认真品读鲁迅先生的作品，会发现一个颇有意思的现象。先生一生嬉笑怒骂，但凡看不顺眼的就一定是嘴里不饶人，但他对女性却十分尊重。
鲁迅在1934年发表了一篇名为《女人未必多说谎》的杂文，在文中好好地替女人们说了段公道话。他表示之所以大家都觉得女人爱说谎，其实根本没有统计数字，这话根本就是男人们编排出来的。除此之外，鲁迅对于文坛才女们也从不吝啬赞美。五代时期的花蕊夫人在国破家亡曾写过一首诗，在诗中她用“二十万人齐解甲，更无一个是男儿”讽了20万男儿。鲁迅看到这首诗后，用“快哉快哉”4个字来形容。
鲁迅对女性的尊重，除了体现在对才女的认可上，也体现在他对民间弱女子的同情上。1933年7月份，他给好友森本清八先生寄了封信，信中含了两首七言诗。这两首诗都是鲁迅因心疼卖艺女所写，当时大量农民流离失所，很多农村的姑娘为生活所迫，来到城里做歌女卖艺，有的甚至沦落风尘。看着这些可怜的女子，鲁迅无奈地写下了两首妙诗。两首诗加起来共56个字，流传了80多年，如今读来仍令人肃然起敬。让我们来品一品：
《赠人二首》
（其一）
明眸越女罢晨妆，荇水荷风是旧乡。
唱尽新词欢不见，早云如火扑晴江。
（其二）
秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻。
须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。
1200多年前，诗魔白居易也曾为一位民间卖艺女写了首《琵琶行》，最后一句“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”，让我们读懂了白居易对女子的同情。鲁迅的这两首诗，虽没有和白居易一样用大量笔墨描写女子所弹的曲子之美，但两者的精神内核是一样的。在这两首诗中，鲁迅用借代，暗喻等修辞手法，将这些女子的无奈和凄凉写得淋漓尽致。从这个角度来说，这两首诗水平是不输《琵琶行》的。
第一首诗写的是一位来自江南的歌女，她明眸皓齿，晨起妆扮，虽然如今已衣着华丽，沦为了歌女，但她心里想的荇水荷塘的清风，那是她的故乡。后两句写的是她唱歌时的情形，唱着新词但她却难展笑颜，因为故乡遇到大旱，她惦记着家中父母亲人。最后一句“早云如火”是古诗的用法，指的是旱云，这也就交待了女子之所以会选这条路的原因，一切都是为生活所逼，并非她自愿。
第二首诗写的是一位乐女，她每日为客人们弹筝谋生，她打扮好后，端坐着为大家弹着曲子。第二句中“梁尘”指的是动听的歌声，一阵轻风吹过，让琴曲更加美妙。第三句诗人笔锋一转，或许是因为想起了自己悲惨身世，或许是想起了家中父母姐妹，她心中恨意难消，弹得越来越快，最后弦都断了。
最后一句写女子抬头看天，夜空中仿佛有一颗流量划过，它似乎自带一着强劲有的声音。这个声音是什么？它那么强烈，不会是叹息声。它是这个可怜女子内心的怒吼声，虽然落魄至此地，但她却不肯向命运屈服，这夜空中的流星是她心中对美好生活的希望，这声音是她的抗争之音。
当年白居易《琵琶行》中的女子，是因为“老大嫁作商人妇”后，觉得“商人重利轻别离”，所以才会那般伤感。而鲁迅笔下的这两位女子，并非为情所困，她们虽然只是最底层的弱女子，但却有血有肉，不愿向命运低头，这正是鲁迅心疼她们，愿意为她们写诗的原因。虽然凭自己的力量无法帮助她们，但鲁迅愿意为这样的女子们发声，就已经令人肃然起敬了。这两首诗大家喜欢吗？欢迎讨论。
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