱度榜第一，目前還保持著全網熱度榜第二的位置。
同時，豆瓣評分也很爭氣，近3萬人打出7.3的評分，4星評價佔比最大。
作為一個開播前就抱著4星期待的人，我一口氣12集看下來，可以說這部劇超出預期，意猶未盡！
《鬢邊不是海棠紅》
眾所周知，《鬢邊》改編自水如天兒的同名小說，原著一部原眈小說，但又不僅僅是一部耽美小說。
它的格局更大，在愛情之外，它也在描寫一個時代，一個梨園戲曲的時代，或許稱它是一部民國梨園小說更為合適。
早在這部劇開拍時，於正就在自己的社交媒體上說過，選擇這部小說來影視化主要是因為喜歡裡面傳承京劇的內核。
而他也明確表示過，不會完全按照原著小說來拍。
所以劇版的《鬢邊》在原著基礎上做了一定的改編，由原作者和混剪太太以及《浮生記》的作者渝州夜來一起組成了編劇團隊，花費了整整一年，把這個故事重新改編創作了。
開篇的一段獨白就把這個故事的主線給我們交代個明白，在上世紀三十年代的北平，既是千年梨園最輝煌的時刻，也是近代中國最艱難的時刻。
在這裡，有一代名伶絕妙開嗓，有富商巨賈一擲千金，還有風雨飄搖內外交困的局面。
於是就有了梨園名伶和商界大佬於亂世中相識相交，兩人在梨園百態和戰火動亂中並肩奮鬥前行，堅定了振興京劇國粹的信念和定傾扶危以身救國的崇高理想，最終攜手與殘酷命運砥礪抗爭的傳奇故事。
顯然，雖說是改編，但劇版的故事還是保留了小說裡的精華部分，即，對戲曲和家國大義以及新舊觀念的衝突的描寫。
如果只是單純的把它侷限在耽改劇，或者是抱著只想嗑CP的心態來看劇的話，實在是低估它了。
因為在這兩人的故事裡，關於那個時代最觸目驚心的真實樣貌，它揭露的非常徹底且無情。
必須得承認，《鬢邊》不是一部零瑕疵的劇，因為前期花了大量筆墨在對時代的描寫和人物的刻畫上，劇集的節奏並不像“爽劇”那樣快，前幾集也沒有強烈有爆點的戲劇衝突。
如若是稍微缺少點耐心，很容易就會因為它的“慢”而棄劇。
但我要說，也正是因為慢，這部劇在人物的刻畫上做到了“穩健”二字，無論是主角還是配角。
所以這一次，我要吹爆這部“慢節奏”新劇。
通過劇中對人物一點一滴的刻畫，你會相信這些人都是實實在在生活在那個時代的人，他們有血有肉，真實得就像活過來一樣。
而這部劇的靈魂，其實就在於兩個主角。
劇集一開始，以姜榮壽過壽為引子，一場戲既帶出了當時京城梨園裡行業狀況，也把主角之一的商細蕊給引出來了。
商細蕊是一個什麼樣的人？
從前來賀壽的人的口中得知，他是山東名角，唱功了得，唱得賣座，一點也不在乎行業規矩。
梨園大佬生日，不想來就不來，有這功夫，不如琢磨琢磨新戲裡的角色要怎麼拿捏，有想要唱的戲，就別管會不會搶同行生意。
就這麼兩個場景，幾段對話，一下就把商細蕊“戲痴”的形象勾畫出來。
雖然身為水雲樓的班主，可他卻像是一個長不大的孩子，每回上臺前必須吃份大肘子，填飽肚子才能唱戲。
在管理戲班上他不會管也不想管，水雲樓裡賬目混亂不清，誰想支取錢銀，他一概不管，最後落得個家產被盜。
自己呢，則像是個孩子一樣，躲在箱子裡不出來。
但他雖說不怎麼管水雲樓裡的事，可一旦有人欺負自己戲班裡的人，他打架又是衝在第一個。
武生出身轉的旦角，在腿腳功夫上，還沒幾個人是他的對手。
姜春寶主動來找茬，不怕，找上門去討回來。
要是一說到和戲有關的事，他更是比誰都認真。
他能把唱戲得來的錢都花在戲服上，驗貨的時候拿放大鏡一點點看，一根線頭都不能有。
他會為了能讓戲更好聽好看，不惜修改劇本，也可以不怕危險站到屋頂上琢磨新戲的動作，而這些都只為能讓更多人愛上聽戲。
就是在他改編的《長生殿》的戲本演繹下，程鳳台這麼一個對京戲不感興趣的人，一聽就淪陷。
這裡必須提一下，程二爺聽《楊玉環》這段的獨白演的真的太好了，他從商老闆飾演的“楊玉環”身上看到了自己過往的無奈和不甘願。
隨著回憶湧現，最後回到現實留下的一滴淚，真的太讓人有帶入感了，曉明哥的演技沒話說。
同樣的，《鬢邊》也用了很多細節來塑造劇中的另一個主角程鳳台。
比起在某些事情上倔強到近乎偏執的商老闆，程二爺近乎完美。
不得不說黃曉明還真的很適合民國造型，原本以為這部劇最讓人擔心的就是他的程二爺，事實證明，程二爺和他太合了！
剛出場時他是看起來殺伐果斷的商人，一切唯利是圖，自己開的商道別人想走，就得拿出一半的利潤出來。
可就是這樣一個商人，還是一個熱血的愛國人士。
他收取一半的利潤當做過路費，不是進自己的腰包，而是都捐給東北抗聯。
在國家大事上有自己的立場，在個人情感上也有自己的軟肋。
家人對他來說份量很重，他會因為他人的一句為了救家人而願意出10萬，不在乎對方是否是騙他的。
他留學歸來，沒有舊社會根深蒂固的階級觀念，商老闆於他而已不是戲子，而是知己。
兩人在劇中的幾次對手戲，真的好看，尤其是一起在商老闆家喝酒聊戲那段，強推！
在兩位主角之外，劇中出現的配角，無論戲份多少，也處處是填充人物的細節。
像是佘詩曼飾演的二奶奶範湘兒，她和留洋回來的二爺不同，她是北方的大家閨秀，是一個典型的舊時代的人，這一點也是從第一集就已經能看出。
二爺姐姐說：“你也應該學學新派太太的作風。”
而從她在劇中的戲份也能很容易的看出來，她的生活基本都在家裡，嫁為人婦就只管養育孩子，打理內務。
她不擅長出去應酬，也不習慣拋頭露面，講究丫鬟服侍，在意排場。
甚至在對人對事上有著自己老舊的理念，她對商老闆這樣的人，不像她弟弟那樣為才情傾倒，也不似二爺那般視對方如知音，而是固執的認為他們只是“戲子”。
就臘月紅來府中找三小姐一事，她甚至不願意聽對方解釋來由，就直接把他歸類到“作奸犯科”的人裡。
可以說，劇中的每一個人物都是那個時代裡的一類人的縮影。
確實，這部劇節奏慢不假，前幾集下來似乎沒有一個主線劇情，
一直到曹司令兒子的出現，陳紉香的迴歸，才把這部劇的兩條主線“梨園稱王”和“東北抗日”歸攏到一起。
而且儘管看起來沒有了一條明顯的主線，但它也在這過程中埋下不少伏筆，埋得自然，看起來也舒服。
同時，認真看下來會發現，實際上它這是在塑造人物，鋪陳故事背景。
也就是說，節奏雖慢，但每個人的個性都很鮮明。
只要一點點跟著人物和劇情走，慢慢的就像是進到了那個時代，故事真了，人物活了，也就想繼續看下去了。
其實除了對人物的塑造之外，這部劇還有很多值得聊的地方，像是場景、畫面、服化道等等，這裡我們暫時不展開，以後再補上。
總的來說，《鬢邊》不完美，但依舊是瑕不掩瑜，至少我相信，這部劇後期的評分還會漲！
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